1
2
5 În 1738, la cererea maestrului de dans francez Jean-Baptiste Lande, a fost deschisă prima școală de dans rusesc de balet la Sankt Petersburg, acum Academia Rusă de Balet. A. Ya. Vaganova.
6
7 Didlo întărește rolul corpsului de balet, legătura dintre dans și pantomimă, afirmă prioritatea dansului feminin. În producțiile sale, Avdotaa Istomina și Ekaterina Telesheva străluceau.
8 Dansatorul legendar al baletului Sankt-Petersburg. Elevul școlii teatrale, student al lui Charles-Louis Didlo. A avut un farmec scenic, grație, tehnica de dans virtuos. Cel mai mare succes sa bucurat în Istomin de balet "bezea si Flora", "leu african", "California bagdad", "Evtimiy și Evharisa", "Roland și Morgan", "Lisa și genunchi", "Leliya Narbonese" și altele. În 1830, din cauza bolii piciorului, a trecut la petreceri mimice, iar în 1836 a părăsit scena.
9 Mulțumită talentului și frumuseții ei, Istomin a fost întotdeauna înconjurat de o mulțime de fani. Printre tinerii din acea vreme, duelul a avut loc de mai multe ori, inclusiv tragic. la AS Pușkin în romanul "Eugen Onegin" este dedicat liniilor sale: Brilliant, semi-aeriene, magie Brain ascultător, Mulțimea este înconjurată de o nimfă, Istomina este în picioare; ea, un picior atingând podeaua, altul încetând încet, și brusc sărind, și zboară brusc, muste, ca de la gura lui Aeolus; Stația aceea va distruge, apoi se va dezvolta Și cu un picior rapid piciorul va bate.
10 balerină rusă, iubitul discipol al lui Charles-Louis Didlo. E. Telesheva a fost o dansatoare de pantomime cu o expresie facială extrem de expresivă, în plus, a avut o ușurință remarcabilă în dansuri. Ea a fost distinsă în special în balet Desertir, Phaedra și Hippolytus. În 1827, E. Telesheva a primit titlul de dansator.
12 Pyotr Ilyich Ceaikovsky () "Sunt un artist care poate și ar trebui să aducă onoare Patriei"
13 Domeniul teatrului muzical, în care P.I. Ceaikovski a făcut o adevărată revoluție artistică - acesta este baletul. Baletul era neobișnuit de popular în Rusia încă în primul trimestru al secolului al XIX-lea. Coregrafia și tehnica de balet au fost cele mai bune, dansurile s-au remarcat prin frumusețea și expresivitatea lor - ceea ce nu se putea spune despre muzică. În spectacolele de balet muzica a primit rolul de servitoare. Ceaikovski nu-i plăcea această stare de lucruri.
14
15 "Frumoasa adormita" "Lacul lebedelor" "Spargatorul de nuci"
18
19 la începutul secolului XX, în coregraful său de balet al Teatrul Balșoi Gorsky a căutat să realizeze coerența acțiunii dramatice, autenticitatea istorică, încercând să consolideze rolul corpul de balet ca acțiunile de masă ale persoanei de a depăși separartia de mimă și dans.
20 Figura centrală a unui mare grup de artiști de teatru, compozitori și alte personalități creative, capturate de căutarea de noi direcții în formele lor de artă.
21 Seasons Diaghilev mai ales primul, într-un program care a inclus baletul „Pasărea de Foc“, „Petruska“ și „Ritualul de primăvară“ a jucat un rol important în promovarea culturii ruse în Europa și a contribuit la stabilirea moda pentru tot rus. O schiță de costum de pasăre de pene (1910)
La începutul anului 1903, Pavlova a dansat mai întâi pe scena Teatrului Bolshoi. Călătoria genială, dar dificilă a lui Anna Pavlova începe în balet, spectacolele sale triumfătoare în orașele Imperiului Rus. A dansat petrecerea în baletele clasice "Spărgătorul de nuci", "Calul cu cocoș", "Raymonda", "Bayadere", "Giselle". Dansator de balet rus, una dintre cele mai mari balerine din secolul XX.
23 În 1907, la o seară de caritate la Teatrul Mariinsky Anna Pavlova a evoluat pentru prima dată livrat ei M. Fokine in miniatura coregrafica „The Swan“ (mai târziu „The Swan Dying“), care mai târziu a devenit unul dintre simbolurile baletului rus al secolului XX. În 1909, a participat la "Sezoanele rusești" de Serghei Diaghilev la Paris, care a marcat începutul faimii sale mondiale. Astfel, directorul Operei Metropolitane, Otto Kahn, care a participat la discursurile lui Pavlov, a semnat un contract de o lună cu ea. În anii ăsta. A. Pavlova a vizitat Statele Unite. În 1921, ea a interpretat și în India.
24 În 1910 Anna Pavlova a părăsit Teatrul Mariinsky, creându-și propria trupă. Cu trupa ei, Pavlova, cu succes triumfător, a vizitat multe țări din întreaga lume. Ea a fost prima care a deschis un balet rusesc pentru America, unde pentru prima dată spectacolele de balet au început să ofere colecții complete.
25 Posterul lucrării lui V. Serov cu silueta lui A. Pavlova a devenit emblema "anotimpurilor rusești" pentru totdeauna. Numele A. Pavlova în timpul vieții balerinei a devenit legendar. Anna Pavlova a murit la Haga în timpul unui tur al pneumoniei. Potrivit legendei, ultimele cuvinte ale ei au fost: "Pregătește-mi costumul de lebădă".
A venit o nouă gândire. dansatori a început să ia în considerare calitatea persoanei, rituale și religioase aspecte, elementele primitive, expresive. În această atmosferă, a existat un boom al dansului modern. Dintr-o dată a existat o nouă libertate, care este acum considerat acceptabil, ceea ce a fost numit o artă recunoscută, ceea ce ar face acum o mulțime de oameni. Toate atributele noului domeniu devin la fel de valoroase ca și costume de balet sau chiar mai valoroase decât ei. Secolul al XX-lea a devenit cu siguranta un moment de separare de tot ce se baza pe balet. Momentul creșterii creatoare fără precedent a dansatorilor și a coregrafilor. Ora de șoc, surpriză și spectatori, care și-au schimbat ideea de dans.
27 El a fost cel mai apreciat dansator de balet al timpului său. El a fost numit "exotic, luminos, frenetic", precum și "cel mai fotografiat om al secolului XX". De-a lungul lumii, când a apărut pe scenă, publicul a înghețat cu încântare.
29 De mai bine de 15 ani, R. Nuriev a fost o stea a Balletului Regal din Londra și a fost un partener regulat al marii balerini englezi Margot Fontaine. Se crede că R. Nuriyev a schimbat complet rolul pasiv al dansatorului în baletul clasic.
30 Din 1983 până la 1989 de ani. R. Nureyev a fost directorul trupei de balet a Grand Opera din Paris. A participat la producții clasice și moderne, a apărut în filme și în televiziune, a lansat balete clasice.
31 În Kazan pe scena Teatrului de Operă și Balet din Tătară. Musa Jalil anual în gazdele de primăvară târzii Festivalul Internațional de Balet clasic numit dupa Rudolf Nureyev, numit cu acordul personal al dansatorului.
32 Dansator remarcabil din a doua jumătate a secolului al XX-lea, care a intrat în istoria baletului cu o longevitate creativă fenomenală. Balerină sovietică și rusă, coregraf, coregraf, profesor, scriitor, actriță. Prima balerină a Teatrului Academic de Stat Bolsoi din URSS. Artistul URSS al URSS, eroul muncii socialiste, câștigătorul premiului Lenin. Comandant complet al Ordinului "Pentru servicii în patrie". Doctor Sorbonne, profesor onorific al Universității de Stat din Moscova. Lomonosov Universitatea de Stat din Moscova. Cetățean de onoare al Spaniei.
Articole similare
-
Prezentare pe tema în care trăim într-o țară minunată, al cărei nume este Federația Rusă
-
Prezentare pe tema - sfera intelectuală a adolescentului - asupra pedagogiei
Trimiteți-le prietenilor: