La începutul secolului al XVII-lea, formele și genurile religioase medievale au fost în cele din urmă depășite în arta flamandă. Răspândiți povestirile și genurile seculare: genul istoric și alegoric, mitologic, portret și de uz casnic, peisaj. După manierismul Italiei, academismul școlii din Bologna și caravadzismul au pătruns. Bazându-se pe traversarea tradiției realiste a picturii vechi norvegiene și caravagismului, sa dezvoltat o tendință realistă, stilul baroc monumental a atins punctul culminant. Cel mai mare centru de artă din Flandra din a doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost Anvers, care a păstrat importanța unei mari piețe monetare europene.
Șeful școlii de pictură flamandă, unul dintre cei mai mari maeștri ai pensulei trecut a fost Peter Paul Rubens (1577-1640). În lucrarea sa pronunțat și realism puternic și naționale versiune specială a stilului baroc. Talentat format strălucit complet, Rubens maturizat mai devreme și sa mutat ca artist scop creativ enorm, sincer rafala indraznet îndrăzneț, temperament rapid. Un pictor pictură murală naturală, decorator spectacole de teatru, grafic decorator diplomat talentat deținut mai multe limbi, savant umanist, Rubens folosit onoare și glorie, la curțile princiare și regale Mantova, Madrid, Paris, Londra.
Rubens - creatorul imenselor compoziții patetice baroce care captează apoteoza eroului, apoi plină de tragedie. Puterea imaginației plastice, dinamismul formelor și ritmurilor, triumful începutului decorativ formează baza creativității sale. Rubens sa născut în Siegen (Germania), în cazul în care pentru a scăpa de Inchiziție, tatăl său a emigrat. Educat la școala latină din Anvers, pictura a studiat cu romancierul Otto van Veeniusa și Van Noort, un adept al tradiției naționale. O excursie în Italia, unde a studiat lucrările lui Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Veronese, Correggio, Caravaggio, precum și monumente antice, a contribuit la creșterea rapidă creatoare.
La întoarcerea sa la Anvers în 1608, Rubens a devenit pictorul instanței guvernatorului spaniol al Țărilor de Jos. Slava lui a crescut rapid. Numeroase ordine au determinat-o pe Rubens să organizeze un atelier de pictură, cei mai buni artiști din țară lucrau acolo. Lucrările sale grafice Rubens au format școala națională de gravori.
Timpuriu (perioada Antwerp), lucrări de Rubens (până la 1611-1613 s) magazin și efectul de imprimare venețiană Caravaggio. În același timp, ea a demonstrat simțul său caracteristic dinamicii, variabilitatea vieții. Rubens a scris mari pânze pe care olandezii nu le știau în secolul al XVI-lea. O atenție deosebită a fost acordată creării de compoziții de altar pentru bisericile catolice. Au jucat înainte scenele de audiență de suferință și martiriu, în același timp, o victorie morală a eroului moarte, așa cum amintește recentele evenimente dramatice din trecut de război de optzeci de ani. Deci, rezolvat compoziția „Inaltarii Crucii“ (aproximativ 1610-1611, Anvers, Catedrala), care a ridicat crucea cu o figură puternică iluminat de arbori înguste de lumina lui Hristos domină grupul de rude disperate, îndurerații ostil călăii și gardienii hulitoare lor. cap frumos a lui Hristos, inspirat și suferința, pacea curajoasă și completă a minții, este „punctul culminant și nota cea mai expresivă a poeziei, cu alte cuvinte, versetul său suprem“ (Fromentin). „Inaltarii Crucii“ arată cum să regândească pictor flamand al experienței italiene. În Caravaggio Rubens împrumutat clarobscur puternic și mod convingător din plastic. Cu toate acestea, cifra expresivă a lui Rubens umplut cu patos, acoperit cu trafic intens rapid, care erau străine arta Caravaggio. Declinație rafală de copac de efort furios călăi atletice ridicarea în grabă cruce, unghiuri ascuțite cu fiecare alte împletire figuri, efectul de orbire neliniștite de lumină și umbră, se deplasează pe tremurând din tensiunea mușchilor - toate se contopește în grabă rapidă, care combină atât om și natură.
Rubens acoperă întregul în unitatea sa variată. Fiecare personalitate dezvăluie caracterul în interacțiunea cu alte personaje. Principiile compoziției clasice a artei renascentiste se prăbușesc cu închiderea și izolarea tipică a scenei descrise. Spatiul imaginii este rezolvat ca parte a lumii vaste. Această impresie este accentuată de diagonala crucii, care pare să izbucnească din cadru cu o tăietură îndrăzneață de lemn și figuri. compoziție altar Monumental Rubens organic inclusă în biserica barocă pufositatea de divertisment interior capturat, stil de intensitate încordate ritmuri ( „Coborârea de pe Cruce“, 1611-1614, Anvers, Biserica).
Prosperitatea percepției vieții și dorința de a da adevărul convingător care i se arată, constituie esența operei sale. Eroii mituri antice, legende creștine, figuri sale istorice contemporane și de oamenii cei care trăiesc în pînzele de viață neobosit; sunt percepute ca făcând parte dintr-o natură nemaipomenită. perioada timpurie Rubens caracterizat printr-o paletă colorată în care un sentiment de căldură profundă și sonoritate, acestea sunt pătrunse de sentimente patos, până arta olandeză necunoscut, gravitat la intimitate, la poezie de zi cu zi.
Rubens a fost un mare maestru al picturilor pe temele mitologice și alegorice. Imaginile tradiționale ale fanteziei populare i-au dat o scuză pentru a descrie sentimente și fapte eroice. Ca și maeștri vechi, Rubens a văzut în om creația perfectă a naturii. De aici interesul deosebit al artistului de a ilustra o temă umană vie. Nu-i dădea seama de frumusețea ideală, ci de o sânge plină de sânge, cu o abundență de gust vital. Povestiri despre isprăvile zei și eroi antici - liber improvizație Rubens dedicate glorificarea frumusețea vieții, bucuria existenței. În „Baccanala“ (1615-1620, Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice), reprezentând festivalul în cinstea vinului zeul Bachus, imagini mitologice - sprijină început spontan naturale, fertilitatea, vitalitatea inepuizabilă.
Începând cu a doua decadă a secolului al XVII-lea, dinamica dramatică a compozițiilor lui Rubens sa intensificat. Mișcarea masei plastice, gestul gesturilor sunt evidențiate prin expresia țesăturilor fluturabile, a vieții sălbatice a naturii. compoziție complexă construită asimetric în diagonală, elipsă, în spirală, pe contrastul culorilor de lumină și întuneric, contraste de patch-uri de culoare printr-o multitudine de linii ondulate întrepătrund și arabescuri unind și grupul penetrante. În „fiice Răpire Leucippe (1619-1620, Munchen, Old Pinakothek) pasiune dramatice, personaje interesante ajunge la Apogee. Corp femei tinere se luptă cu rapitorii, creșterea cailor formează un complex pe ritmuri liniare și model de culoare - se subliniază structura compoziției. Silueta neliniștită a trupei izbucnește cu gesturi violente. Patosul compoziției este îmbunătățită orizont scăzut, prin care personajele figura falnic peste privitorului si arata in mod clar pe fundalul unui cer furtunoase.
Rubens de multe ori a apelat la teme ale luptei omului cu natura, cu scene de vânătoare, „mistreț“ (Galeria de Artă Dresda), „Lion Hunt“ (aproximativ 1615, Munchen, Alte Pinakothek, schiță - St. Petersburg, Ermitaj). lupte furie, stres fizic și mental adus la intensitatea limită. Fiorul vieții transmise de artist în toate fenomenele lumii materiale, formele sale naturale.
Talentul pitoresc al lui Rubens a ajuns la vârf în anii 1620. Culoarea a devenit expresia principală a emoțiilor, organizând începutul compozițiilor. Rubens a abandonat culoarea locală, sa mutat în pictura tonală multistrat pe pământ alb sau roșu, a combinat temeinicia modelării cu o schiță ușoară. Albastru, galben, roz, roșu sunt date în proporții unele cu altele în nuanțe subțiri și bogate; ele se supun perlei de bază de argint sau de măsline calde. umbra Gentle albăstrui, volume ușor de modelare, reflexe roșietice, în mișcare și intermitentă, umplut cu forme de viață trepidație, artistul accentuează efectul unor culori si moliciune celuilalt. Culoarea elementelor individuale este transmisă printr-un strat dens de vopsele corporale. Atunci când este necesar, grundul și substratul strălucesc prin culorile active. Deasupra vopselele cocii aplicate straturi lichide transparente glazura, armare adâncimea smoală, prospețimea și ușurința de vopsire, emoliere contururile ies zonele luminoase facle groase. O impresie este creată de variabilitatea unui obiect învelit într-un mediu vibrat de lumină și aer.
Aceste caracteristici paleta radiantă caracterizează Rubens capodopera a Ermitaj - pictura „Perseu și Andromeda“ (1620-1621, sărbătorind cavalerești vitejia eroul care a învins monstru de mare, un sacrificiu care se înțelege Andromeda Rubens preamărește marea putere a iubirii depășește obstacolele temă eroică este dezvoltat pictoriale si plastic .. înseamnă dinamici interne intense de linii, forme, ritmuri. Într-o furie, fata congelate de Medusa, lovind privirea mortala dragon. amenințători armura stralucitoare de metal Perseu. Plin de bucurie, excitat triumfător puternic Pegasus. miscare ritmica Îngrijorat care pătrunde compoziția, ca un vârtej de vânt, este văzută ca un ecou al recentei luptă. Pe măsură ce se apropie de Andromeda este străpunsă și abia simțit în venerație de contururi netede ale corpului ei. Pentru directioneaza încrezător mers bărbătesc Perseu, zeiță ușor și rapid de zbor Victoria Victoria, încununare Perseu cunună de lauri. strat roșu strălucitor de Perseu, argint rece a armurii sale contrastează cu tonul blând corpul cald Andromeda, tocmai țesute de lumină, înconjurat de un halou de păr strălucitor de aur. Mediul de lumină-aer dizolvă contururile corpului ei. potrivire impunătățită roz și culori galben cu nuante de albastru, nuante de maro cu reflexe de culoare roșie intermitentă trepidație dau forme kruglyaschimsya. Palpaitoare spot luminos galben, roz, roșu și albastru - care curge hainele podmalevki de aur combinate pentru a forma un singur flux colorat topită poate genera o atmosferă euforie.
În acest moment, a fost creată douăzeci de compoziții mari pe tema "Viața Maria Medici" (1622-1625, Paris, Louvre), destinată decorării palatului Luxemburgului. Acesta este un fel de ouză pitorească în onoarea conducătorului Franței. În pictura "Sosirea lui Maria de 'Medici în Marsilia", teatralitatea întregului este combinată cu naturalețea și libertatea în aranjarea figurilor.
În anii 1620, Rubens a lucrat mult ca un portret. El a continuat tradiția umanistă a portretului Renașterii înalte, dar a arătat o relație mai directă, personală cu oamenii, dezvăluind mult mai mult plinătatea senzuală a vieții și farmecul modelului. "Portretul unei tinere" (circa 1625, Sankt Petersburg, Hermitage) încântă cu fiorul vieții, lirismul imaginii tinere. Fața fetei, înconjurată de un guler de spumă albă perlată, se ridică pe fundalul întunecat. Ușurința de a scrie, reflexele de aur și umbrele transparente, în comparație cu patch-urile frigorifice plasate liber, transmit claritatea și puritatea lumii sufletești. În ochiul verde umed, ușor trist strălucește lumina. Tremura în părul lui de aur, strălucește în perle. Linia ondulată a frotiului generează iluzia vibrațiilor de suprafață, un sentiment al vieții interioare, mișcării.
Rubens îmbogățește portretul caracteristic prin dezvăluirea rolului social al persoanei portretizate. Acest lucru a fost în concordanță cu conceptul de impunere baroc portret, conceput pentru a descrie oameni „demn“ și „semnificative“. Eroii lui Rubens sunt înzestrați cu un sentiment al superiorității lor, un grad arogant. În compozițiile portretului sunt importante de reținere relaxat prezintă special rândul său, a figurii, capul, un, aspect demn semnificativ și gestul, costumul arătos, atmosfera de sărbătoare, accentuată de perdele grele sau coloane, insigne și embleme. Cu costum portretizat a arătat că modelul se confruntă cu nespuse, gestul ei. În „Self-Portrait“ (aproximativ 1638 Viena, Arta si Muzeul de Istorie) rândul său, a capului, un pic arogant, dar privirea binevoitoare, pălărie cu boruri largi, postura elegant, relaxat - toate contribuie la dezvăluirea idealului uman de viziune largă, care ocupă o poziție proeminentă, talentat, inteligent, încrezător forțele lor.
Începând cu anii 1630, a început activitatea târzie a activității artistice a lui Rubens. După moartea lui Isabel Brant, artistul sa căsătorit cu Elena Faurman. Sătul cu glorie și onoare, el a părăsit activitatea diplomatică, a refuzat ordinele oficiale și a petrecut cea mai mare a vieții sale într-un castel rustic Stan. Rubens a pictat o imagine mică, purtând amprenta experiențelor sale personale. Percepția sa asupra lumii a devenit mai adâncă și mai calmă. Compozițiile au dobândit un caracter restrâns și echilibrat. Artistul sa concentrat pe perfecțiunea lor pitorească: culoarea a pierdut culoarea ei multicoloră, a devenit generalizată. Aceste ultime decenii de creativitate ale lui Rubens reprezintă vârful dezvoltării sale artistice. Rubens a apelat la imaginea vieții oamenilor, peisaje pictate, portrete ale celor dragi, soția sa, copiii înșiși în mediul lor, în special bun la copiii săi: „Portretul lui Helena Fourmen cu copii“ (1636, Luvru, Paris). Deseori în lucrările sale notele intime notează sunetul. Plin de imagine specială prospețime Fourmen Elena, o tânără flamandă, cu corpul elastic, piele satin, păr moale pufos, ochi spumante - o luxuriantă, înflorit, feminin, fermecător. perla culori irizate delicate pentru a seta de pe întuneric haina de blană pufos corp - pictura „haină de blană“ (1638-1639, Viena, Muzeul de Istorie și Artă). Artistul se simte tonurile cernelurile translucide, umbre blânde, gri-albăstruie, tampoane roz între ele și se formează un email ca aliaj.
Una dintre temele centrale ale acestei perioade - natura rurală, este plin de grandoare epic, frumusețe și abundența celor puternici, simplitatea captivantă și lirism. Nervurilor Rubens vaste întinderi vii de câmpuri și pășuni înălțător dealuri, copaci cu coroane stufoase de copaci, iarbă luxuriante, involburate nori, șerpuit râu și drumuri laterale care traversează în diagonală compoziție. forță Primeval naturii, respirația ei puternic în ton cu figuri de săteni implicați în activitatea de zi cu zi. Artistul construiește un peisaj colorat mase mari, alternând planuri de succesiune: „Țăranii se întorc din câmpurile“ (după 1635, Florența, Galeria Pitti). Oamenii de bază Rubens creativitatea evidentă în „Dans taranesc“ (între 1636 și 1640 de ani, Madrid, Prado), în cazul în care tinerii agricultori, sanatate excelenta lor, lovind prin voioșia de margine, sunt în strânsă legătură cu imaginea poetică a terenurilor fertile. În viitor, lucrarea lui Rubens a avut un impact imens asupra dezvoltării picturii europene. Avea o semnificație deosebită pentru formarea picturii flamande și, în primul rând, pentru Van Dyck.
Trimiteți-le prietenilor: