Experiența internă de utilizare a activității teatrale în educație
Caracterul sintetic al artei teatrale este un mod eficient și unic de educație artistică și estetică a elevilor, datorită căruia teatrul pentru copii ocupă un loc esențial în sistemul general de educație artistică și estetică a copiilor și tinerilor. Pregătirea producțiilor teatrale școlare devine, de regulă, un act de creativitate colectivă nu numai pentru tinerii actori, ci și pentru vocaliști, artiști, muzicieni, brichete, organizatori și profesori.
Folosirea mijloacelor de artă teatrală în practica pedagogică și educațională contribuie la extinderea concepției generale și artistice a elevilor, a culturii generale și speciale, îmbogățirea sentimentelor estetice și dezvoltarea gustului artistic.
Fondatorii pedagogia de teatru din Rusia au fost astfel de figuri proeminente ca Shchepkin teatru, Davydov, Varlamov, director Lena. O etapă calitativ nouă în pedagogie de teatru adus la Teatrul de Artă din Moscova și fondatorii săi Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko.
Tradițiile teatrului școlar din Rusia au fost așezate la sfârșitul secolului XVII - începutul secolului al XVIII-lea.
În Rusia, tradițiile teatrului școlar au început să se formeze în prima jumătate a secolului al XVII-lea în școlile care au creat "frații" care au susținut o cultură a identității naționale, un limbaj, o literatură și un mod de viață. Una din astfel de școli frățești din 1615 a devenit aproape prima școală superioară slavească - Academia Kiev-Mohyla.
La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, drama școală rusă se formează deja pe teritoriul Moscovei. Academiile teologice din departamentele piitiki și retorica la recitarea, dialoguri și spectacole spectacole adresate, în scopul de a îmbogăți metodele de predare, să faciliteze înțelegerea conceptelor complexe, couching-le în formă. În același timp, participarea la spectacole de teatru a fost considerată o activitate sensibilă și utilă în timpul orelor de recreere.
Școlile de școală ale studenților Școlii Chirurgice au intrat în istoria teatrului rusesc. O caracteristică a plasării scenelor școlare a fost absența unui centru care să servească ca model pentru teatrele împrăștiate în alte orașe care și-au determinat repertoriul. Școlile de teatru erau în Yaroslavl, Tver, Pskov, Novgorod. O astfel de plasare a scenelor școlare a permis participarea la spectacole unui număr mare de persoane. Creșterea constantă a numărului de spectatori a făcut parte din sarcinile școlii. A căutat să facă artă teatrală în masă, dorea să facă teatrul accesibil poporului orașului și satelor din jur.
La sfârșitul 1690 la Moscova, în interiorul zidurilor slave-greco-latină Academiei, există un teatru care în jocurile, seminariștii formă vizuală familiarizat cu subiectele istoriei sfinte și predicatori viitoare plantate abilități de comunicare cu publicul.
Teatrul Casei de Educație a avut o semnificație istorică. Casa de învățământ a fost înființată la Moscova în 1764 ca un refugiu pentru copiii abandonați ilegali și urma să devină, potrivit lui Catherine II, unul dintre punctele focale pentru crearea "teritoriului" rus necesar statului.
Similar cu Corpul Gentry, Universitatea din Moscova, Colegii și seminarii spirituale, arta scenică a fost predată studenților Academiei Imperiale de Arte.
spectacole de teatru au fost o parte importantă a vieții academice a Institutului Smolnii pentru Noble Maidens, Universitatea din Moscova și internatul universitare nobile Tsarskoye Selo Liceul și alte instituții de învățământ de elită din Rusia.
Teatrul Smolnîi Institutul - o etapă specială în dezvoltarea școlii de teatru din Rusia, când el, în creștere dincolo de școală de teatru clasic, devenind un profesionist, rămânând în același timp în spațiul educațional. Teatrul școlar a contribuit la rezolvarea mai multor sarcini educaționale: predarea în direct a vorbirii; dobândirea unei anumite libertăți în circulație; "Învățătura de a vorbi în fața comunității ca vorbitori, predicatori".
Teatrul școlii nu era un teatru care ocupa pasaje private și separate ale realității. Dramaturgii s-au îndreptat în mod constant spre lume ca un întreg, gestul de cuvânt și de scenă explicând structura universului și sensul vieții umane [4, p.370].
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, colectivitățile studențești de teatru sunt distribuite pe scară largă nu numai în gimnaziile capitalei, ci și în cele provinciale. Din biografia lui N.V. Gogol știu că învățarea în sala de sport Nijîn scriitor viitor, nu numai a jucat cu succes pe scena de amatori, dar, de asemenea, regizat producții de teatru, a scris decorul pentru producții [5, p.278].
În ultima treime a secolului al XVIII-lea, un teatru de copii pentru copii sa născut în Rusia, creatorul căruia a fost educatorul rus și profesorul talentat A.T. Mlaștinile. Stiloul său aparținea primelor piese de teatru din Rusia pentru copii - "onorabil", "virtute premiată", "orfani nefericiți" [11, p. 16-17].
În același timp, la sfârșitul XIX - începutul secolului XX, în pedagogia internă afirmă atitudinea conștientă la teatru ca un element important al educației morale și artistice și estetice. Acest lucru a contribuit în mare măsură la activitatea generală filosofică a gânditori ruși avansate, acordă o importanță excepțională pentru problemele de formare a persoanei creatoare, studiază bazele psihologice ale creativității. Acesta a fost în acești ani în știința internă (V. Soloviov, Berdiaev și altele.) Începe să se afirme ideea că creativitatea în diversele sale expresii de obligație morală, scopul omului pe pământ, este sarcina și misiunea, că actul creativ scoate o persoană din statul coercitiv slave din lume, îl ridică la o nouă înțelegere a ființei.
Esențial pentru a restabili încrederea profesorilor și a publicului în teatru ca un mijloc eficient de educare a tinerilor au avut psihologi de cercetare care au raportat prezența așa-numitele copii "Un instinct dramatic." „Instinctul dramatic care se gaseste de numeroase studii statistice, dragostea extraordinară a copiilor la teatru și cinema, și pasiunea lor pentru sine care acționează în tot felul de roluri - a scris un celebru om de știință american Stanley Hall - este pentru noi profesori deschide doar o nouă forță în natură umană ; este beneficiul care poate fi de așteptat de la această forță în faptul pedagogic, dacă învățăm să-l folosească, așa cum trebuie, poate fi comparabil cu excepția cazului în care aceste beneficii, cu toate acestea, a fost escortat în viața oamenilor nou descoperite forță a naturii „[12, p.185].
Din teatrul de păpuși, copiii se pot transforma treptat într-o pasiune pentru teatrul dramatic. Cu o bună conducere de la adulți, se poate folosi dragostea lor pentru un joc dramatic, cu un mare beneficiu pentru dezvoltarea copiilor.
Familiarizarea cu publicațiile tipărite de predare la sfârșitul XIX - începutul secolului XX, declarațiile de figuri profesori și copii de teatru arată că valoarea artei teatrului ca mijloc de educare a copiilor și tinerilor apreciază comunitatea educațională a țării.
atenție interesate la „teatru și copii“ problemă dedicată a avut loc la Sankt-Petersburg, în iarna lui 1913-1914 Congresului Primul All-rus de Educație publică, care a fost audiat mai multe rapoarte cu privire la această problemă. Rezoluția Congresul a declarat că „impactul educativ al teatrului pentru copii pe deplin evident doar atunci când o deliberată oportun de producție sa, adaptată la dezvoltarea copiilor, înțelegere a lumii și la particularitățile naționale ale acestei regiuni.“ "În legătură cu impactul educațional al teatrului pentru copii", a mai menționat rezoluția, "există și o semnificație pur academică pentru el; dramatizarea materialelor educaționale este una dintre cele mai eficiente modalități de aplicare a principiului vizibilității "[27, p.12].
Problema teatrului pentru copii și școală a fost, de asemenea, discutată pe larg la primul Congres al tuturor popoarelor de teatru popular din Rusia, care a avut loc în 1916. Secțiunea școală a congresului a adoptat o rezoluție amplă care a atras atenția asupra problemelor teatrului pentru copii, teatru și teatru pentru copii. În special, sa constatat că instinctul dramatic inerent naturii însăși a copiilor și manifestat de la o vârstă fragedă trebuie utilizat în scopuri educaționale. Secțiunea a considerat necesar ca "în grădinițe, școli, adăposturi, școli cu bibliotecile copiilor, casele oamenilor, organizațiile educaționale și de cooperare etc. a fost dat loc adecvat diferitele sale forme de manifestare a acestui instinct, în funcție de vârsta și dezvoltarea copiilor, și anume: dispozitiv de jocuri de caracter dramatic, spectacole de păpuși și umbră, pantomimă și dansuri, celelalte mișcări de grup de gimnastică ritmică, dramatizarea de cântece, șarade, proverbe, fabule, povestirea basmelor, organizarea procesiunilor și festivalurilor istorice și etnografice, organizarea de piese și operă pentru copii "[16, p.59]. Având în vedere grave valorile educaționale, etice și estetice ale teatrului școlar, Congresul a recomandat includerea de evenimente și spectacole pentru copii în programul de activitate al școlii, depune o petiție la departamentele relevante pentru a aloca fonduri speciale pentru școală joacă unitate și festivaluri. La construirea clădirilor școlare, sa menționat în rezoluție, este necesar să se acorde atenție adecvării spațiilor pentru aranjarea performanțelor [16, p.60]. Congresul a exprimat necesitatea convocării unui congres al tuturor rușilor cu privire la problemele teatrului pentru copii.
Cadrele didactice avansate nu numai că au apreciat potențialul teatrului ca mijloc de învățare vizuală și consolidare a cunoștințelor dobândite în lecțiile școlare, ci și au utilizat în mod activ diverse mijloace de artă teatrală în practica zilnică a activității de predare și educație. Interesant și instructiv este experiența educării copiilor și adolescenților neglijați pedagogic cu mijloacele artei teatrale, dezvoltate de cel mai mare profesor național, S.T. Shatsky.
Profesorul a privit producțiile teatrale ale copiilor ca un mijloc important de a reuni educația colectivă și morală a copiilor "străzii", implicarea lor în valorile culturale [8, p.386-390]. ST Shatsky era profund convins că „necesitatea expresie externă a proceselor mentale, experiențe și impresii există o nevoie urgentă pentru copii, iar arta pentru copii - nu este distractiv, astfel încât ei înșiși, de altfel, și de multe ori nevoia cea mai stringentă a intra adânc în viața personală a copilului“ [ 15, c.7]. Există multe aspecte ale vieții copiilor, experiențe profunde și profunde care caută o ieșire și, fără ao găsi, rămân ascunse, presează asupra psihicului, devenind o sursă de capricii și boli incomprehensibile. Numai un joc, potrivit profesorului, oferind spațiu imaginației, poate elibera lumea interioară a copilului.
Psihologii interni au văzut în utilizarea elementelor artei teatrale în școala generală de educație generală oportunitatea de a dezvolta abilitățile artistice și creative ale elevilor. PP Blonsky a remarcat că copilul, atunci când reproduce percepția, tinde să dramatizeze, prin urmare, pentru a dezvolta principiul creativ în copil, ar trebui introdusă dramatizarea în practica școlii primare. În opinia sa, "creatorul poate fi creat doar prin exerciții în creativitate" [15, c.8].
O încercare de a fundamenta munca teatrală cu copiii din punct de vedere psihologic și pedagogic a fost întreprinsă de L.S. Vygotsky. Omul de știință a indicat modul în care profesorul ar trebui să meargă, care a decis să folosească arta teatrală în practica sa, a descris principalele componente ale creativității teatrale a copiilor [15, c.8]:
- valoarea sa, care nu este rezultatul, nu produsul creativității, și în acest proces, „copil - un actor rău pentru alții, ci un actor bine pentru el însuși, și întregul spectacol ar trebui să fie organizate astfel încât copiii să se simtă că joacă pentru ei înșiși, au fost capturate de interesul acestui joc, procesul în sine și nu rezultatul final ";
- participarea unor tipuri auxiliare de creativitate (tehnică, decorativ-grafică, verbală) pentru a stimula imaginația creatoare și întruparea sa;
- utilizarea unor forme improvizate de lucru cu copiii care se trezesc gândirea creativă și imaginația: „... mult mai aproape de intelegerea copiilor a piesei compuse de către copii înșiși sau pentru a compune și le improvizate în procesul de creație“;
- organizarea creativității teatrale în așa fel încât copilul să fie interesat de procesul de joc, plăcut.
Sunt interesante evoluțiile metodice ale lui G.L. Roshal. Profesorul a considerat jocul pentru copii prima manifestare a sentimentului teatral. Lucrarea sa cu copii se bazează pe principii care stimulează imaginația creativă și imaginația: "fiecare lucru poate fi un element al jocului", "tot ce se joacă în natură cu o persoană care poate juca". În programul său, unul din primele din istoria pedagogiei teatrale, profesorul distinge următoarele componente: un joc gratuit; conștientizarea naturii și lucrurilor prin joc; abilități în gest cu privire la lucruri; ritmul corpului [15, c.8].
Cu toate acestea, din anii '20 și '80. Teatrul XX, unde copiii se joacă, este exclus din mai multe fenomene estetice și devine un fenomen pur pedagogic, care afectează dezvoltarea sa până în prezent.
Dezvoltarea rapidă a teatrului pentru copii la începutul secolelor 20 și 21, dorința sa de unificare și de auto-reflecție se desfășoară în două direcții principale:
- teatru ca mediu de învățare și dezvoltare;
- teatru, unde joacă copii, cautarea unei noi estetici teatrale.
La începutul secolului al XX-lea și al 21-lea, teatrul, unde se joacă copii, se realiza ca un fenomen integral și autonom. Din acest moment începe să-și construiască conștiința de sine, mișcarea spre ideal.
În secolul al XIX-lea și al XX-lea, teatrul școlii a fost interpretat ca o problemă pedagogică proprie, reală în educație, menită să conserve și să reproducă experiența culturală a generațiilor.
Astfel, istoria școală de teatru a copiilor de școală are mai mult de o sută de ani, ea este în continuă schimbare, transformare, dobândirea de noi forme și înțelesuri, teatru școlar, iar astăzi continuă să sufere schimbări, care ocupă un loc special în sistemul de lucru educațional.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: