Yury Simonov și Daniil Trifonov au sărbătorit cea de-a 50-a aniversare a "iernii rusești"
Deoarece festivalul a oferit mereu compoziții muzicale nou create, precum și opere puțin cunoscute ale trecutului muzical,
A doua simfonie a lui Franz Schmidt, compozitor austriac din prima jumătate a secolului al XX-lea, a fost inclusă în programul concertului.
Deși această simfonie a apărut în cea de-a doua secțiune a concertului, mi sa părut necesar să încep povestea cu ea, pentru a clarifica în acest sens semnificația unor evenimente muzicale din prima ramură.
Dirijorul Semyon Bychkov, care a ales munca lui Schmidt pentru spectacol și pregătit cu Orchestra Filarmonicii din Moscova, sa îmbolnăvit, împreună cu șeful colectivului Yuri Simonov.
Deși majoritatea publicului au venit să asculte spectacolul pianistului Daniil Trifonov, care a interpretat în prima secțiune al doilea concert de pian de Chopin,
eroul serii nu a fost solistul, ci dirijorul, care a fost oarecum neașteptat, pentru că nimic nu a prefigurat triumful secțiunii a doua a concertului,
Symphony este enorm, dar surprinde si suprima nu numai amploarea, ci și bogăția armonică, distinctivitate și complexitatea polifonice tematice, densitatea si textura muzicale multi-strat, bogăția și orchestrația ingeniozitate feeric intensitate extraordinară de exprimare muzicală, care tasneste din viata si energia ei, spontaneitate exuberantă, care amintește de puterea lui agresiv și imensa scară de fenomene naturale.
Orchestra a fost perfect pregătită de către Bychkov pentru interpretarea simfoniei,
piese solo instrumentale ornate, complicate și virtuozitate împrăștiate toate grupurile orchestrale, au fost complet neștiutori și întruchipat expert, astfel Simonov a reușit să pună în aplicare cu succes acest lucru, în caz contrar seara ar trebui să anuleze sau să schimbe programul său.
Înainte de spectacol, Yuri Simonov, prin intermediul microfoanelor emisiunii, a trimis o dorință de sănătate dirijorului Bychkov, subliniind că orchestra va încerca să-și îndeplinească sarcina în ciuda bolii sale subite. Și trebuie să spun asta
orchestra si Simon au facut doar genial!
Dacă au vrut să facă o stropire și asomarea publicul cu scris minunat necunoscut, rezultatul a depășit toate așteptările: nu lăsați sentimentul că, în timp ce sunetul simfoniei am experimentat ascensiunea și prăbușirea lumii, nașterea și explozia de stele, furtuni și calmează, inundații și secetă, înainte de vârsta de formare și înflorirea unei puternice personalități cunoscute. În aceste experiențe a fost într-adevăr ceva de Wagner, Mahler, Strauss și Scriabin aspirațiile universale, uneori, chiar exorbitante emoții supraomenești.
Simfonia a produs efectul unei explozii bombe - la sfârșitul ei,
Da, această simfonie este dificil de perceput, dar dacă îi aplicați cuvintele lui Svyatoslav Richter, le-a povestit despre cea de-a opta piană sonată de Prokofiev, este greu de bogat.
Nu există nici o îndoială că, pentru toate neobișnuitele și neconventionale, dacă ținem cont de eșantioanele binecunoscute ale genului,
A doua simfonie a lui Schmidt poate fi atribuită erei "modernității" muzicale,
care, în acei ani, a continuat cu succes tradițiile clasic-romantice - în Germania și Austria post-Higner -, în ciuda faptului că a ridicat amenințător avangarda distructivă a capului.
Dacă a continuat doar o linie muzicală fructuoasă! Dacă nu pentru al doilea război mondial! Primul război mondial nu a fost atât de decadent în arta muzicală, și a reînviat la sfârșitul său prin depășirea epidemiilor și a devastării, dar
Cea de-a doua lume a suprimat aproape toate liniile de succesiune și, după ce a început să distrugă obscurantismul avangardist,
care au dus la apariția așa-numitei "arte de sunet", care nu avea nimic de-a face cu muzica, nici măcar cu creativitate, ci cu inventivitate.
Cu toate acestea, aceasta este o poveste complet diferită, iar simfonia lui Schmidt a venit dintr-o epocă care încă putea oferi o forță muzicală uimitoare în puterea ei artistică.
Ar trebui să fim recunoscători lui Semyon Bychkov, lui Yuri Simonov și Orchestrei Filarmonice din Moscova pentru darul muzical care ne-a fost prezentat.
Cu toate acestea, reflecția - sau, mai degrabă, "sunetul" - grandoarea celui de-al doilea departament, din nefericire, a căzut pe prima, în care lucrarea nu era atât de puternică și, prin urmare, necesită o abordare delicată și delicată. În general vorbind, ca majoritatea ascultătorilor, am venit să-l ascult pe Daniel Trifonov și de fapt am ajuns în triumful lui Yuri Simonov. Cu toate acestea,
a interpretat cu succes o simfonie a lui Schmidt a jucat o glumă crudă cu Chopin!
În prima parte a celui de-al doilea concert de pian, nu a existat nici un sunet "cristal" și nici "Chopin"! Orchestra de la început a servit partidului său într-o armonie atât de densă, ca și cum ar fi fost Beethoven sau chiar Brahms! Pe scenă au fost mai mult de cincizeci de coarde: mai întâi, viori și vioi secund au fost de aproximativ 40, aproape 12 celula și încă nouă basuri!
Este uimitor ce gândesc artiștii noștri atunci când asemenea compoziții monstruoase sunt numite pentru lucruri destul de fragile. Orchestra avea nevoie, cel puțin, să se înjumătățească pe o parte din șiruri de caractere.
Ca rezultat, Trifonov a trebuit să sporească semnificativ dinamica partidului său pentru a bloca orchestra și
atunci când forțele lui Daniel, timbrul său devine fie neutru-generalizat, pierzându-și caracterul, fie complet neatractiv.
În cel mai bun caz, „la fel ca toți ceilalți“, și că este modul în care sa întâmplat în prima parte a lucrării. Dar, din fericire, a reușit să arate „o a doua parte a concertului Chopin Yuri Simonov, în curs de pregătire pentru îndeplinirea tuturor forțelor arunca la Schmidt, puțin a venit la, ascultat muzică și gândit la stilul ei și nu este forțată, iar în aceste condiții Trifonov „sunet. Final Chopin concert solist a fost depusă într-un mod predominant Bravura, care, de asemenea, permisă numai într-o anumită măsură, din moment ce
virtuozitatea este puțin probabil să se confrunte cu această finală, precum și cu muzica lui Chopin în general.
Accelerarea sunetul în prima parte a concertului lui Chopin I explica „presiunea morală“ de-a doua ramură de așteptat, care a fost realizat mai târziu Simfonia puternic Schmidt. Aparent, Simon a crezut că a fost miezul seara - și a fost așa! Simfonia de impresia compensat totul, chiar și bisy Trifonovskaya (Encore pianistei a jucat «Alborada del gracioso» Ravel și „Fairy Tale“ Medtner), care este în mod tradițional un mai interesant decât scrierea programului principal: ei erau și frumusețe, și timbrul originalitate și minunat tempo și nuanțe dinamice.
Dar aș prefera să aud totul în Chopin! Acest incident mi-a amintit de un discurs recent de Nicholas Khozyainova cu Concertul pentru pian a treia Rahmaninov ca lucrările principale și „Nunta lui Figaro“ de Mozart-Liszt-Busoni ca bis! Apoi foaia blocat Rahmaninov și Trifonov bisy blocat Chopin.
Cred că solistul ar trebui să pună creativ în compozițiile programului principal, și nu să rezerve rezistență și culori pentru bis. Am rămas extrem de nemulțumit de aceste acțiuni ale "talentelor noastre tinere".
Oh, da, encore a fost un succes, dar nu mergem la concerte de dragul basului, nu-i asa? Poate, encores-ul solistilor ar trebui interzis oficial in marile sali de la Moscova dupa ce a jucat cu orchestra?
Să presupunem că, în prezența unei orchestre silențioase, "nu este acceptată" este bătută.
În vremurile trecute, de mai mulți ani, au existat cazuri izolate de soliști care au jucat encore după ce au efectuat lucrări cu orchestra. Îmi amintesc că Emil Gilels a jucat în Moscova după concertul de la Saint-Saens, dar a fost foarte organic și nu a afectat nici concertele de pian, nici bisexul însuși, nici viitorul program. În special, Emil Grigorievich a interpretat o encore "Într-o barcă" Debussy, urmată de orchestralul "Marea" Debussy!
Dar marele maestru știe cum să includă delicat encores în țesătura unui întreg concert.
Peter Donohoe, de asemenea, a jucat la Moscova pentru un bis, după un concert de Rahmaninov, dar Rahmaninov Encore, de altfel, bisul final a fost jucat cu o orchestra (variație majoră a „Rapsodia pe o temă de Paganini“). Cu alte cuvinte, bisah trebuie să fie unele logică, și nu doar un joc „pentru spectacol“.
La sfârșitul celei de-a doua secțiuni, orchestra a jucat și encores din următorul program al sezonului următor: personalul lui Yuri Simonov va realiza toate "dansurile maghiare" ale lui Brahms. Encore nu a fost cel mai popular dans, care a umbrit grandoarea și puterea celei de-a doua simfonii a lui Schmidt.
Trimiteți-le prietenilor: