De ce pianul este considerat un instrument universal, rețeaua socială a educatorilor

"Pianul este instrumentul meu preferat,

deoarece este a

în sensul muzical ceva integrat,

orice alt instrument,

fără a include vocea umană,







în sensul muzical, încă doar jumătate "

Toate instrumentele sunt bune în felul lor. Fiecare are propriul timbru unic, caracteristicile sale atractive. Dar, probabil, nici unul dintre ei nu se poate compara cu pianul - atât în ​​lățime, cât și în varietate de posibilități, și de cât de universal este folosită.

Nu există nici un alt instrument muzical care să aibă o literatură solo atât de vastă, încât ca solist de pian să fie primul. Pianoforte indispensabile și în ansamblu cu voce, cu alte instrumente. Și această zonă de muzică este bogată în capodopere. Un membru al orchestrei și un instrument favorit pentru muzica de casă, pianul atrage pe cei care doresc să învețe muzică mai mult decât alte instrumente.

Abilitatea de a juca este obligatorie pentru muzicieni de toate specialitățile.

Tema aleasă este relevantă, pentru că dacă comparați pianul cu alte instrumente, aspectul său este la modă ca o revoluție în arta muzicală.

Scopul proiectului: să aflăm de ce pianul este considerat cel mai versatil instrument.

  1. Pentru a studia literatura de specialitate cu privire la istoria instrumentului.
  2. Descrieți predecesorii pianoforului.
  3. Identificați avantajele și dezavantajele instrumentului.
  4. Desenează concluzii.
  • Profesor de muzică
  • Elev al clasei a 6-a
  • biblioteca

Proiectul este organizat pentru un elev de clasa a VI-a.

Implementarea proiectului se bazează pe următoarele principii:

  • sistematică;
  • Contabilitate și cunoștințe
  • Contul de caracteristici de vârstă;
  • integrare;
  • Coordonarea activităților
  • Continuitatea interacțiunii cu biblioteca și Internetul

1. Revizuirea literaturii

Cum a apărut acest instrument și ce îl deosebește între zeci de alții?

Cel mai timpuriu strămoș al pianului este un monocord. Același monocord care, conform legendei, a fost inventat de Pythagoras și folosit pentru experimentele sale muzicale, teoretice și acustice. Nu era un instrument muzical, ci un dispozitiv care era o cutie dreptunghiulară, cu un șir întins.

În timp ce Pitagora și-a continuat experimentele, alți muzicieni au venit și au construit instrumente numite polychords sau multi-stringuri. Deoarece acest instrument avea mai multe șiruri de caractere.

Polihordy au fost diferite, și să le joace în diverse moduri: degete siruri de caractere agățate lovit coardele cu bastoane, joc trombocitele speciale.

Dar unul dintre cei mai importanți pași pe calea creării unui pian modern a fost un mecanism de tastatură. Tastatura de bază a împrumutat de la organ, iar mecanismul care leagă cheile de șiruri a fost preluat de la polycord. Faceți clic pe butonul - pârghiile de lemn conectate cu aceasta sunt împinse înapoi. La capătul pârghiei, se întărește o placă de metal, o cioară de pene de cioară sau o secțiune de piele de bivol. Când o placă de metal a lovit șirul cu o șnur, s-a auzit un sunet plăcut și liniștit. Astfel de instrumente sunt numite clavicordi. Și o polichordă mai ciudată, în care șnurul era legat cu un stilou sau un cârlig - un craniu.

Anume, clavichordul și cemba au devenit precursorii pianoforului.

Clavicordii au apărut între 13 și 14 secole. Clavichorii mici și ușori portabili originali din Europa de Vest au fost folosiți exclusiv de muzicieni vagabond. Într-o cutie mică din lemn, așezată pe masă, se așeză o tastatură îngustă și un set de corzi metalice. Corzi de clavicord au fost făcute la aceeași lungime, dar au grosimi diferite. Din moment ce corzile erau de aceeași lungime, clavicorele arătau ca o cutie dreptunghiulară.

Mai târziu au început să producă unelte de dimensiuni mari, pe picioare. Sunetul clavicordului era prea moale și liniștit pentru a putea fi jucat în fața unui număr mare de oameni. Prin urmare, a fost folosit pentru muzica acasă.

Cembalful era mult mai popular. Avea mai multe nume: klavichimbal, chtobalo, verginel și cel mai frecvent - craniu. Arta claviculară a înflorit în Germania, în timp ce cimbru și soiurile sale s-au răspândit în întreaga Europă.

Clavecin. La început, acest instrument a fost așezat pe masă, apoi avea picioare frumoase sculptate. Cemba este similară cu spinetul, are aceleași mecanici ciudate, dar dimensiunile sale sunt mai mari. În interiorul casei s-au întins strunguri de o grosime, dar de diferite lungimi: de aici forma caracteristică - seamănă cu un pian modern. Sunetul a fost extras după cum urmează: interpretul a apăsat cheia, a pus în mișcare limbi elastice din pene de păsări sau bucăți de piele. Limbile se lipesc de șir și sună. Au fost cilindri de două tipuri: pterygoide de dimensiuni mari (verticale sau orizontale) și mai mici (pătrate sau dreptunghiulare). Instrumentul era foarte popular în momentul în care purtau peruci și rochii luxuriante cu buzunare. Era deja un instrument real de concert. Inițial, cembaloful ar putea oferi concerte doar în saloanele seculare și în camerele de zi. În sălile mari, vocea lui era pierdută. Pe acest instrument a fost posibilă redarea muzicii ușoare, mutarea pieselor, însoțirea cântării. Sunetul clavetei era bine echilibrat cu vocea, cu sunete de vioară sau vioară. Cembala a început să fie folosită în orchestră. Dirijorul însuși stătea în spatele craniului, juca corzile cu mâna stângă și conducea orchestra spre dreapta. Acest instrument a devenit proprietatea unor case bogate. Pentru a produce clapori erau varietăți prețioase de copaci, era decorată cu aur, fildeș, bronz, pietre prețioase. Niciodată înainte un instrument muzical nu a fost atât de scump și venerat. În regina scoțiană Mary Stuart, cemba a fost construită din lemn de stejar, sună plictisitoare, deoarece acest copac nu sună bine. Engleză Regina Elizabeth a jucat piesele ei pe minunatul ei harpsichord și a dat un exemplu subiecților ei.







Instrumentul magnific era încă plictisitor și neinteresant. Artistul nu a putut să se joace mai tare sau mai silențios. Sunetul craniului era întotdeauna tare.

Maeștrii au inventat diverse dispozitive pentru a diversifica sunetul clavetei, dar toate erau incomod. Cembala nu a dispărut de pe scenă, se poate auzi chiar acum la concertele muzicii antice.

În secolele 15-17 a existat un instrument cu mai multe șnururi - tastatură - se rotește. Acesta este un mic harpsichord cu una sau două tastaturi în patru octave. El a fost și decorarea casei.

La începutul secolului, compozitorii și muzicienii au început să simtă nevoia unui nou instrument de tastatură.

A rezolvat această problemă, maestrul italian Bartolomeo Cristofori. A lucrat ca reparator pentru instrumente muzicale din colecția bogată a Ducelelui Florentin Cosimo de 'Medici. În timpul liber, a proiectat noi instrumente muzicale. Într-o zi, în 1709, a apărut un instrument muzical neobișnuit. Era ca un cioban, dar în acest instrument sunetul a fost extras prin lovirea cu ciucuri de ciocanele de lemn acoperite cu piele de moose. Instrumentul a răspuns la atingerea ușoară a degetelor mâinii la chei, iar mecanismul a permis ca ciocanul să se întoarcă rapid după ce a lovit.

Cristofori a numit instrumentul său - "harpinul cu un sunet liniștit și tare". Acest nume a fost scurtat și acolo a fost un pian, „Forte“ - tare și „pian“ - în liniște.

După aceasta, pianul a fost inventat independent în Franța - Jean Marius (1716), în Germania Gottlieb Schroeter (1717 - 21gg).

Dar recunoașterea pianoforului nu a fost primită imediat. Timp de mult a avut un rival - un cembal. Compozitorii au scris multe lucrări pentru craniu. Au trecut o sută de ani de la lansarea pianului.

Mozart a fost primul muzician care a cântat la pian, la concerte. Dar cemba de la Beethoven sa predat. Nu putea suporta muzica puternică a marelui maestru.

Primele piane nu erau foarte asemănătoare cu instrumentele moderne. În secolul al XIX-lea, pianul a îmbunătățit în mod constant mecanismul, schimbând locația șirurilor. Maeștrii au inventat o pedală, care, atunci când a fost presată, a schimbat timbrul și puterea sunetului.

Deci, au existat două tipuri de pian: un pian orizontal și un pian vertical. Pianul a devenit un instrument de concert, pianul a început să fie folosit acasă, unde nu puteți pune un pian și unde aveți nevoie de un sunet mai mic.

3. Avantajele și dezavantajele instrumentului

Principalul avantaj al pianului este varietatea dinamicii. Dar sunetul era încă uscat, așa că sunetul craniului era mai familiar. Comentariile de la pian au fost dezaprobatoare:

"Acest început nu va putea niciodată să forțeze clapeta" - au vorbit despre el.

Pianofortele se îmbunătățeau și se interesau din ce în ce mai mult. Până la sfârșitul secolului al 18-lea la pian au înlocuit clavecin datorită creativitatea Haydn, Mozart, Beethoven, și mai târziu Schumann, Chopin, Liszt.

Dacă te uiți la tastatura pentru pian, poți vedea că este mai larg decât clapeta. Pianul are cea mai mare gamă. Când apăsați butonul, ciocanul atașat la ea intră în joc - lovește șirul. Repetarea plăcuței de simț - amortizorul (amortizorul). Șirul vibrează și un sunet apare din cauza impactului. În timp ce tasta este apăsată, toba de eșapament este ridicată și sunetul durează până când se estompează complet. Dacă eliberați cheia, amortizorul se întoarce la locul său și sunetul se stinge.

Lângă picioarele pianului sunt două pedale. Prin apăsarea pedalei stângi, sunetul poate fi mai silențios prin apăsarea pedalei drepte, sunetul durează chiar și atunci când pianistul eliberează cheia.

Sunt pianoforte și defecte. Există două dintre ele și sunt legate de mecanism.

  1. După apăsarea cheii, ciocanul suflă de-a lungul șnurului, lăsat să se înmoaie, datorită lipirii unui material special - un filtru, dar totuși o lovitură. Când cântă muzică, orice șoc este inacceptabil, așa că, în timp ce învață să cânte instrumentul, pianistul trebuie să muncească din greu pentru a obține zgomot în sunet.
  2. Atingerea cheile, pianistul nu mai are putere asupra sunetului: nu se poate întări sau slăbi așa cum doresc, sau lăsați-l constantă, se poate asculta doar la estompeaza de sunet, sau întrerupe-l prin eliminarea degetul de pe tasta. Acest defect într-un bun pianist nu este vizibil.

Posibilitățile expresive ale pianelor sunt atât de bogate încât acoperă toate neajunsurile.

Pianistul și muzicianul de renume Franz Liszt scria:

„Piano are un volum de o orchestră și zece degete om suficient pentru a recrea armonia care altfel ar putea fi recreat la viață prin unirea a sute de muzicieni din orchestra.“

Asculta Nocturnă de Chopin sau „Toamna Song“ de Ceaikovski și te simți că te aud cântând, melodie conduce vocea umană și mai multe instrumente îl însoțesc.

Invenția de pian a schimbat caracterul muzicii europene, care este o parte importantă a întregii culturi a lumii. De-a lungul anilor, aproape toți compozitorii mari au scris pentru pian, iar mulți dintre ei sunt renumiți pentru piesele lor de pian.

Astăzi nu puteți găsi un muzician - fie un cântăreț sau compozitor, clarinetist sau violonist - care nu ar avea un pian în casă.

Pianul are nenumărate posibilități nelimitate: poate suna la fel de ușor ca un flaut și poate ca o întreagă orchestra.

Prin urmare, mulți muzicieni mari preferau acest instrument, creând pentru el opere de artă, adevărate capodopere. Asemenea muzicieni mari ca: Beethoven, Chopin, Schubert, Mozart, Rachmaninov, Ceaikovski, Scriabin și multe altele. Au cântat și pianiști, arătând posibilități nelimitate ale instrumentului.

Jocul de pian de către M. Rakhmaninov "Joacă apa" este o scurgere de spumante în fluxurile de soare. Și cât de frumoasă este lucrarea vocală sub acompaniamentul pianoforului.

Puteți juca pianul fără sfârșit!

Și astăzi printre noi trăiește acest instrument universal - pianoforte. Și mai des decât altele ne ajută să simțim marea putere a muzicii și bucuria de a comunica cu ea.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: