În această toamnă în Muzeul Pușkin. Expozitia lui Pushkin "Raphael. Poezia imaginii. " Și aceasta, fără îndoială, este principalul eveniment cultural al anului. La prima expoziție din Rusia dedicată lui Raphael, sunt prezentate 11 lucrări ale maestrului din muzeele Italiei.
Rafael sa născut în orașul Urbino în 1483 în familia artistului Giovanni Santi. Atmosfera orașului și cauza tatălui au determinat soarta băiatului.
În secolul XV Urbino - una dintre cele mai importante orase din Italia, un centru cultural important. Conducătorii Urbino, Ducilor de Montefeltro - patroni și colectorii cunoscuți, au dat seama de importanța educației și a gradului de conștientizare, iubit matematică, cartografie, filozofie, apreciaza arta si artisti ocrotite.
Giovanni Santi a fost pictor și poet instanță. În atelierul tatălui său tânărului Rafael familiarizat cu elementele de bază ale picturii, și după cum sa menționat de către Giorgio Vasari în „Viețile ...“ sale, „ajuta pe tatăl său vopsea pe care Giovanni a creat, care trăiesc în Urbino.“
Băiatul nu avea nici măcar zece ani când și-a pierdut părinții și a fost trimis (la cererea tatălui său) la elevul din Perugia din studioul Pietro Perugino.
Rafael este învățat rapid, avea doar 17 ani când a fost deja menționat ca artist independent, creând lucrări pentru primii săi clienți. În această perioadă aparține desenul-autoportret al artistului. Va trece foarte puțin timp, iar Raphael va deveni un portret de neegalat, care știe să transmită nu numai similitudinea izbitoare, ci și individualitatea modelelor sale, cu ajutorul culorii, a luminii, a detaliilor. Dar în timp ce Raphael - un student modest în atelierul unui mare artist.
Pietro Perugino, care a devenit profesor al lui Raphael, este vedeta școlii de pictura din Umbria, unul dintre cei mai căutați artiști ai timpului său. Stilul său este melodic și poetic, plăcut pentru ochi și imbold cu o dispoziție lirică specială. Imaginile lui Perugino sunt frumoase și dulci. Este caracterizat prin decorativitate și echilibru. Într-o atmosferă de armonie și seninătate, întreaga Perugino.
Raphael, subțire și sensibil, a reușit să înțeleagă chiar esența artei profesorului său, că primele sale lucrări ar putea fi confundate cu capodoperele stăpânului lui Perugino.
În 1504, Rafael a creat "Sfânta Fecioară Maria", puțin mai devreme pictura cu același complot (nunta Mariei și a lui Iosif) a fost scrisă de Perugino.
Înainte de noi este o ceremonie de nuntă: Iosif, în prezența unui preot, îi ține pe Maria un inel de logodnă.
Rafael, urmând profesorul, pune eroii în spațiul ideal creat în conformitate cu legile perspectivei liniare. În spatele turnului se află un templu maiestuos și mai "ideal". Cu toate acestea, elevul său de 21 de ani "Îndrăgostiți" este superior învățătorului său în arta reprezentării oamenilor. Uită-te la statica solemnă a personajelor Perugino și la varietatea de personaje și mișcări din Raphael. Sunt de acord, caracterele lui Raphael sunt mai degrabă ca niște oameni adevărați.
De asemenea, este extrem de important ca predecesorii lui Raphael, care au stăpânit perfect metodele de construire a perspectivei, au construit personajele atât în linie, cât și în planurile 1 și 2. Raphael descrie, de asemenea, pe cei prezenți la nunta într-o mulțime mai realistă, haotică.
A fost "Nunta Fecioarei Maria" care a fost rezultatul instruirii în atelierul lui Pietro Perugino. Tânărul impetuos a fost deja atras de Florența înflorită ...
În Italia există zvonuri că se întâmplă ceva extraordinar în Florența. În sala principală a clădirii consiliului municipal, Michelangelo și Leonardo concurează în arta frescei. Rafael decide să fie pe scena evenimentului.
În 1504, Rafael sosește în Florența, deține o scrisoare de recomandare din partea patronului său, Giovanna Feltria della Rovere, domnitorului Republicii Florente, Pierre Soderini. Imaginați-vă cum Raphael merge la Palazzo Vecchio și se oprește, lovit în Piazza della Signoria. Înainte de el este cea mai mare opera de artă - David, o sculptură de frumusețe și măiestrie de neegalat. Raphael este uimit, nu poate aștepta să-l întâlnească pe Michelangelo.
Următorii patru ani vor trăi în Florența. Această etapă va fi pentru el un timp de muncă grea, disciplină și studiu atent al artei de către Michelangelo și Leonardo. Sa născut stilul său unic. Fără îndoială, Raphael nu ar fi devenit Raphael fără acești ani dificili de muncă grea pentru el.
Mai târziu, Vasari scria: "Tehnicile pe care le-a văzut în lucrările lui Leonardo și Michelangelo l-au forțat să muncească din ce în ce mai mult să obțină un avantaj fără precedent pentru arta și maniera lui".
Artistul în vârstă de 23 de ani își scrie propriul său portret, încă imbibat cu trăsături lirice ale picturii umbrene. Această imagine va supraviețui secolului. Este atât de blând, impetuos și veșnic tânăr, Rafael va rămâne întotdeauna pentru descendenți.
Soft-temperamentul, manierele impecabile și ușurința de comunicare surprinzătoare au permis lui Raphael să caute în favoarea patronilor influenți și a clienților bogați, prieteniei cu o mare varietate de oameni și a popularității în rândul femeilor. A reușit să-și aranjeze chiar și Michelangelo și Leonardo, fiecare dintre ele fiind dotată cu un mare dar și un caracter atât de greu, încât mulți preferau să stea departe de ei.
Unul dintre clienții importanți ai lui Raphael în perioada lui Florentină a fost Agnolo Doni, un comerciant textil bogat, patron de artă și colecționar de artă. În cinstea nunții cu Maddalena Strozzi, el ordonă un portret pereche. Doar câțiva și-au putut permite acest lux.
Pentru Raphael portretistul a fost important nu numai abilitatea de a transmite asemănările externe, ci și personajul. O privire la portretul lui Agnolo Doni este suficientă și devine clar că suntem o persoană puternică și puternică, postura sa puternică vorbeste despre acest lucru și un aspect inteligent și calm. El este îmbrăcat în mod placut și modest, nu caută luxul de ostentație. Cel mai probabil, interesele sale sunt diverse: el este atras de comerț, politică, artă, literatură, știință. El este întruchiparea omului ideal al Renașterii, dar în același timp nu este o imagine colectivă generalizată, ci un florentin viu recunoscut de contemporani.
Același efect în imaginea de Rafael atinge Maddalena Strozzi. Pe de o parte, avem un cetățean bogat, mândru și arogant, celălalt - o femeie tânără, o mireasă. copac elegant este destinat să sublinieze caracterul moale al miresei. Înzestrat cu semnificație specială și suspendarea pe gat Maddalena, eventual, un cadou de nuntă Agnolo: pietre indica vitalitate, perla mare - puritatea si castitatea miresei.
Rafael își caută el însuși și stilul său, este fascinat de Gioconda, care a fost terminat recent de Leonardo. Maddalena lui, el a atras o pozitie similara si cauta cu entuziasm caile sale de a umple portretul cu magnetism. Rafael va deveni maestru al portretului psihologic, dar mai târziu, în timpul perioadei sale de vârf din Roma.
Acest portret de cameră este într-adevăr neobișnuit. Artistul nu dă nici o sugestie evidentă și faptul că în fața noastră o femeie, lipsită de capacitatea de a vorbi, urmează doar din titlu. Cel mai frapant lucru despre acest portret este sentimentul care vine de la el. Lipsa eroinei se simte prin expresia feței ei, prin privirea ei, prin buzele ei întunecate și strânse. Acesta este talentul remarcabil al lui Raphael: el nu numai că este familiarizat cu cele mai mici trăsături și nuanțe ale naturii umane, dar este, de asemenea, capabil să transmită cu precizie cunoștințele și observațiile sale în limba picturală.
6. Madona cu Chigolenko, 1507
Rafael și-a pierdut mama în copilărie. Subțire și vulnerabil, simțea nevoia acută de dragoste maternă și de sensibilitate în toată viața. Și, bineînțeles, acest lucru se reflectă în arta lui. Madonna and Child - una dintre cele mai importante povești pentru Raphael. Pentru a studia relația dintre mamă și copil, el va fi în mod constant. În Florența, timp de 4 ani va scrie peste 20 de pictură pe tema "Madonna and Child". De la starea de spirit perudzhinovskim statică, impregnată (este Madonna del Granduca, pe care o puteți vedea la expoziția de la Muzeul Pușkin), să se maturizeze, plin de sentiment și vitalitate.
O astfel de imagine este "Madona cu un Chiegnake". Înaintea noastră este Fecioara Maria, copilul Iisus și Ioan Botezătorul, care îi dă scheletul, simbolul încercărilor teribile ale Salvatorului.
În 1508, Rafael sosește la Roma, la invitația Papei Iulius al II-lea și încă o dată în centrul unor evenimente extraordinare: pictează marele Michelangelo tavanul Capelei Sixtine, Bramante, principalul arhitect papal, reconstruiește Catedrala Sf. Petru și în stația (camerele Papei), condusă de artiști proeminenți ai timpului său : Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino și fostul profesor al lui Raphael, Pietro Perugino.
Zvonurile despre talentul divin al tânărului artist au ajuns, de asemenea, la Iulius al II-lea, care a dorit să-și decoreze domnia cu orice preț cu opere de artă remarcabile. Dorind să-l verifice pe Rafael, Papa la instruit să facă o cameră destinată bibliotecii sale personale. După ce a început, Rafael atât de impresionat Julius al II-lea, pe care a ordonat să expulzeze toți au lucrat în alte camere ale artiștilor, pentru a le distruge prin fresce și încredința întregului proiect la un singur în vârstă de 25 de ani, Rafael. Astfel a început istoria Stanzului lui Raphael.
Cea mai faimoasă frescă este pe bună dreptate considerată "Școala ateniană", care ocupă zidul Stantsi della Senyatura, rezervată colecției de cărți despre filozofie.
„Școala din Atena“ - o scenă mulțime, o colecție de filosofi, înțelepți și oameni de știință din toate timpurile, în Templul Ideal Înțelepciunii (spațiu arhitectural, care conține caracterele în comun cu proiectul Catedralei Sf. Petru, care în acest moment este construit de proiectul lui Bramante). În centrul frescei Platon și Arhimede. Primul indică cerul, cu un gest care exprimă esența filosofiei sale idealiste, al doilea - pe teren, subliniind importanța științelor naturale și a cunoașterii.
În plus, „Scoala din Atena“ - un loc de întâlnire a Diogene, Socrate, Pitagora, Heraclit, Euclid, Epicur, Zoroastru, și alte figuri proeminente.
De asemenea, este interesant faptul că cei trei importanți creatori ai Renașterii înalte sunt de asemenea descriși în întâlnirea "Școlii ateniene". Dacă te uiți atent, atunci în Platon îl vei recunoaște pe Leonardo da Vinci, în titanul puternic Heraclit. că se așează pe trepte, se sprijină pe blocul de marmură, Michelangelo, însuși Raphael în căutarea celui de-al doilea din dreapta în primul rând.
În decursul anilor de lucru pe Stans, Rafael devine o celebritate, cea mai strălucitoare stea a Romei. După moartea lui Bramante, Rafael a fost numit arhitect-șef al Catedralei Sf. Petru și principalul curator al antichităților romane. El este înconjurat de patroni, clienți, studenți, prieteni și femei frumoase.
8. Portretul lui Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paris
În Roma, Rafael a pictat un portret al prietenului și patronului său, Baldassare Castiglione. Aruncati o privire la această persoană extraordinară și imaginați-vă cât de departe stilul actual al artistului de stilul dulce de Perugino, cât de inteligent artistul a fost capabil să se topească tehnicile de Leonardo și Michelangelo, de a crea propriul dvs. unic scrierii de mână!
Contele Baldassare Castiglione este un filozof, poet, diplomat, unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. În plus, el era cunoscut pentru blândețea, blândețea și echilibrul caracterului său. Aceste calități, în opinia lui Raphael însuși, au făcut ca omul renascentist ideal să se distingă.
Un om matur prietenos, ușor grijuliu ne privește din imagine. El este îmbrăcat modest, dar cu un gust minunat. Fața lui este calmă și armonioasă, vederea lui este drăguță și deschisă. Cu toată simplitatea externă, acest portret este înzestrat cu un magnetism special și o adâncime psihologică, comparabilă cu efectul care produce imaginea Mona Lisa pe audiență.
Viața personală a lui Rafael era plină de zvonuri. Pentru unii dintre ei, artistul a fost un libertin și a murit la vârsta de 37 de ani de la sifilis, în altele, mai puțin scandalos, de febră. În orice caz, Rafael era mereu în centrul atenției feminine și se poate ghici numai femeile despre originea și ocupația care le-au pus imaginile madonașilor și nimfilor.
Pentru o lungă perioadă de timp, personalitatea frumuseții cu ochi negri din portretul "Fornarina" nu era cunoscută. Vasari presupune că acesta este un portret al "... unei femei pe care a iubit-o foarte mult până la moartea sa, și cu care a pictat un portret atît de frumos, încît era viu peste el".
Cu câțiva ani mai devreme, Fornarina a pus pentru Raphael o altă capodoperă, "Doamna Sub vălul". Dacă vă uitați atent, capul și Fornarina și Doamnelor sub văl sunt fixate împreună cu acelasi ac de păr, poate un dar de la Raphael.
Conform legendei, Raphael sa întâlnit cu Fornarina, fiica unui brutar (Fornarina -. IT „brutar“), unde a lucrat la frescele vilei Farnesina. Apoi frumusețea, cum ar fi, se va căsători, dar Raphael a cumpărat-o de la tatăl ei și sa așezat în casă, unde sa întâlnit cu ea până au fost despărțiți de moarte. Au existat zvonuri că Fornarina a distrus-o pe Rafael. De asemenea, sa spus că, după moartea sa, a mers la o mănăstire din durere sau că a condus o viață atît de depravată încât a fost forțată cu forța într-o călugăriță.
"Am vrut să fiu una dintre imagini pentru totdeauna ..." - A. Pușkin a scris despre cea mai faimoasă Madonna a lui Raphael.
Este în „Madonna Sixtină“ de Raphael a reușit să ajungă în partea de sus a abilităților lor. Această imagine este izbitoare. Cortina deschisă ne arată o viziune cerească: înconjurată de o strălucire divină, Fecioara Maria coboară spre popor. În brațele ei pe pruncul Isus în persoana de tandrețe și de anxietate ei. Se pare că totul în această imagine: și sute de entități angelice, și gest respectuos Sf Sixtus, și figura umil Sf Barbara, și o perdea grea - sunt proiectate pentru a se asigura că nici un moment nu a putut uita departe de fata Madonna.
Desigur, Rafael nu ar fi fost Raphael, dacă în chipul minunat al Mariei, trăsăturile lui Fornarina nu erau vizibile.
Multe secole mai târziu, studiind arta lui Raphael, Pablo Picasso ar spune: "Dacă Leonardo ne-a promis un paradis, atunci Rafael ne-a dat-o!"
Trimiteți-le prietenilor: