Problema esteticii este unul dintre cele mai importante simbolisme din istorie, piercing tot mai multe probleme private. Această vnutrisimvolistskaya problemă (nu „decadență și simbolismul“, dar decadență în simbolism): păcatul de disperare și neîncredere, estetism și nihilismul Estetic jocul cu valori „eterne“ prioritate declarație de artă asupra vieții.
Problema esteticii din Rusia la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea. se află în centrul disputelor filosofilor și artiștilor ruși. Bulgakov avertizează arta simbolist de „conștiință falsă“, care creează frumusețea în sine, în timp ce frumusețea lumii creează, aduce la viață arta; altfel, în opinia sa, "iluzionismul estetic, o lume a viselor dulci" [1]. Un gând similar a fost dezvoltat de Vyach. Ivanov. Taxe în sunet estetism ca fiind cea mai severă condamnare "mistica estetizirovat" (o unitate), "narodnichestvo artistic" (Frank S. Ivanov de Vyach.), "Ortodoxă stilizată" (N. P. Berdiaev despre Florensky) și așa mai departe. .
Aceasta se reflectă în inconsecvența reală a principalelor dispoziții ale simbolismului și a întregii sale lumi figurative. Arta mitologică, concepută ca o legătură cu sufletul folcloric catolic, nu se poate decât să se dovedească a fi, în analiza finală, doar un eveniment estetic, o teorie utopică. Alta natura fundamentala a artistului simbolist, afirmata de V. Solovyov, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovski, a fost "condamnat la estetică".
Distanțarea estetismului de realitate a fost criticată de simbolisti ca atitudine contemplativ-teoretică față de viață (contemplare); El sa opus creativității, sa transformat în viață (zhiznetvorchestvo).
Teoria esteticii și, în special, opiniile asupra artei lui Oscar Wilde au avut un impact decisiv asupra caracterului jocului creativității și comportamentului lui Igor Severyanin.
Estetica lui Oscar Wilde este un fenomen al secolului al XIX-lea. Estetica, conform lui Wilde, este "culoarea și frumusețea civilizației noastre, singurul lucru care protejează lumea de vulgaritate, rudeness, savagery". El este înscris în contextul anilor '80 și '90, în cercul său, unde a fost stabilit tonul prerafaeliților (poeții și artiștii englezi care s-au orientat în lucrarea lor asupra artei pre-Raphael a Renașterii timpurii).
Și în Silver Rusă Varsta nu este aspirația artiștilor la lucrările lui Wilde, Baudelaire, Verlaine și Mallarmé, pentru a programa Aubrey Beardsley și artiști, impresioniști și post, Rodin și Debussy, filosofi și poeți, Nietzsche, Rilke și link-uri Meter. Uayldovskaya estetica de moda, care nu coincide întotdeauna cu ideile Wilde la începutul anilor anii 900 se întâlnește mai mulți adepți nu numai în Europa, ci și în Rusia, însoțite de (nu numai în poezie, ci și în viața de zi cu zi) introducerea în folosință Dicționar exotic de anglicismelor: friptură de vită, raliu, Slang, masa de prânz, tenis de câmp, Piața, care înregistrează și admirator stropite lui Oscar Wilde, luptatorilor furie de nedescris pentru puritatea limbii, cum ar fi Edmond Goncourt și Anatole France.
Manualul "viață-joc" sau "teatru mondial" a avut un înțeles foarte concret pentru Wilde. Potrivit lui Wilde, o minciună este un joc, o minciună este arta subtilă a transformării.
"Artistul, îndreptându-se spre ireal și inexistent, încearcă să creeze ceva uimitor prin imaginația lui și să recurgă la acest lucru pentru decorare, care nu are nici un scop aplicat". Arta si viata aici sunt locuri in continua schimbare.
"Arta percepe viața ca parte a materiei prime, o recreează și reconstruiește, dând forme neobișnuite; acestea creează prin imaginație și vise, și este împrejmuită de real impenetrabil barieră frumos stil, decor. " Artist, Wilde, creează nu numai o realitate decorativă în lucrările lor, dar, de asemenea, viața, pentru că „viața imită arta mult mai mult decât arta ar trebui să fie pentru viață.“
Wilde a fost unul dintre pionierii noii arte, argumentând că Arta este o oglindă care reflectă cine se uită la ea, nu viața. Subiectul abordat de Wilde a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a esteticii europene, a esteticii, ale cărei trăsături definitorii au fost rafinate, elite și șocante.
Young Wilde și-a formulat crezul: geniile se ridică întotdeauna deasupra mulțimii și se supun numai legilor lor; într-o societate democratică, inteligența, singularitatea și talentul au un preț dublu, iar singurul criteriu al adevărului și moralității este estetica.
Extrem de important pentru Wilde (și, după cum vom vedea, pentru estetica si creativitatea Igor nordic) a fost bine gândit și a dezvoltat teoria sa (și filozofie) frumusețe. Wilde a crezut că nu există nimic mai sus perfecțiunea frumuseții, senzațiile cu experiență la vederea spectacolului, orice ar fi fost. Filozofia frumuseții este filozofia creativității (și a vieții) a lui Wilde.
Wilde a creat un mit în primul rând din propria sa viață. El sa înmulțit în calitate de Creator al Frumuseții, în nici un caz al egoismului hipertrofiat. "Am fost un simbol al artei și culturii de vârsta mea", scrie el în De Profundis. -. Tot ceea ce ating, fie că e vorba de o dramă, de un roman, de poezie sau de o poezie în proză, de un dialog plin de vrăjitor sau fantastic, a fost iluminat de o frumusețe necunoscută. Am tratat arta ca o realitate superioară și la viață ca pe un fel de ficțiune; Am trezit imaginația vârstei mele, astfel încât el ma înconjurat cu mituri și legende ". [3].
Totul în Wilde, de la apariția și hainele lui și care se încheiau cu un spirit inepuizabil, încânta imaginația contemporanilor. "Prințul Paradox" poseda o artă naturală, o pasiune pentru poezie, aristocrație accentuată, moștenită de la mamă și crescută din copilărie. Acest lucru ia permis lui Wilde să joace în mod strălucit rolul apostolului frumuseții.
costume Extravagante, care a ajutat Wilde câștiga Londra: sacou scurt catifea, scurt - la genunchi - pantaloni din satin, flori vesta, pantofi din piele de brevet cu catarame de argint, ia bucle maro lungi, crin sau o floarea-soarelui în mâna lui - a fost destinat să șocheze publicul victoriană prim și simultan se interesează de estetismul lui.
Severyanin a împrumutat mult de la Oscar Wilde. Adevărat, jacheta de catifea a lui Wilde va fi înlocuită cu o mantie de catifea - dar extravaganța va rămâne principiul principal al aspectului, manierelor și costumului.
De acum încolo, mantaua mea violet, catifea Beret în argint. Eu sunt ales regele poeților Pentru invidia unei stânci plictisitoare. ("Rescriptul regelui")
Și ia crinul în rever sau mâna lui trece pe deplin de Wilde la Severianin, crin floare-simbol voință în versurile sale, și tonuri de crin-liliac va domina culorile de ea. Desigur, nici nu ia nici Lily nu au fost, în contrast cu epoca victoriană cu rigiditatea sa, elemente șocante (socante nu ia fost futuriști) și după tot ce știm despre Wilde, face o mai completa forma de prezentare Rusă Wilde - nordic.
Curând (în același mod ca și cea a futuriști) pentru a înlocui tinuta fantezie a venit paltoane și smokingul fără cusur, haine frumoase, cu căptușeală din satin, o cămașă albă orbitor cu bibelouri, elegant din trestie cilindru. A devenit un dandy adevărat. O astfel de dandy (fiecare în felul lor) și au fost Bruce și nordic, și Maiakovski.
Fără expresia "Îmi duc geniul la viață - am pus doar talentul meu în literatură" ("mi-am dat geniul vieții - și numai talentul pe care l-am dat literaturii") - nici măcar o singură referire la Wilde.
La diferite momente, Wilde numit imoralist (Evreu), hedonist (I.Akselrod), estet (I. nordic), un luptator cu moralitatea victoriană (Gorki), de fiecare dată când alegem una, cele mai evidente într-un fel sau altul manifestarea liniei. Răspândită este punctul de vedere pe drum Wilde - ca o tragedie umană, aplicat deasupra frumusețea moralei și a plătit scump pentru asta. Wilde știa totul - el a fost un magician și un favorit de saloane aristocrate, a trecut printr-un iad doi ani de închisoare, a devenit un proscris, proscris, un paria, moare dureros într-un hotel din Paris ... nu pedeapsă, ci singura cale un adevărat estet, așa cum a prezis de către el însuși Wilde la început mod. Viața și munca pentru Wilde erau inseparabile. Că viața este un adept al „noului hedonism“, a crezut inițial cea mai importantă și singura lucrare semnificativă pe care Wilde a trebuit să creeze. Scopul paradoksalizma, socant Wilde, care a numit el însuși „dl Curtis sfânt“, pentru a folosi propriile sale cuvinte, a fost „pentru a arăta păcatul sub masca pictat de moarte și dezonoare în haine.“
Atât Wilde cât și Severyanin realizează propria lor viață ca fenomen de artă, își creează viața în imaginea și asemănarea artei.
Wilde a crezut că problema supraviețuirii artei este mult mai importantă decât răspunsul la întrebarea cine va câștiga în bătălia politică:
Nu, nu sunt cu cei care, ținând o piatră,
Un steag roșu este peste trotuar.
Sub a cincea lor durată, flacăra va dispărea
Arta, cultura, nobilimea, onoarea ...
(Wilde, "Libertatis sacra fames", traducerea lui N. N. Paltsev)
Credo nordic, precum și Wilde, - theoretikos - observator și contemplativ. Nordist după Wilde crede că el nu a putut schimba cursul istoriei, deși, și „îmi pare rău“, „insula noastră“, „nu este înrudită / Acum, tot ceea ce este mândru, în beneficiul celor dragi, / Și laurul răpit său unele inamic“ (O. Wilde). Nu crezând în persoana - creatorul realității, Wilde se îndreaptă spre poet:
Ei fac comerț cu înțelepciune, cu uimire, și mulțimea vine cu groază de mângâiere pe moștenirea strălucitoare a secolelor. Îmi pare rău pentru asta; și, crezând miracolul artei și culturii, nu voi fi cu Dumnezeu sau cu dușmanii Lui. (Wilde, Theoretikos, traducerea lui N. Gumilev)
Cei care au rămas contemplativi ai realității, poeții merg în lumea lor fictivă - poezie și proză, în care arta și cultura - mereu și întotdeauna - sunt valori durabile.
Deci, putem presupune că baza pentru viața lui Igor Severyanin pune ideea estetică a posibilității de a transforma lumea în creativitatea artistică, aparținând lui Oscar Wilde.
În afară de idei zhiznetvorchestva Wilde dezvolta modele de continuarea acestuia - care derivă din ea ideea de mit de luare a, care se reflectă în ciclul de poezii Wilde «Impresii de Teatru» ( «experiență de teatru"), și mai ales - în poemul «Phedre» ( «Phaedra"), dedicat actrița franceză remarcabilă Sarah Bernhard, interpreta rolului lui Phaedra.
La prima vedere, într-un articol despre Phaedra - Sarah Bernhardt Wilde se adresează cititorului ca criticul de teatru originală, împărtășește impresiile sale de rolul jucat de actrita descrie magazin joc Sarah Bernhardt în rolul lui Phaedra în tragedia lui Racine. Dar aceasta este doar partea de mai sus a aisbergului.
Poetul creează o imagine a unei actrițe care se identifică cu Fedra. A fost Fedra din secolul al XIX-lea care la văzut pe Wilde Sarah Bernhardt. De fapt, poetul creează un nou mit despre Fedra în lumea sa modernă, care mai târziu va fi dezvoltat și preluat în poezia și drama rusească a epocii de argint [4].
Cât de plictisitor, plin de viață acum cu toți,
Ar trebui să fii
În Italia, cu Mirandolo, rătăcind în jur
În aleile de măsline ale Academiilor.
Phaedra - Sarah Bernhardt - o actrita, un barbat, cade in voia sotiei in timpul sau.
Oh, da! Poate că odată cenușa într-o urnă grecească ascunse, și din nou te într-o lume plictisitoare trimis pas ei, ura cătușele de amurg, seria trist de asphodel și reci buzele, sarutandu în iad. (O. Wilde, "Phaedra", pasajul lui N. Gumilev)
Deci, Wilde creează mitul Sarah Bernhard-Phaedrus, în parte acest mit se naște din inspirația actriței și coincide cu "eu" -ul interior.
Dar, desigur, în primul rând, mitul lui Phaedrus este profund legat de Wilde însuși. Nu atat pentru Sarah Bernhard in viata, cat si pentru Wilde, trei zone din "Phaedra" care coincideau cu propriul sau rol in viata - spatiul de moarte, spatiul de evadare, spatiul evenimentelor au fost importante.
Mitul lui Phaedrus, iubitor de crimă, condamnat și condamnat la singurătate, reflectat în mod paradoxal în soarta lui Wilde însuși.
Lăsând scena (din creativitate) pentru erou, într-un fel sau altul, este echivalentă cu moartea. În viața lui Wilde au existat multe "praguri" sau situații limită. Arestarea și încarcerarea lui Wilde nu este altceva decât o retragere din scenă. Acesta este un spațiu de moarte, urmat de un spațiu de scăpare din Marea Britanie în Franța, la Paris.
În biografia pre-revoluționară a lui Severyanin nu au existat șocuri tragice, dar poetul îi plăcea să poarte masca rusului Oscar Wilde. Lumea teatrală a poeziei lui Severyanin, precum și Wilde, este o reflecție asupra lumii reale. În versurile lui Wilde pentru frânghia de păpuși, Cineva yanks, o fantomă: Uneori un ceas fantomatic Împingă încet dansatorul.
Puppet de la ușă Runs, va fuma în curând, Toate la fel de viu, dar teribil.
(O. Wilde, "Casa curvarii", F. Sologub)
În versurile lui Severyanin, păpușile sunt controlate fie de poetul însuși, fie de eroina "grivoach", ca în "Proza marionetă". Dar în "Casa de curvă" Wilde, și în "Proză marionetă" Severyanin pentru corzi trage la fel Cineva. El este sub masca unui "stăpân, capricios stăpân al soției sale", "feminin", "capricios", al cărui capriciu era "un ragamuffin, mai frumos decât toți iubitorii castelului":
A ordonat unui om capricios să planteze o fată zdrențuită
Pe perna din satin, chiar lângă tine ...
( „Puppet rău“) Rezultatul acestor delectează diabolice și Wilde, și Severianin similare - „rău“ Marionette aruncate ca papusa vechi, inutil și modul în care păpușile sunt morți inițial, fețele și mișcările lor teribile în mechanicalness lui ... Wilde spune ei: "morții au venit la minge", și cei din Nord
O femeie obosită, aruncându-și bootlegurile,
A lovit proza de marionetă cu cărucior ...
Estetica jocului Severyanin este succesorul esteticii lui Wilde. Atât Wilde și Severyanin, spre deosebire de Baudelaire, cu urâtul său estetic, văd o lume vulgară și urâtă în detalii, dar nu o condamnați. Severianul a simțit disarmonia lumii în care a trăit?
În viață, conform lui Wilde, totul este întreg - atât urâțenia cât și frumusețea. O persoană plătește pentru dorințele, capriciile și adeseori - viața.
Curajul, provocarea, ironia caustică Severyanin a învățat de la marele și paradoxalul englez Oscar Wilde. În poemul "Oscar Wilde. As-so-sonnet "poetul creează un portret al artistului.
Invadatorul, închis într-un dandy de tuxedo,
El a transportat tropicul la ghețarul veșnic, -
Iar dorința lui era însorită!
Nebunul este un esteet și un plan fanatic, Prin labirintul zgomotului spre mări, pe șenile, pentru frumusețea Oscarului pedepsit!
Programele poetice Wilde și Severyanin se închid în multe privințe.
Nordist admirat estet Wilde, și l-au onorat ca un cântăreț de frumusețe. La fel ca Wilde, Severyanin ridică frumusețea la un ideal. Trăiește de dragul frumuseții, se bucură de frumusețea - acestea sunt principiul hedonistă al estetismului nordic, a moștenit de la Wilde. Aesthete Wilde „Dragostea este iubire“ ( „Apologia“, trans. A.Parina), frumusetea femeilor, iubire, iubire de suferință plasată deasupra ordonanței sfântă a împărtășaniei pentru carnea și sângele lui Dumnezeu ( «Quia multum amavi», trad. J. Moritz). În uayldovski sună poemele blasfemiatoare Severianin motiv sa înălțat pe sine mai presus de Dumnezeu, pasiunile lor lumești ale Patimilor:
Atunci când preotul este ardent, tânăr Din misterul secretelor a mâncat pentru prima dată Carnea lui Dumnezeu - armonie a sfântului - Și el bea plânsul cu pâine, după ce a intrat în extaz,
Nu, nici nu poate experimenta, Care a fost noaptea când ochii mi-au aruncat asupra ta, și în călcâie am îngenuncheat înaintea ta.
(O. Wilde, "Quia multum amavi", Per.Yu. Moritz)
Nordist, desigur, nu vine cu blasfemie în ceea ce privește Wilde sau Baudelaire, nu este altare Defiance șocante, dar exclamă: „Eu sunt Dumnezeu neglijat“, care este „neglijat“ etica de dragul esteticii, de dragul „Plăcerea și frumusețe“ (Egopolonez) și sacrificii sunt Severianin nu în numele lui Dumnezeu și în numele ego-ului: „Toate victimele lumii în numele ego-ului / trăiesc în direct! - cântând gura“, adică, în numele auto-estet Egoboga.
Referințe
4. Este necesar să se sublinieze motivele „Phaedra“, în lucrările lui I. Ann (traducerea tragediei de Ipolit Euripide), bazat pe «Phaedra» de N. Gumilyov a fost creat de joacă «tunică otrăvit»; Mandelstam comparativ cu Phaedra Ahmatova ( „jumătate-întors, pentru durere ...“), și, de asemenea, a încercat să traducă tragedia Racine; M. Tsvetaeva a creat o piesă cu același nume. În conformitate cu această tradiție, A.Ya. Tairov "Phaedra" la Teatrul Camera cu Alice UNC in rolul principal - Jean Racine traducere tragedie a fost făcută de K. Balmont (1922). Elementul de formare a mitului în aceste lucrări era central și central.
SA Viktorov
Trimiteți-le prietenilor: