Vara. Soarele. E cald. Vreau să mă relaxez în cele din urmă și să trăiesc această "viață mică", ca și cum nu ar fi fost niște tocuri de toamnă, înălțimi de zăpadă și haine de blană. Și vreau să vorbesc despre imagini ale plămânilor, vară, tulbure. Prin urmare - Claude Monet.
Trăit o viață dificilă, timp de mai mulți ani a ieșit din sărăcie extremă la recunoașterea și slava, ca un om tânăr a fost bolnav în armata de febră tifoidă, și apoi a îngropa a murit de tuberculoză la vârsta de 32 de ani, prima sa sotie, publicul larg Oscar-Claude Monet, nu în ultimul rând cunoscut pentru imaginea sa de mici , care "în mod accidental" a dat numele întregii direcții artistice.
În 1874, în studioul fotografului Nadar din Paris, o expoziție a unui grup de artiști a expus o epistolă a lui Monet cu titlul complex "Impresie. Soarele înviorător "(Fr." Impression, soleil levant "). Ca răspuns, unul dintre critici, care dorea să-și exprime ignorarea maximă a ceea ce au văzut la expoziție, îi numește pe participanți "impresioniști". Nici unul dintre adversari, desigur, nu se aștepta ca acest termen să se înrădăcineze și să rămână în istoria picturii.
Claude Monet Impresie. solntsa.1872 Sunrise.
Sensul de bază al impresionismului este că imaginile aici subiectul nu este atât de mult natura zhivopisuemaya - în toate detaliile sale fotografice și detalii - cât de multe caracteristici punct specifice - de iluminat, care creează anumite efecte optice, condiții atmosferice și, în cele din urmă, impresia artistului. Deci, a fost în primul, „antet“, schiță Monet, care a pictat de la natură în portul Le Havre, iar în cazul în care artistul a fost capabil de a câteva lovituri reflecta scurt momentul în care noaptea se transformă în dimineața - pauze Sunlight prin ceață groasă, pete de apă și aer.
O altă faimoasă serie de Monet - este scrisă în 1892-1895, numeroase imagini ale Catedralei Rouen. Perspectiva asupra lor aproape întotdeauna la fel, și încă o dată arată că subiectul principal de interes pentru artist nu a fost catedrala in sine, contururile care atât de mulți ani ar putea memorezi. Principalul lucru din această serie este lumină și, desigur, este o impresie. De aceea, numele întregi al operelor se dovedesc a fi foarte scurte - de exemplu, "Catedrala din Rouen, portal și turn, efect de dimineață; armonie albă ". O serie de picturi a permis artistului, meticulos de lucru cu culoare, afișa în mod constant pereții catedralei în condiții diferite de iluminare - de dimineața acoperit de nori cețoasă într-o după-amiază fierbinte atunci când ochiul este deschis armonia albastru și aur, și apoi - înainte de apusul soarelui - când pânza începe să se umple cu albastru și violet. Apropo, știi că "catedralele" lui Monet sunt mai mult de treizeci?
Claude Monet Stânga. Catedrala din Rouen, fațadă (efect de dimineață), (1892-1894). În mijlocul Catedralei Rouen, portalul de vest și turnul la prânz. Armonie de albastru și de aur (1893) Corect. Catedrala Rouen, Fatada și turnul din Albane. Vreme greu. (1894)
În afară de dorința de a capta și transfera panza unor momente speciale, memorabile ale impresionist prezentate ca o tehnica speciala de a lucra cu culoare. În cazul în care artiștii de culoare școlară precedentă este întotdeauna bine amestecat pe paleta, de „vpechatlentsy“, a observat că, în lumina puternică a soarelui ochiul uman separă în mod normal, fluxul luminos pe un interval de lungime de undă diferită - și, ca rezultat, în loc de un fascicul alb simplu, vom vedea o mulțime de scoate în evidență mai multe colorate.
Claude Monet. Gradina din Giverny
Ca rezultat, artiști care cu îndrăzneală le-au realizat schițele sale în aer liber și, în cea mai mare parte, aproape niciodată nu face suficient, apoi scrise în ateliere, în loc de tonuri complexe pe pînzele sunt plasate una langa lovituri de simpla culoare pură. [1] În același timp, s - au folosit în special combinații de nuanțe care se opuneau în cercul de culoare, galben - violet, albastru - portocaliu, roșu - verde. Odată ajuns în cartier, aceste culori se consolidează reciproc, ceea ce le-a dăruit picturilor impresioniste o strălucire neobișnuită și, ca atare, a emis lumină. În același timp, contururile clare ale obiectelor au dispărut adesea, încețoșate, transformând imaginile într-un fel de mozaic ușor.
Cu toate acestea, lumina nu a fost ultimul erou al operei lui Monet, chiar și atunci când perioada impresionistă nu era încă "oficial" deschisă. În „Lady în Grădina“ lui, în ciuda liniilor ascuțite și compoziției atent, aproape academică, vedem deja o mulțime de caracteristici familiare - fluxuri puternice de cădere de lumină din cer, reflectată de tufișuri și părea să facă scânteie iarbă verde tânăr, care sunt destul de scurte pozdnoutrennie umbră. Apropo, nu întâmplător în timp pentru picturi ale artistului, care a început ca portretist și lasă-ne, de exemplu, o mulțime de portrete frumoase ale soției sale, Camilla, oamenii aproape dispar, dând loc unui peisaj.
Perioada târzie a vieții artistului, pe lângă picturile cu o catedrală din Rouen, a fost marcată și de o serie de grădini întregi. El a fost extrem de îndrăgit de natură înainte, iar în picturile sale, peisajele din Normandia și împrejurimile Parisului au strălucit continuu.
La mijlocul anului 1880 în viața artistului vine, în sfârșit, popularitatea mult-așteptat, și cu ea avere, și sa stabilit în satul Norman din Giverny, în cazul în care se stabilește în cele din urmă o grădină imensă. Am fost serios fascinat de grădinărit, și profitând de capacitatea de a transmite semințe prin e-mail, care tocmai a apărut, Monet au lăsat la o mulțime de plante, atât convenționale și exotice în Franța, cules-le din punct de vedere al artistului-colorist. Conform picturilor din Monet, această perioadă deține și numeroase trasee de grădină.
Claude Monet. O cale în grădina artistului. 1902
Din moment ce jumătate din grădină a fost în cele din urmă transformată într-un parc acvatic în stil japonez, un alt ciclu de pictură începe în viața artistului - scrie crini de apă. Se adaugă aici efecte complexe ale luminii solare și reflexii de pe suprafața netedă a apei. Astfel, noul ciclu este pentru artist o nouă ocazie de a-și îmbunătăți abilitățile în lucrul cu lumina soarelui.
Apropo, este "crini de apă" Monet va atrage apoi atenția de critici de artă, și de aceea. În anii 1900, viziunea maestrului a început să se deterioreze destul de repede, în cele din urmă în 1912 a trebuit să amâne două operații pentru a elimina cataracta. Viziunea după ei nu este complet restaurată și, cel mai important, artistul încetează să distingă culorile cu aceeași subtilitate. La început, el încearcă să lucreze din memorie, deja în studio, reproducând imagini ale grădinii sale preferate, distingând culorile în ordinea tuburilor întinse în locuri. Apoi, pe pînzele apare un nou stil, pe care criticii mai târziu consideră aproape de expresionism, și numai odată cu apariția tehnicilor de procesare a imaginii de calculator, unii cercetători exprimă ideea că motivul pentru această schimbare a metodei artistice a fost exact problema cu viziunea artistului.
Claude Monet. nuferi. 1899
Cu toate acestea, hai să ne oprim și, din nou, să trecem mintal pe căile grădinei magice din Giverny. Și amintiți-vă impresiile - flori frumoase, strălucirea soarelui, lăcomia ... Vara.
[1] Dezvoltarea unei astfel de tehnici picturale a fost, de asemenea, surprinzător contribuită de apariția ... tuburilor metalice cu vopsele care au avut loc chiar în această perioadă. Până în acest punct vopseaua a fost stocată sub formă de pigmenți uscate în pungi speciale de la care au trebuit să ajungă, se diluează, se amestecă într-o cantitate mică din paleta și au timp pentru a pune pe o imagine înainte de a începe să se usuce. Acum, obținerea cantității potrivite de vopsea diluată direct de la tub, culoarea ar putea fi amestecată chiar pe panza. Impunerea incompletă a frotiurilor rezultă, de asemenea, efectul unei culori "pulsante", care este atât de caracteristică pentru impresioniști.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: