Prelegeri privind literatura muzicală. foaie
În panorama grandioasă a operelor lui Liszt, primul și locul fundamental aparține muzicii de pian. Pentru ea, compozitorul sa adresat pe toată calea creatoare.
Lucrările de pian ale lui Liszt sunt foarte strâns legate de practica sa; acestea sunt două sfere interdependente și strâns legate de activitatea sa creativă. Datorită darului său performant, Lista a putut deveni un inginer strălucit în muzica de pian.
Inovația Leaf în domeniul muzicii de pian se află în interpretarea simfonică a pianoforului. El dezvoltă tradiția pianism de concert-virtuoz, a cărui principală caracteristică este orchestrale: o mare varietate de culori și sunete, acoperire liberă a întregii game a instrumentului, prevalența „accident vascular cerebral mare“, conceput pentru spatii mari săli de concert. Aceasta este muzica adresată celui mai larg public. În această abordare a pianului, Liszt a fost succesorul lui Beethoven, care a auzit prima dată în pian o întreagă orchestră. La fel ca Beethoven, Liszt a transformat pianul de la un instrument de salon într-un instrument de concert. Punctul culminant al stilului său de pian este strălucirea, puterea, culoarea, patologia declamatoare, domeniul de aplicare virtuos, abordarea improvizată a materialului.
"În intervalul celor șapte octave," a scris Liszt, "pianul conține volumul unei întregi orchestre, iar zece degete ale unei persoane sunt suficiente pentru a reproduce armoniile realizate de unirea a sute de muzicieni. Prin medierea lui, devine posibilă distribuirea de lucrări care, din cauza dificultăților de a aduna orchestra, ar rămâne necunoscute. Prin urmare, în ceea ce privește compoziția orchestră - este aceeași cu gravarea lucrării de pictură, pe care o reproduce și o distribuie; și dacă este lipsită de culori, este încă capabilă să transmită lumină și umbră ".
Tehnici preferate:
- Folosirea acordurilor largi, larg răspândite, capturarea unei game uriașe, asemănătoare cu tutti orchestral;
- pasaje octave, glissando, pasaje cu note duble;
- coarde de coardă cu mâini alternante, tremolo;
- repetiție;
- tehnica avansată a pedalei.
Tradiția pianului de concerte a fost dezvoltată în arta lui A.G. Rubinstein, A. Ziloti și, în special, S. Rachmaninov.
Total pentru pian Placa contine mai mult de 500 de lucrari intr-o varietate de genuri:
Etudele, alături de transcrieri, au fost punctul culminant și generalizarea stilului de concert al virtuozului lui Liszt. În opera sa, genul de concert etude a fost o modalitate extraordinară și interesantă, legată în mod inextricabil de evoluția stilului său de pian, precum și de pianismul de concerte romantic.
Viziunile lui Liszt despre pian ca o "orchestră în miniatură", adică un instrument cuprinzător și universal, au fost cele mai vii realizate în genul de transcriere. A fost cu el, în primul rând, că activitatea sa de iluminare era legată în mod inextricabil. Foaia a subliniat în mod constant marile posibilități de transcriere în ceea ce privește extinderea gamei muzicale efectuate.
Transcriere [2] - unul dintre noile genuri de muzică de pian din prima jumătate a secolului al XIX-lea, care a fost abordat de mulți din lista contemporană de compozitori. În transcrierea sa de muncă (aproximativ 200) a luat unul dintre locurile primare în imaginea generală a genurilor de pian.
La începutul perioadei "pre-Weimar", transcrierile au fost cea mai importantă parte a programelor de creativitate și concert ale compozitorului său. Nevoia pentru acest gen este condiționată atât de cauze interne, subiective, cât și de particularitățile vieții muzicale din anii 1830-1840. A sosit vremea pentru aprecierea fără precedent a virtuozității pianului, legată de îmbunătățirea instrumentului, de dezvoltarea unor noi forme de viață de concert, în special de concerte publice și solo. Repertoriul contemporanilor de pianist al lui Liszt sa abundat de fantezii, variații, parafrazi, în special pe teme populare de operă, care se bucurau de un succes extraordinar cu publicul. Liszt a continuat să scrie transcrieri atât în Weimar, cât și în perioada târzie, când a apărut rar în stadiul concertului.
"Scoruri de pian"
De-a lungul "scorurilor de pian" ale simfoniilor lui Beethoven (dedicate lui Hans von Bülow), Liszt a lucrat mulți ani. Cu toate acestea, scopul nobil al propagandei de muzică simfonică lui Beethoven le-a atins doar parțial, pentru un super textura pian a fost disponibil doar câteva virtuozi. De remarcat este faptul că Liszt și A. Rubinstein au interpretat al 9-lea simfonie a lui Beethoven într-un aranjament de foi pentru două piane [3].
"Transcrieri Opera"
În ei, fantezia și temperamentul artistic al lui Liszt se manifestau în mod direct în mod direct. Este numeroase lucrări legate de lumea operei italiană, franceză și germană modernă -. Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Weber, etc. Aceste piese scrise în timp ce Chopin, Weber, Glinka, Thalberg, Kalkbrenner, Hertz și mulți alți compozitori, care se întorceau adesea la aceleași lucrări. Și a format un fel de „plan de compozit“ de fantezii operă: introducerea bravură, dezvoltarea unor variante ale unuia sau mai multor subiecte, variația personajului liric sau o nouă temă liric, cod genial.
În transcripțiile sale operaționale Liszt a creat caracteristici luminoase, vizibile, de relief ale eroilor și situațiilor. Dintre numeroasele subiecte posibile, el a selectat numai cele care erau cu adevărat semnificative și necesare pentru ideea unui întreg dramatic. Toată viața lui a visat să compună o mare operă, Liszt în transcrieri și-a realizat talentul de dramaturg. De-a lungul timpului, abordarea sa asupra formei transcripției optice sa schimbat. Împreună cu fantezii multitopicality (de exemplu, „Amintiri din“ Don Giovanni „de Mozart“) apar lucrări de recrearea individuale, și care sintetizează cele mai importante fragmente ale întregului. Acestea sunt, de exemplu, 12 transcrieri ale celor mai bune pagini ale operelor lui Wagner. Aceluiași gen aparține și celebra parafrază pe teme ale cvartetului din „Rigoletto“ de Verdi, în care foaia cu vivacitatea de teatru transmite web complexă de pasiuni contrastante, constituie însăși esența acestei drame fantastice
Cântecele lui Schubert
Foaia, cu o reverență deosebită pentru muzica lui Schubert, a lăsat peste 50 de transcrieri ale melodiilor lui Schubert. Aici a găsit multe imagini apropiate și motive poetice, în special motivele pentru rătăcirea și spiritualizarea naturii. "Margarita pentru Spinning Wheel" și balada "The Forest Tsar" au intrat în primul ciclu de transcrieri de foi ("12 Songs of Schubert", 1838). Apoi au fost prelucrate cântecele de la "Winter Road" și "Swan Song". Continuarea acestui "Schubertiade" a fost "Cele șase melodii ale lui Franz Schubert" și "The Miller Beautiful". Astfel, în transcrierile de foi a apărut o gamă largă de imagini, genuri și forme ale moștenirii cântece a primei romane muzicale.
Melodiile lui Schubert au fost transformate de Liszt. Melody adesea transferate în mod liber la alte registre, schimba forma, se pare noua viteza, cadența, și așa mai departe. D. Uneori, foaia „lungește“ piesa crește numărul de versete, pentru a descoperi pe deplin imaginea ( „Barcarola“, „păstrăv“, „Tu odihna mea "etc.). Astfel de transcrieri abordează genul fanteziei.
"Schubertiade" de Liszt este conectat nu numai cu cântece. De asemenea, el face parte din transcrierile unui număr de lucrări instrumentale ale lui Schubert (de exemplu, "Waltz-Caprices by Schubert"). Au luat un loc solid în repertoriul de concerte al pianiștilor virtuozoși.
Liszt transcriere a deschis un „nou capitol“ în istoria genului, vor fi dezvoltate în lucrările scrise de Balakirev, Rahmaninov, Brahms, Busoni, Horowitz, Pletnev și alți mari compozitori și pianiști.
[1] transcendental - un termen filosofic care caracterizează ceea ce este fundamental inaccesibil cunoașterii teoretice.
[2] de la lat. Transcriptio (rescrierea) - aranjarea, prelucrarea unei opere muzicale, care are o semnificație artistică independentă. În cazul lucrării lui Liszt, "transcripția" este un concept colectiv care are multe soiuri specifice. Lista de sine utilizează termenul "transcriere" extrem de rar. Lucrările sale de acest tip au numit parafrazi, fantezii, amintiri (reminiscențe), ilustrații, scoruri de pian etc.
[3] Simfonia a fost sunată în vara anului 1854 într-unul din saloanele muzicale din Bruxelles, în timpul turneului comun al lui Liszt și Rubinstein din Olanda și Belgia.
Trimiteți-le prietenilor: