Impresionismul - această direcție nu este numai în pictura, ci în artă, originară din Franța, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ocazia a fost numele de Monet peisajului (Din impresia franceză - o impresie) „Impresie Sunrise.“, Care a apărut în expoziția impresionist în 1874. Aceasta este prima interpretare publică a unui grup de artiști care s-au unit în jurul lui E.Mane. Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor 1880, tehnicile formale de pictură au fost preluate de reprezentanți ai artei academice și salon, care a dat naștere lui Degas a remarcat cu amărăciune: „Am filmat, dar răscolit buzunarele noastre“
Impresionistii sarcina sa văzut extrem de precisă re-creare pe pânză orice instantanee trecătoare ale naturii și om, a luminii din jur și aerul - invizibil și incolor, - care determină totul în natură: contururile și culoarea obiectelor, saturația și reflecții de culoare, armonie și disarmonie, atmosfera schimbătoare a peisajului, starea de spirit, tonalitatea emoțională. Ei au scris aproape exclusiv în natură,, în aer liber în aer liber a ridicat într-un fel de principiu, într-o mare măsură, a determinat specificitatea unui tablou impresionist.
Prin urmare, fără precedent, înainte de prospețimea și puritatea culorii, purificate din muzeu maro de culoare, spontaneitate și claritatea percepției și arată viața de zi cu zi, compoziția șansă, construită nu de canoanele clasice, ci, așa cum peeped artist în viață și care au înlocuit compozițiile narative complexe cu narațiune detaliată , fascinația cu natura din natură - nu ca un material pregătitor pentru picturile viitoare, ci ca un gen independent de pictură.
Datorită metodei de lucru în aer liber, peisajul, inclusiv peisajul urban pe care l-au descoperit, a ocupat un loc foarte important în arta impresioniștilor. Nu ar trebui, totuși, să credem că pictura lor era specifică doar percepției "peisajului" despre realitate, în care ei erau adesea reproșați. Domeniul tematic și complot al activității lor a fost destul de larg. Interesul față de om și, mai ales, în viața modernă din Franța, într-un sens larg, era inerent unui număr de reprezentanți ai acestei direcții.
Dacă luăm în considerare principiul separării culorilor impresioniste, și, în consecință, utilizarea culorilor pure atunci când scrieți dintr-un punct de vedere pur tehnic, se poate concluziona că el a fost născut într-un mod natural de abordare a picturii de Claude Monet. Monet a fost reproșat că el a urmărit inutil starea de iluminare la un moment dat. fapt cunoscut că în pictorul plein-aer a luat o grămadă de pânză albă, pentru că atunci când starea de lumină nu a mai putut continua să lucreze cu această stare specială a naturii și a începe unul nou. În vremea tulbure, Monet nu a părăsit studioul deloc. Acest stil de scriere dictează o rată foarte rapidă de muncă, în care selecția nuanțelor devine pur și simplu imposibilă, iar o literă cu culori pure devine cea mai acceptabilă cale. (De exemplu, culorile pot fi amestecate direct pe pânză, care reduce, de asemenea, consumatoare de timp, dar de multe ori duce la un rezultat neașteptat) Impresionisti controlată prepararea unei culori cantitativ cea mai mare suprafață ocupată de o anumită culoare și adiacente acesteia. Dar culorile pure se adaugă până la nuanțe numai atunci când sunt văzute de la o distanță, astfel încât artiștii au lucrat aproape intuitiv, deoarece plecarea constantă de la locul de muncă durează prea mult timp. Compoziția fragmentară, una dintre inovațiile și trăsăturile distinctive ale impresionismului, de asemenea, destul de logic, datorită dorinței de percepție plină de viață.
1.2 Caracteristicile impresionismului rus
Potrivit lui Filippov impresionism rus este caracterizat prin următoarele caracteristici: ea se manifestă într-o „dezvoltare rapida“, ceea ce face amestecul rezultat, o fuziune și simbioza diferite direcții stilistice și întinse, extinsă moment. Se caracterizează printr-o înaltă încărcătură de semnificație și o dinamică mai mică comparativ cu versiunea urbană franceză, care determină caracterul său "sat" și așa-numitul "cult al etudei". Problema corelației impresionismului cu alte tendințe stilistice este deosebit de complexă. Fundamental aici a fost relația genetică a impresionismului cu realismul. Prin urmare, este ridicol și nedrept să se opună acestora. Relațiile de sânge ale impresionismului și ale realismului rezultă din apropierea metodelor lor creative asociate cu viziunea naturală. De aceea, "înclinându-se" împotriva impresionismului, Repin, Polenov și Surikov și-au îmbogățit creativitatea. Și în viitor, a fost posibil să conjugăm impresionismul rus cu stilul modernist, Cezanismul, Fauvismul, expresionismul și alte curente. În același timp, dorința pentru bogăția imaginii picturale, păstrată în arta rusă, și colorarea optimistă explică persistența impresionismului în pictura sovietică.
De asemenea, se poate observa că impresioniștii francezi s-au concentrat asupra impresiei a ceea ce au văzut, iar rușii au adăugat la aceasta reflectarea stării interioare a artistului. Iar acest fapt a determinat "schița", deoarece era necesar să lucrăm nu numai la lumina în schimbare, ci și la schimbarea "sufletului rusesc". De asemenea, dictat că lucrarea urma să fie finalizată într-o singură sesiune, ca și starea internă își păstrează unicitatea chiar înainte de întrerupere sa, ceea ce face perfecțiunea în ceea ce privește tehnicile de pictura clasica este aproape imposibil, totuși. Este binecunoscut faptul că K. Korovin a pictat portretul lui Chaliapin în plină creștere în două ore, în timp ce posibilitatea de a scrie un astfel de portret a fost considerată imposibilă.
Vom sublinia, de asemenea, trăsătura distinctivă a impresionismului rus, lucrarea de reprezentare a zăpezii lui I.Grabar și paleta specială a peisajelor nordice din Korovin. Lucrările acestor artiști în condiții naturale diferite de Franța au condus la crearea unor metode speciale de pictura, păstrând în același timp trăsăturile distinctive ale impresionismului.
În vara anului 1898 sa mutat expoziție Diaghilev de lucrări ale artiștilor ruși în Germania - la Munchen, Dusseldorf, Koln și Berlin, în cazul în care, împreună cu pictura „Fata cu piersici“ Serov a avut succes și să lucreze Korovin - „iarna“ portrete cu siguranță impresioniste și vedere la Paris, peisajul Acest fapt este important pentru realizarea faptului că și în Franța, locul de naștere al impresionismului, au fost recunoscute imagini ale unor artiști ruși.
În Rusia, dimpotrivă, cineva ia remis o dată despre una dintre schițe: "Trebuie să fim mai pozakonchenney". - Am încercat, răspunse Korovin, dar totul se oprește. Imaginea tremurului vieții, imposibilitatea de "estompare" a momentului, imaginea vieții, așa cum este aici și acum, a făcut pe Korovin un reprezentant fără îndoială al impresionismului rus, cu toate trăsăturile și diferențele sale față de franceză.
În capitolul următor vom examina în detaliu reprezentanți ai picturii impresioniste precum I. Grabar, V. Serov și K. Korovin.
2.1 Perioada impresionistă în lucrările lui V. Serov
În lucrările lui Valentin Aleksandrovici Serov (1865-1911), numai perioada de fascinație cu impresionismul este pusă în evidență. Și imaginea "Fata cu piersici" este considerată aproape standardul impresionismului rusesc în portret.
„Am scris mai mult de o lună și au torturat-o, saracuta la moarte - a reamintit Serov - am dorit foarte mult să păstreze prospețimea de pictura la stadiul plin. - asta e modul în care vechii maeștri“ În această propunere aparent simplu, „prospețimea de pictura la etapa completă“, nu este ascuns chiar și un simplu paradox: „prospețime“ - este de dispariție, momente evaziv, neterminate venerație-predispuse, în timp ce „caracterul complet“ - literalmente care a adus la capăt , sa oprit. Și, prin urmare, pentru a le realiza împreună și simultan, este necesară reunificarea eforturilor îndreptate opus. Prima parte a acestei unități se referă în general la Oficiul impresionismului (deși nu se știe ce specifică pictura impressionisticheskoy probe Serov de atunci cunoscut). Impresionist aici sunt vibrații frotiu libere, textura strat subțire, de saturație, reflex de lumină, abundența de imagini fragmentate ale obiectelor, impresia ca din întâmplare zona decupată.
Serov la acel moment a lucrat foarte tare cu prietenul său apropiat, Korovin, și este de înțeles că ideea de impresionism a fost în mare măsură influența acelei persoane.
"Anton" și "Arthur" (poreclit pe nume Mamontov Serov și Korovin) au fost. pereche inseparabilă. Korovin era foarte îndrăgit de peisajele lui Serov și Levitan. Serov îl privi pe Korovin cu mare atenție și îl considera a fi cel mai bun prieten. Influența lui Korovin a fost, fără îndoială, benefică pentru Serov. Korovin a avut un gust uimitor și în acest sens ar putea fi un profesor indispensabil "(Golovin).
2.2 Impresionismul în opera lui K. Korovin
Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939
Ambii părinți sunt bine pictate, prieteni case au fost populare în 1860-1870-e pictori LL Kamenev și IM Prianishnikov. Treisprezece ani după ce fratele său mai mare, Constantin a intrat în cea mai bună școală de artă în acei ani - la Scoala de Pictura din Moscova (MUZHVZ), în cazul în care în 1870 a predat Vasili Perov și Savrasov. „Du-te a scrie - pentru că primăvara are o piscină, vrăbii ciripit - un bine Go-scriere pentru a scrie schite, studiu, cel mai important - .. Feel“, - admonestat, își amintește Korovin, ucenicii Lui Savrasov, ceea ce a dus creativitatea în inimile tinere desfăta în natură. „Am ascultat Alexei Kondratyevich și au fost încântați a umblat în natură și au scris schițe de la natură, și a spus unul altuia, subliniind -.“ Nu se simt „“ sentiment puțin „“ ar trebui să se simtă „- totul a vorbit despre sentimentele.“ Astfel sa născut un peisaj liric, un peisaj de "experiență", "stări" - purtător de noi principii estetice.
Sub influența lui Polenov, Korovin și-a găsit tema devreme - un bărbat într-un aer liber - și a început să-și îmbunătățească încrederea în abilitățile sale. Primii pași ai săi în artă sunt marcați de căutarea unui nou limbaj ilustrativ. În lucrările sale povestea narativă începe să fie înlocuită de un afiș dinamic, viața omului și a naturii este tratată ca un singur flux, ca interconectarea tuturor lucrurilor vii în procesul de dezvoltare și creștere. Foarte mult a contribuit la natura impulsivă a lui Korovin. Fascinat, îndrăgostit de frumusețea lumii, el a trecut pe partea sa senzuală, glorificând bucuria vieții cu toată puterea percepției sale emoționale.
Dora Cohen notează: „... pictura impresionistă Korovin a lucrat la arta ca un fel de catalizator, creșterea intensității proceselor care au loc în ea înainte.“ Și în conformitate cu Boris Astafieva, „susceptibilitate Korovin a explicat, de asemenea, în plus față de temperamentul personal al artistului, încetinirea, atunci rata statalității și viața rusă în comparație cu Occidentul: Emerging de contrast dinamic părea ochiul artistului rus, desigur, mai clare și mai intense decât cele deja obișnuiți cu iritare puternică a ochilor Vestul Europei ". Cu toate acestea, timpul de eliberare în pictura Korovin nu a primit o astfel de importanță primordială, atât în sistemul de impresionismului francez. În Korovin la tot spațiul de curgere timp de accelerare și materialitatea naturii au continuat să domine și nu se dizolvă în ea.
Korovin a lucrat mult și cu entuziasm. Rezultatul acestei a fost numărul mare de studii în care pictorul, în cuvintele apt de critic de artă Viktor Nicolsky „înțeles în sfârșit fascinația nuanțe de culoare de argint și opal perla flicker“. Cu toate acestea, în cazul în lucrările aduse din Franța, Korovin a prezentat, în primul rând o probleme pur impresioniste - transferul de aer într-un moment dat, în lucrările de nord imaginile sunt mai stabile, și (nu vă fie teamă să folosească acest cuvânt pentru schite, uneori, foarte mici) sunt monumentale. Lovit de frumusetea maiestuos și puternic al Arcticii, modul de viață al oamenilor care au în fiecare zi să lupte pentru existența lor, comandantul a încercat să surprindă aspectele esențiale ale Nordului: „Fiecare schiță de nord - este o experiență, de multe ori lipsită de dramatism și tensiune interioară, fiecare pânză are clar exprimate parcelă. " Lucrările sale aduse din această călătorie, Korovin a răspuns strălucit la acuzațiile persistente ale frivolitate sale, care sunt adesea exprimate nu numai generația mai în vârstă de artiști, dar și colegii săi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: