Datorită inițiativei lui Henry IV, a cărui planificare economică națională exaltă produse de lux, care a fost important comercial în Franța, au fost luate măsuri decisive pentru a stabili tapiseriile franceze-a făcut. În 1608, Henry a recunoscut oficial atelierele franceze (pentru a folosi o metodă de bătătură înaltă) Girard Laurent și Dyubot, stabilirea lor în Luvru, și, în același timp, el a promovat imigrarea țesători flamanzi care au practicat metoda de rață scăzută, care ar putea ajuta la Franța să concureze cu industria înfloritoare de Bruxelles și Anvers .
La rândul său, de 16-lea -17 secolele 2 țesător Flamand au fost livrate în Franța, în conformitate cu ordinea stabilită în mașină de stat de la Paris bătătura scăzută: acestea au fost Francois de la Planchet (sau Franz Van den Planck 1573-1627) și Marc de Comans (1563-1650). Pentru ei au fost create condiții adecvate de muncă în familie vechi ateliere Gobelins colorare la marginea orașului, și așa a început educația, care de atunci si are acest nume. Unul dintre produsul lor cel mai ambițios a fost o alegorie lăudându Caterina de Medici în masca lui Artemis. Cutiile pentru acest set au fost în general făcute de artistul francez Mannerist Antoine Caron (1515-93). Forța și energia artistului baroc Peter Paul Rubens flamand (1577-1640) și urletele Simon (1590-1649) a adus o nouă viață în modul francez al secolului al 17-lea.
De la Planche a murit în 1627 și a fost succedat de fiul său, care a rupt cu Comans familia și sa mutat la Faubourg Saint-Germain-de Paz, lăsând Comans în „Gobelins“. Rivalitatea a intensificat, dar ambele părți au continuat să producă produse în cantitate mare și de bună calitate, în timp ce în 1662 nu au fost înlocuite fabrica regală, care a cumpărat lucrarea „Gobelins“ în locul lor.
„Gobelins“ a fost deschis oficial în 1667, cu titlul de Manufacture Royale des Meubles de la Couronne ( «Royal Fabrica de origine decoratiuni pentru coroana"). Inițial, acesta a inclus toate magazinele de artizanat ale regelui (țesătoare de tapiserii, dulgheri, tîmplari, aurari, argintari, și altele.), Care produce accesorii pentru casa pentru regal aproximative, mai ales în castelul de la Versailles. Ministrul de finante al lui Ludovic al XIV-lea, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), care are întotdeauna urmat îndeaproape posibilele beneficii, angajat personal calificat, nu numai de la de La Planche Comans și magazine, dar, de asemenea, din rețeaua veche de la Luvru, și așa a fondat o nouă industrie tapiserie, care a lucrat cu războaie de rață mică și înaltă. Primul director al "Gobelins" a fost pictorul Charles Le Brun (1619-1690), care a condus o scurtă durată tapiserie de lucrări, introdus în 1658 predecesorul lui Colbert, Nicolas Phuket (1615-1680), în castelul lui de Vaux-le-Vicomte, lângă Paris. Le Brun a făcut o mulțime de eforturi în noua sa poziție și a confirmat prezența unui talent special pentru sarcina de a sărbători slava lui Ludovic al XIV-lea. Printre cele mai importante seturi de care a proiectat erau „elemente“, „Anotimpuri“, „grădinari pentru copii“, „Istoria Alexandru“ și, printre altele, „Viața lui Ludovic al XIV-lea“ și „reședință regală“ (majoritatea acestor kituri este în Mobilier Național în Paris).
Când Le Brun a murit, regizorul a fost artistul Pierre Mignar (1612-95). Din cauza deșeurilor din trezoreria regală „goblen“ închis în 1694. fabrica a fost deschis din nou în 1699, atunci când proiectarea de tapiserii Claude Odranom III (1658-1734), pentru a dezvolta kituri, cum ar fi „luna grotesc“ și „Portrete ale zeilor“, a fost prezentat la bricheta Tendința în care s-au folosit inovațiile în design, în special grotescul. La rândul său, Ludovic al XV-lea (1710-1774) a fost marcată de complet "Vânătoare" artist Rococo Jean-Baptiste Audrey (1686-1755). Audrey a fost director al „Gobelins“ de la 1733 până la moartea sa în 1755, când a fost înlocuit de Francois Boucher (1703-1770), un artist proeminent și director al secolului al 18-lea. Boucher și Charles Antu Kopel (1694-1752), pictor al stilului rococo, a dezvoltat un popular alentours tapiserii, în care figura principală ca fiind limitată la cadrul de imagine, simulând lemn aurit, este eclipsat de utilizarea abundentă de caractere ornamentale din jurul ei. "Dragostea lui Dumnezeu" Boucher au fost, de asemenea, alentours și sa bucurat de un mare succes și popularitate, în special în rândul nobilimii engleze. "Istoria lui Don Quixote" (Mobilier National, Paris) a fost realizată de Kopel și a fost retușată de nouă ori între 1714 și 1794 ani.
Eleganța versatilă și elegantă a lui Audrey a creat noi probleme pentru țesători. Acum, într-adevăr, în fața lor era nevoie să învețe cum să picteze bobina, deoarece în această perioadă, au existat sute de noi mijloace de decolorare, ideale atât pentru lână și mătase pentru, să aloce aproape o ajustări tonale minore; și a fost introdusă încrucișarea bătăturii pentru a spori tranzițiile aproape invizibile folosind cele mai bune metode textile.
"Gobelins" au supraviețuit în timpul Revoluției Franceze. Napoleon ca împărat, ca și Ludovic al XIV-lea, dorit de arta îndumnezeire și a ordonat seturi de tapiserii (1809-15; Mobilier National, Paris), dedicate domniei sale. Picturi de artiști neo-clasic francez ca Jacques-Louis David (1748-1825), Carl Vernet (1758-1836) și Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) au fost transmise tapiserii la sfarsitul anilor 18 # 151; începutul secolului al XIX-lea.
O altă fabrică de stat importantă a fost deschisă în 1664 în Bevays sub Fleming, Louis Hinart timp de 20 de ani și Philippe Begal de peste 27 de ani. Gestionarea lui a fost făcută ca și în Gobelins. Totuși, Bevays era o preocupare privată cu controlul regal, care urmărea să producă tapițerii pentru nobilime și burghezia bogată, în timp ce "Gobelins" era destinată numai regelui.
2 tipuri de inserții decorative au fost dezvoltate cu atenție „Bevays“ de la sfârșitul secolului al 17-lea: compoziția arhitecturală și grotesc. În primul rând, ca un complet „Marea Triumf“ (1690, Banque de France, Paris), de obicei descrie complexul arhitectura fantastica, amintind de figuri baroce. In al doilea set de desene arhitecturale denota insertii reliefuri amestec fringing, degajări, vaze, instrumente muzicale, bobinaje, măști și actori de comedie, cum ar fi „frânghie dansator și cămilă“ (1689; National Mobilier, Paris).
Atât Audrey, cât și Bushe au lucrat pentru fabrica Bevays. "Fables La Fontaine" Audrey se numără printre cele mai populare tapiserii din secolul al XVIII-lea. În 1736, Boucher a proiectat scene în genul italian pentru "satul festivalurilor", iar mai târziu în "al doilea set chinezesc" a pictat fanteziile chinezești. De asemenea, a dezvoltat diverse scene de păstor cu tonuri plăcute interesante. Fabrica "Bevays" a devenit faimoasă datorită tapițerilor pentru acoperirea și inserțiile de mobilier pentru ecrane. Ele erau făcute de obicei în design floral, iar în secolul al XIX-lea era deosebit de la modă să le execute pe mătase bine țesută. Până la sfârșitul secolului, în ciuda faptului că au fost atinse standarde tehnice înalte, artistul a ajuns la un declin.
Fabrica din apropiere comunități vechi pentru producerea de tapiserii Aubusson și Felletina care au continuat să lucreze un an și jumătate de secol ca ateliere private de modeste, a primit permisiunea de a utiliza marca regală Aubusson în 1665. De la un mic acasă-a făcut, în care țesătorii împleteau tapiserii ieftin, în mod independent pe mașinile lor rață mică pentru clienții burgheze, ateliere tapiserii au devenit un loc pentru producerea de capace, materiale de ambalare și de covoare Aubusson. Cele mai spectaculoase tapiserii erau chinoiseriile sau un set de fantezii de gen din China, un subiect popular în arta de rococo. Dezvoltate de Jean Pillman (1728-1808) au fost cele mai populare. Suprafețele verzi și destul de plictisitoare, sau "tapiserii de grădină", care au fost primele tapiseri Beavis, erau destul de numeroase. inserați arhitectură Aubusson sau copiat lucrările fabrici „Gobelin“ și „Bevays“ cu elemente mai complexe și adăugarea de animale sau pânză de perete portretizat cu modele și imagini cu elemente și ghirlande decorative de grup, Fabrica a atins cel mai mare succes în producția de covoare cu motive ornamentale geometrice traditionale sau florale desene.
influență dominantă asupra industriei, la Bruxelles, în secolul al 17-lea folosit artistul antverpsky Peter Paul Rubens, a cărui cel mai faimos a fost un set de „Triumful din împărtășanie“ (1627-1628). Copii și repetări ale stilului său erau multe. Coloanele grele și terminate au fost adesea înlocuite de granițele regiunii. Mai modeste au fost versiunile de tapiserie ale picturilor de gen ale lui David Teniers Tânărul (1610-90), în care granița a simulat adesea adevăratul cadru al tabloului.
Prima fabrica de tapiserii semnificativa din Germania a fost inaugurata in 1604 la München de catre Ducele de Maximilian din Bavaria. Designerii și țesătorii erau Fleming. În ciuda închiderii fabricii după doar 11 ani de activitate, calitatea muncii sale a fost încântătoare. Ca urmare a pierderii libertății religioase în Franța, cu eliberarea decretului Nantes în 1685 de mai multe țesători francezi, mai ales din fabrica Aubusson, a fugit de persecuție în Germania, precum și țesători flamanzi ai secolului al 16-lea. Atelier, săpat în 1686 la Berlin elector Frederick William restante de Brandenburg (1620-1688), a adoptat multe dintre fugari țesători Aubusson. Pe tapiserie ei țesute în principal pentru palate construite de fiul unui elector proeminent, regele Frederick I al Prusiei (1657-1713), după care fabrica a fost închisă de moarte.
Designerii și tâmplarii francezi au continuat să producă un număr mare de tapiserii în secolul al XVIII-lea. Centrele de producție pentru tapiserii erau în principal München, Berlin, Warzburg, Dresda, Schwabach și Erlangen.
În Scandinavia, tapiserii pentru nobilimea regală din Danemarca și Suedia au fost țesute la Copenhaga și Stockholm. Tesatorii și designerii au fost de obicei francezi și flamandi. Norvegia și Suedia au continuat să producă tapițerii pentru oameni. Din cele aproximativ 1.300 de gobeline înregistrate în Norvegia, aproximativ 1.250 au fost făcute în comunități mici din sat. Aceste tapiserii erau, de obicei, grosiere în textură, stilizate și schematice în design și colorate în culori vii.
James I în 1619, Carta regală a fondat o fabrica de tapiserie în Mortlake lîngă Londra. Angajații săi erau aproximativ 50 de flamandi. Philippe de Maht, un membru al celebrului la sfârșitul anului 16 # 151; familie din secolul al 17-lea țesătoare danez de tapiserii, a fost cumparat de la fabrica de la Paris La Planche-Comans, unde a fost șef postul tkachom pe care a avut loc la Mortlake. Fabrica Regală a înflorit sub patronajul monarhi modelului Stuarts James I și Carol I. pentru multe dintre primele lucrări, publicate în Mortlake, au fost tapiserii făcute la Bruxelles. Rubens livrate în cutii de carton și 1623 Carol I sa oferit sa cumpere cutii de 7 Rafael pentru „Faptele Apostolilor.“ Noul kit a fost țesut din aceste cutii de carton în Mortlake și păstrat în Mobilier National din Paris. Granițele nou create au fost adăugate la celebrul pictor flamand al instanței engleze de Sir Anthony Van Dyck (1599-1641). În ciuda faptului că fabrica a făcut o perioadă de austeritate puritan a republicii, a atins degradare sub Carol al II-lea și a fost închis în 1703.
De la sfârșitul secolului al 17-lea Frantsiz Puncte districtul (a murit în 1685), și frații săi păstrat un studio din Soho, în cazul în care mai multe țesători angajat inițial fabrica regală, a creat un stil unic de tapiserii bazat pe lucrări din China și India pe lacuire.
Cardinalul Francesco Baberini, nepot al Papei Urban al VIII-lea, a înființat în 1633 o fabrica din Roma pentru producția de tapiserii. Chiar în ciuda patronajului Papei, ea a durat doar până în 1679. Clement al XI-lea a încercat să deschidă un alt atelier de tapiserii romane în 1710, dar și el a eșuat. În secolul al XVIII-lea, alte fabrici mici au existat în Torino și Napoli pentru o perioadă scurtă de timp. Ei au lucrat mai mult ca țesători, care și-au pierdut locurile de muncă odată cu închiderea fabricii Medici (Arrazeria Medicea) din Florența.
In timpul secolelor 15 si 16, tapiserii franco-flamande importate în cantități mari, și țesători flamanzi invitat în Spania pentru repararea lor și îngrijirea corespunzătoare. În scurt timp, în secolul al XVII-lea, fabrica fondată de Philip IV (1605-65) a funcționat în Pastrana, lângă Madrid. Înainte de întemeierea Philip V (1683-1746 Real Fbbrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara (Royal Fabrica de tapiserii și covoare Santa Barbara) în 1720 la Madrideat în Spania, nu a fost făcută produse importante tapiserie. Inițial, țesători și regizorul au fost flamanzii. Primele tapiserii țesute în Spania, au fost realizate pe baza unor astfel de cutii de artiști flamanzi Rococo, David Tener Junior (1610-1690) și Phillips Uverman (1619-1668), sau pe baza unor modele cunoscute artiști italieni, cum ar fi Raphael și Guido Reni (1575-1642). Când regizorul a devenit un artist al neokului timpuriu assitsizma Raphael Mengs (1728-1779), fabrica intrat într-o perioadă remarcabilă. pictor spaniol Francisco Bayeu (1734-1795) și fiul său în dreptul artistului Francisco Goya (1746-1828) au fost comandate pentru a desena desene animate. De la 1777-1790 Goya a făcut 43 de carton seria «Los Tapices» ( «Tapiserie"), care prezintă viața obișnuită a spaniolilor. model stabilit pentru această lucrare sunt unele dintre cele mai bune lucrări ale Goya în stil rococo.
Francezii au distrus fabrica în 1808, dar după ocupația napoleoniană, producția a fost restaurată până la 1835. Tapiserii emise în această perioadă au fost în mare parte copii ale lucrărilor secolului al 18-lea.
Fabrica de tapiserii, ale cărei lucrători erau țesători din Gobelini, a fost înființată la Sankt-Petersburg de către țarul Petru cel Mare (1672-1725). Deși produsele au fost produse înainte de 1859, au întâmpinat adesea dificultăți. Cele mai remarcabile desene au fost un set de groteste (1733-38) și o serie de portrete, cele mai memorabile dintre care au fost portretizate de Catherine cel Mare (1729-96).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: