„Pentru a face fotografia, regizorul ar trebui să pună laolaltă unele piese capturate, aleatoare și incoerente, într-o singură bucată și pentru a compara momente individuale din secvența cea mai profitabilă, solidă și ritmic, precum și copilul este de la individ, cuburi împrăștiate cu litere cuvântul întreg sau o frază ", a scris Kuleshov în 1917. După câțiva ani, el va organiza o serie de experimente descrise în „Arta Cinema“ în 1929 și a devenit manual explicația celor două funcții principale ale instalației cinematic. Primul experiment a fost numit "Geografic" și conținea 6 cadre:
1. Actrița Khokhlova se află pe Petrovka.
2. Actorul Obolensky merge pe malul râului Moskva (ambii zâmbesc și se întâlnesc între ei).
3. Întâlnire la monumentul din Gogol.
4. Casa Albă din Washington.
5. Bulevardul Prechistensky, Obolenski și Khokhlova merg.
6. Obolenski și Khokhlov urcă pe treptele Catedralei lui Hristos Mântuitorul.
Linia de jos este că, cu buna organizare și direcția de acțiune a actorilor din cadre învecinate de instalare creează iluzia unui singur spațiu și continuitatea acțiunii -, astfel încât observatorii de experiment „geografică“ să rămână în deplină încredere că Khokhlova și Obolensky a mers la Casa Albă.
1920 - anii de aur pentru teoria filmului, o astfel de explozie în zona nu sa întâmplat niciodată. O parte din aceasta este evident - pentru că filmul a fost o artă tânără și are nevoie de dezvoltare și auto-determinare, în parte - datorită faptului că, în timpul domniei lui cenzurii și dictaturii artei din cauza sarcinilor limitate tinde să meargă în teorie, experimente și abstractizare, încercând cu disperare să găsească un nou limbaj pictural. In Cinema problema a fost, de fapt, o - de propagandă, și proprietățile de instalare au fost pentru ea mijlocul perfect de exprimare, precum și organizarea internă a filmului - într-o manieră de auto-exprimare. Și instalare Kuleshov, și celebrul „montajul de atracții“ Eisenstein, al cărui sens constă în faptul că, prin apropierea de un cadru la altul pentru a le da o combinație de un al treilea sens, creându-se astfel, strict vorbind, o metaforă, au fost concepute pentru a transmite sensul fără literal. Ideea nu este închisă într-un cadru, și apare în conștiința privitorului, ca urmare a instalării unei coliziuni. Alfred Hitchcock de exemplu, explică modul de utilizare a instalației, puteți transforma un unchi pervers în vârstă blajin, fără a schimba expresiile faciale ale eroului.
Treptat, tehnicile de instalare de bază au evoluat și transformat, devenind mai vagi - de exemplu, Vsevolod Pudovkin construit pe baza „efectului Kuleshov“ teoria lor de asamblare proprie, care mai târziu a fost folosit de aproape toți cineaști sovietici: el a combinat caracterele pe persoană bezemotsionalnye cu obiecte si animale, concentrate asupra detaliilor și a acordat mai multă atenție nu mesajelor ideologice, ci experiențelor personale ale eroilor. Dar în acest punct experimente Kuleshov și Eisenstein, în forma sa originală și complet vin la zero, în cele din urmă să dispară în film, își datorează existența artistului Mozzhukhin schimbătoare. Acestea vor fi înlocuite de epoca realismului socialist cu lucrătorii săi și agricultori tăbăcite alb cu dinți, și în domeniul experimentelor de instalare declara un exemplu clar de pericolele formalismului.
"Efectul Kuleshov" își va lua locul în muzeu, undeva între un topor de piatră și un baston. vor fi studiate de psihologi, vor fi admirați și, uneori, îl vor angaja pe Hitchcock și pe Kubrick și îl vor studia pe Andre Bazin, dar încă în cinematografie se poate întâlni umbra lui timidă. Ca unul dintre liderii unei alte generații, obsedat de teoria montajului, spune Jean-Luc Godard: "Instalarea de astăzi nu este nimic în comparație cu ceea ce au pus-o în scenă producătorii de film din Rusia. Toate imaginile care ne sunt arătate astăzi sunt prostii și prostii ".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: