Tutorialul lui Tuba Harmoner

Înapoi la început

Lecția 8. O vibrato în gât pe Garmonul Lubby.

Lecția 8. O vibrato în gât pe Garmonul Lubby. Această lecție descrie trucuri mai dificile care sunt destinate celor care au deja experiență jucând armonica. Pentru muzicieni cu experiență nu mai puțin de 3-6 luni, în funcție de nivelul jocului. Pentru a prelua lecția dată, trebuie să aveți tehnicile de bază ale jocului. respirația corectă, note singulare. extrageți efecte cu mâinile, îndoiți și cunoașteți câteva melodii, cântece. Dintre toate cele de mai sus, cea mai dificila este respiratia dreapta si indoirea. În acest caz, luați-vă timpul să vă ocupați de "vibrato gâtului", dacă nu ați învățat lecțiile anterioare care stau la baza când jucați armonica. Poate că vă va lua câteva luni să le stăpâniți! Ce ai vrut? Învață să faci ceea ce e dincolo de puterea celorlalți și nu depune eforturi în același timp? Acest lucru nu se întâmplă! Informații generale despre gâtul vibrato Deci, vibrato gâtului este unul dintre indicatorii profesionalismului muzicianului, indicând faptul că a petrecut o perioadă destul de bună de luni, poate chiar ani, pentru a stăpâni această tehnică. Gâtul vibrato îi conferă muzicianului o "valoare profesională" și o colorare neobișnuită. Câteva sfaturi pentru începători: 1. Nu pierdeți timp - dacă nu ați reușit să extrageți note singulare, cele mai simple și benzi. Ca și cum nu vă pasă de vibrația gâtului, dar nu va funcționa fără capacitatea de a efectua și respecta regulile simple, dar foarte importante ale jocului pe armonică. 2. Ia răbdarea! Această metodă este foarte complicată și veți avea nevoie de mult timp pentru ao "stăpâni". Acest tip de vibrato necesită utilizarea unui mușchi în gât (epiglottis și glottis), care nu au fost implicați anterior în joc. Pentru a obține rezultatul dorit, poate dura între 1 și 5 ani, deoarece majoritatea oamenilor din viața obișnuită practic nu folosesc acești mușchi și poate începe chiar și de la zero, iar acesta este un timp și un efort imens. 3. Culoarea sunetului se va schimba. Doar că cu un vibrato vibratoare există un fel de "microbende" care sunt rapide, rapide. Vă rugăm să nu confundați acest lucru cu un "tremolo" în care volumul se schimbă. 4. Această metodă este de obicei efectuată pe inspirație, deoarece iar trupa se desfășoară în cea mai mare parte pe inspirație (1-6 r.) 5. Între limba și gâtul vibrato există diferențe. De exemplu, puteți crea un vibrato cu o limbă similară cu cea a gâtului (pronunțând sunetele cu limba "yoi-yoi-yoi"). Este destul de simplu, dar nu vă va oferi un sunet complet și surround care este posibil cu un vibrato profesionist în gât. 6. Vă sfătuiesc să ascultați muzicieni precum Mickey Raphael, James Cotton, Paul Butterfield, Lee Oskar etc. Acești muzicieni își folosesc vibrato gât în joc și cel puțin știi exact cum ar trebui să sune și unde este mai bine să o folosești. Marea majoritate a muzicienilor blues profesioniști recurg la această tehnică. Sfaturi tehnice: 1. Pentru inceput, puteti incerca sa luati un sunet moale si tuse din gat - acesta este primul si cel mai bun pas spre stingerea vibrato-ului gatului. Când începe să lucreze pentru dvs., puteți începe să accelerați acest exercițiu. 2. O persoană obișnuită tuse cu exhalare, dar trebuie să încerci să o faci inspirată. Acesta este modul în care obțineți cel mai bun sunet. Prin urmare, este important să faceți și să faceți o mișcare de tuse atunci când este inhalată. Acest lucru poate părea ciudat și dificil, dar cu perseverență va funcționa în mod necesar. 3. Dacă primele două elemente din sfatul tehnic nu sunt ceea ce nu obțineți, atunci puteți recurge la un efect de "foc rapid". Încercați să "imitați aparatul". După efectuarea primei expirații, repetați sunetul "ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah". Același lucru încearcă să se inspire. Acest lucru este în mod incontestabil dificil și nu veți obține imediat, ci începeți să faceți exercițiul încet, accelerând periodic și veți reuși. 4. De asemenea, puteți exercita fără o armonică, deoarece este în interesul dumneavoastră să lucrați mai întâi mișcările muschilor gâtului și a limbii, apoi să treceți la exercițiile cu instrumentul. Exercițiul poate provoca o uscăciune în gât, nu vă temeți - este normal. Opriți-vă, înghițiți și urmați-vă.

Înapoi la început

Diapozitive Să luăm o lecție # 9. Deci, ce sunt diapozitive pe armonica? Cu alte cuvinte, pur și simplu pot fi numite "glissando". Diapozitivele primesc extragerea de note, care rulează atât în jos, cât și în sus. În plus, ascultă bine la începutul recifului sau al frazelor. Să începem cursurile. Mai întâi, selectați o notă despre expirația sau inspirația cu care începeți rifful. Să presupunem că acest lucru va fi expirat prin gaura a 8-a. Să începem diapoziția de la gaura 3-4 și să terminăm pe a 8-a. Dar, la început, merită de câteva ori să extrageți nota privind expirarea prin gaura a 8-a, pentru a ști mai departe unde este necesar să terminați diapozitivul. Cred că toată lumea pentru sine a observat că începutul diapozitivului nu este atât de important ca sfârșitul diapozitivului (nota finală). La "nota finală" și trebuie să vă concentrați atenția. La urma urmei, puteți începe cu orice notă, dar în cele din urmă trebuie să ajungeți la nota dorită. Un exercițiu extraordinar pentru începători va fi executarea de diapozitive până la fiecare dintre notele scalei. Ie pentru notele de inspirație - un diapozitiv pe expirație și pentru notele despre expirație - un diapozitiv pe expirație. Nu este nimic dificil, desigur, cu excepția sfârșitului diapozitivului și a capacității de a aplica diapozitivul la momentul potrivit. Atunci când rulați un diapozitiv, trebuie să vă amintiți câteva reguli importante: nu tensionați mușchii feței, gâtului și umărului. Urmăriți luminozitatea diapozitivului astfel încât acesta să nu difere în dinamică față de alte note extrase în timpul jocului pe acordeon. Și, bineînțeles, amintiți-vă respirația potrivită - acest lucru este foarte important atunci când lucrați la noi tehnici.

Înapoi la început

Drop-off Nu acordați prea multă atenție unei astfel de metode ca o scăpare, va fi suficient doar să vă familiarizați cu aceasta. Cunoștințele dobândite vor fi suficiente pentru a face uz de abandon în practică. Începeți să jucați cu o notă deasupra celei de-a treia gauri și țineți acordeonul la dreapta până la capăt. Când se face acest lucru, nota finală nu este de obicei fixată, deoarece este folosit cel mai adesea la sfârșitul unui recif sau al unei fraze. Nu continuați neapărat să jucați toate notele. Începând să jucați în registrul superior, puteți să vă întindeți câteva note și să luați armonica din gură.

Înapoi la început

Trill Ce este un tril? Adesea întâlnim în viața de zi cu zi un cuvânt precum "trilul" (în combinațiile de cuvinte "tribul păsărilor" etc.), poate că "trilul" pentru o armonică este aproape același. Un trill este o alternanță de note din două găuri adiacente. De regulă, găurile 4 și 5, precum și găurile 3 și 4 sunt mai des folosite. Principala regulă atunci când extrageți trilițele este să vă mișcați capul și nu la fel de mulți începători să-și miște acordeonul. Mulți ar putea întreba de ce? Este împotriva regulilor jocului de muzică! Este foarte simplu, când începeți să jucați pe armonică cu un microfon, nu veți avea o astfel de întrebare. Pur și simplu, atunci când mâinile cu acordeonul rămân staționare, nivelul sonor rămâne, de asemenea, constant. Luați în considerare două tipuri de trills: 1. Trill încet. Cu un trill lent, capul se deplasează la stânga-dreapta în zona jumperului care separă cele două găuri folosite. Vorbind mai primitiv, capul se mișcă ca și cum ați încerca să spuneți "nu-nu-nu". Începătorii ar trebui să urmeze ritmul neted și sunetul curat. 2. Cu un trill rapid, capul nu se mișcă, dar numai 2 găuri folosite în zona jumperului vibrează. Începătorii trebuie să urmeze precizia ritmică și precizia vibrațiilor capului. Trilul trebuie să fie practicat la rate diferite, deoarece se joacă în diferite tempo-uri. Și pe ceva nu ar trebui să-l închizi. Urmăriți-vă că mușchii gâtului, a feței și a umerilor sunt relaxați. Iar volumul notelor trilului ar trebui să fie același ca și notele normale single. Ei bine, din nou, cea mai importantă regulă - nu uitați de respirația corectă.

Înapoi la început

Roverbends (overdriver și overblob)

Înapoi la început

Re: Tutorial al acordeonului labial.

Lecția 13. Exerciții pentru mastering tehnica de extragere a sunetului. Primul pas serios nu este modul de a stăpâni armonica - dezvoltarea unui sunet curat și bun. Jocul este după, și la început este necesar să se concentreze pe sunet, ca un cuvânt înainte de vorbire. Un sunet pur de whistle se referă la toată lumea - joci bine sau nu foarte bine, virtuozi sau doar începători. Armonica este, în primul rând, un instrument de vânt constând din fluiere separate cu o piesă obișnuită. Foarte ușor să extragi sunetul dintr-un fluier simplu: adus la gură - fluierat. Dar extragerea sunetului dintr-o gaură separată într-o armonică nu este atât de simplă. Prima motivație este pur mecanică, doriți doar să puneți armonica în gură și să o suflați. Veți auzi mai multe note în același timp - consonanță. Acordurile sunt, de asemenea, o parte integrantă a jocului de armonică, dar nu este problema acum. Trebuie să începeți cu elementele de bază ale elementelor de bază - cu un sunet solo. Cea de-a doua motivație este să îți puneți buzele într-un "sărut" și, astfel, să sufli. Această metodă (când fluierul este localizat în piesa bucală) este atractivă pentru începători. Dar pentru un joc complet merită. (figura de mai jos) Ieșirea este "priadaritsya" în tehnica corectă de extracție a sunetului. Luați acordeonul labial cu buzele și închideți toate deschiderile cu limba, cu excepția celei de care aveți nevoie. Avantajul acestei tehnici este comoditatea alternării unui sunet cu consoanele. Este nevoie de timp pentru a stăpâni această tehnică, nu este atât de simplu. Fii persistent și caracter. Exerciții pentru stabilirea tehnicii corecte atunci când se joacă armonica: 1 exercițiu. În registrul de mijloc, apucați acordeonul labial cu buzele, astfel încât a șasea gaură să fie opusă limbii. Limba trebuie să se odihnească ușor de centrul piesei bucale. Convingeți că există un spațiu între limbă și colțurile gurii la stânga și la dreapta. Apoi îndreptați jetul de aer înainte. Aerul, datorită poziției limbii, va curge în jurul acestuia de pe ambele părți și va intra în găurile deblocate (din dreapta și din stânga) ale muștiucului - veți obține acordul a două note (mi - stânga, spre dreapta). Acum trageți jetul de aer înapoi și obțineți o altă armonie (re - stânga, la dreapta). 2 Exercițiu. Și acum vom încerca să facem ca semnalele M și D să sune la rândul lor, pentru asta vom schimba limba apoi spre dreapta, apoi spre stânga. Această mișcare, la fel ca întoarcerea săgeții, vă va permite să schimbați direcția fluxului de aer, care va fi responsabil pentru alternarea notelor. Limba, în acest caz, funcționează pe principiul unui pendul. Puteți încerca acest exercițiu fără un instrument, care vă va permite să simțiți procesul în sine. Limba va aluneca între buze, lăsând unul dintre găurile drepte deschise în același timp: fie spre stânga, fie spre dreapta. Acest exercițiu nu funcționează imediat pentru tine, dar obțineți și sunetul de care aveți nevoie chiar mai târziu. Deci, începeți cu o abordare lentă, graduală și sistematică și cu siguranță o veți obține. Obțineți o puritate maximă a sunetului - aceasta este una dintre regulile de bază când jucați instrumentul.

Înapoi la început

Re: Tutorial al acordeonului labial.

Lecția 14. Coarde și treimi pe armonică. Mai întâi trebuie să stăpâniți bine extragerea unei note, dar numai să vă deplasați la consonanțe mai complexe: treimi și coarde. Pentru a juca cu THERDS pe o armonică este să joci cu 2 note simultan cu intervale de 2 pași, eliminând blocarea limbajului din notele de jos. Practica (Fig.1) joacă acorduri harmonica - înseamnă să umple triadele: E la G, do-mi-sol, fa-la-B, D-F-A, etc. Terția este mai frecvent folosită de tremolo cu armonici, acorduri pentru armonica blues. Dar nu credeți că ar trebui să jucați doar cu triade. Farmecul său este, de asemenea, în joc de note singulare (de exemplu, un sunet solo se joacă pe flaut). Dacă jucați armonica tremolo, voi înșivă veți simți care parte a melodiei va juca ca "solo" și care este a treia. De exemplu, mai jos este melodia piesei "Am băut că sunt beat" Fig. Acest "desen" al jocului seamănă cu cântatul coral, când, după intrarea solistului, cântecul este preluat și saturat de cor. Dar aceasta este departe de singura "desenare" a jocului de catre treimi pe armonica, alte combinatii sunt posibile. Și acum câteva cuvinte despre poziția mâinilor. Multe depind de mâini! Nu ține doar instrumentul! Efectele speciale, modulațiile, culoarea și timbrul sunetului depind direct de poziția mâinilor. Încercați să eliberați sunetul în spațiu, fără să îl procesați cu mâinile și apoi să-l "conduceți" prin camera acustică obținută când este îndoită de pe mâini. Trebuie să pochuvstovat diferența de calitate a sunetului: decolorare și împrăștiate, în primul caz, dar plin și concentrat, cu tot farmecul volumului în al doilea. regulă generală, indiferent de ce o muzicuță în mâinile tale - tremolo, cromatice și blues, este poziția (poziția) mâini, pe care le puteți vedea în imaginea de mai jos. În cazul în care harmonica tremolo cu dimensiunea sa depășește în mod considerabil harmonica blues, aceeasi camera de aer a face din mâinile în diagonală peste partea din spate a instrumentului: apuca degetul mare și arătător de mâna stângă lui nu este un scop, ci „de gât“, ca și plasarea palma dreaptă sub stânga lui . Figura 3. Această poziție va oferi un sunet complet când jucați în curte sau în încăperi mici. Dar pentru un joc de orchestră acest rezonator natural nu va fi suficient. În astfel de cazuri trebuie folosite amplificatoare și microfoane. Acestea nu numai că măresc volumul sunetului, ci fac și sunetul mai calitativ și mai curat. De aceea, bluesmenii își dau alegerea atât de multă atenție, chiar și mai mult decât atunci când aleg cel mai mult acordeon de muzică. Dar amplificatoarele și microfoanele nu vor înlocui abilitățile artistului. Prin urmare, este foarte important să dezvolți în tine însuți nu numai abilitatea unui muzician, ci și calitățile artistice.

Înapoi la început

Lecția 15. 10 melodii pentru armonica.

Lecția # 15 oferă 10 melodii pentru armonica. Desigur, nu apucați imediat pentru această lecție, dacă nu ați trecut cel puțin primele 3 lecții. Soluția optimă va fi să luați toate lecțiile succesiv. Unele melodii vă vor fi cu siguranță cunoscute, iar unele dintre ele veți auzi pentru prima dată. Dar, cu toate acestea, va fi util pentru tine de a face din melodiile - aceasta va fi de ajutor pentru abilitățile dumneavoastră de joc, precum și umple muzical „bagaj“.