Această lucrare, bineînțeles, merită o mare recunoștință, pentru că acum oricine poate privi geniul aproape la cap - notele din notebook arată evoluția gândurilor sale. Totul este uimitor chiar de la începutul scrisorii - da Vinci a scris de la dreapta la stânga, stimulând astfel activitatea mentală.
A fost sculptor, a fost om de știință, a fost inginer și artist. Și, deși nu ar trebui să pierdem din vedere observațiile și descoperirile pe care le-a făcut în domeniul științei, merită remarcat faptul că sunt lucrările pitorești ale lui Leonardo cunoscute tuturor. La urma urmei, acesta este sensul artei superioare - a fi aproape și atractiv pentru diferiți oameni de diferite epoci.
Pictura Leonardo - pictura Renașterii, unde, după problemele medievale, a revenit respectul față de persoana și atenția asupra corpului său. Nu a fost întâmplător faptul că ideile umanismului au apărut, iar antropocentrismul a predominat. Aceasta este plină cu pictura lui Leonardo. De aici, dorința de calcule precise, de sistematizare și aprofundare a cunoștințelor despre om devine și ea clară.
Omul Vitruvian (1490-1492)
Galeria Academiei, Veneția
Leonardo nu a planificat ca "omul său vitruvian" să câștige o asemenea valoare și o faimă. Lucrarea este o ilustrare a lucrării arhitectului roman vechi Vitruvius, unde sunt descrise proporțiile corpului uman. Ideea principală a lui Vitruvius a fost că corpul uman este ideal în proporțiile sale, același lucru merită urmărit în arhitectură. Ideea idealului corpului uman (secțiunea divină, secțiunea de aur) și ilustrată de Leonardo.
În același timp, este uimitor în munca sa de acuratețe și de îndemânare. Uită-te la linie, uită-te la poza. Și cel mai important - uită-te la expresia pe față și în ochii acestei persoane. Fără mișcări inutile, energia și forța sunt transferate. Persoana care se află într-o poziție deschisă este încă sigură în sine și pare să conțină toată puterea lumii. Omul, în conformitate cu "omul vitruvian" da Vinci - centrul întregului univers. El este armonios.
Cina cea de taină (1498)
Este situat în Milano în mănăstirea Santa Maria della Grazie, pe peretele mesei.
De fapt, "Cina cea de Taină" nu este o frescă, așa cum a fost aplicată de maestru pe un zid uscat, ceea ce ia permis să fixeze elementele care nu i se potrivesc (fresca este aplicată pe suprafața umedă).
Pentru refectori, această poveste a fost adesea folosită - ultima masă a lui Isus cu ucenicii Săi. Isus a spus: "Unul dintre voi mă va trăda". Și cuvântul său sa răspândit în spațiu și a atins pe toată lumea. Potrivit lui Paola Volkova, unul dintre cei mai buni istorici de artă, cuvintele lui Isus
ca o piatră aruncată în apă, și cercuri divergente. Trei cifre la dreapta și la stânga lui Isus în primul cerc și trei cifre în al doilea. Fiecare dintre apostoli, cu un gest și poziția corpului, răspunde lui Isus. Și numai unul, în opinia aceluiași Paola Volkova, Thomas, întreabă "Unul?". Thomas este pe mâna stângă a lui Isus, silueta lui este singura, fără a socoti Mântuitorul, este și în fundalul deschiderii din zid.
De-a lungul lumii încă ghicesc cine este descris în mâna dreaptă a lui Hristos - Maria Magdalena sau Ioan?
Se spune că contrastul care iese din hainele strălucitoare ale lui Isus și hainele palide ale unui bărbat din dreapta indică faptul că aceasta este încă o femeie, deoarece contrastul înseamnă relații vehemente antagoniste între bărbat și femeie. Cu toate acestea, inscripțiile de pe exemplul Cinei celei mai vechi din Lugano ne spun că Ioan este pe dreapta lui Hristos. Ce a avut Leonardo în minte, cu siguranță un geniu, un maestru care, fără îndoială, este asociat cu cosmosul, care știe mai mult decât noi? Până acum, pentru noi, acest lucru rămâne un mister, dar continuăm să ne bucurăm de drama complexă a Cinei celei de-a treia și splendoarea ei.
Lucrarea este construită pe principiul secțiunii de aur (exprimată în omul Vitruvian, așa cum sa discutat mai sus). Figura lui Isus cu mâinile divorțate formează un triunghi, iar centrul acestui triunghiular este deschiderea în perete, arcul din care se toarnă lumina.
Legenda ultimei cina
Legenda scrierii lui Isus și a lui Iuda este interesantă. Ei spun că Leonardo, conform ironiei universale, a scris aceeași persoană. Una dintre cele mai dificile figuri pentru Leonardo a fost Iuda, pentru el artistul nu a putut găsi un model. Odată ce am găsit unul. A fost găsit și dus la mănăstire, unde a lucrat. Mai târziu, sa dovedit că, cu câțiva ani mai devreme, când a pictat chipul lui Isus, îl scria de la aceeași persoană! În acest timp, fostul membru al corului mănăstirii a băut și a căzut, ca să spunem așa, de la Isus la Iuda. Aceasta este de la bine la rău. Poate că este doar o legendă, dar cu ce semnificație și cu ce drama vitală! În noi, bine și rău, sarcina noastră este să învățăm cum să le gestionăm.
În general - ghicitori solide. Cu toate acestea, cine știe! După părerea mea, este foarte posibil ca Leonardo să nu scrie, ca să-i luăm bucățile în bucăți de ani de zile, pentru că arta și în special prezentul este întotdeauna intactă. În orice caz, "Cina cea de taină" poartă în sine cel mai important lucru - frumusețea și aproape energia cosmică. Merită o dată în viața ei să cedeze.
Sfânta Ana cu Madona și Copilul Hristos sau Anna, Maria, copilul și mielul (1580-1510?)
Vizitatorii galeriei trec, căutând spre "Gioconda" din apropiere. Între timp, "Anna, Maria, copil și miel" este una dintre cele mai misterioase și pline de lucrări ale lui Leonardo.
Îi descrie pe mama Mariei - Sfânta Ana, în genunchi este Madonna, puțin în dreapta, pe pământ, bebelușul Isus, trăgând urechile mielului (simbolul sacrificiului).
Peisajul din spatele spatelui Annei este similar cu peisajul din spatele Gioconda - este roci anhidre. Doar ea singură este scrisă în acest context - o piatră fosforescentă. Numai ea singură se află în acest spațiu neamenajat. Picioarele lui Anna sunt coborâte în apă. Figura lui Anna este cea mai mare din întreaga compoziție a tabloului. Fața ei este consacrată cu același zâmbet ca și față de Mona Lisa - tandrețe și dorințe evazive, cunoașterea extraterestră a mamei. Ochii lui Anna sunt acoperite, dar sunt îndreptate spre pământ, către fiica Maria și către copil.
Figura Mariei este înscrisă în figura lui Anna. Maria, se pare, nu observă că ea stă la poala mamei sale, toată atenția ei este adresată fiului ei. Fie că este atrasă de ea în sensibilitate, fie că vrea să-l salveze de suferințele viitoare.
Copilul se uită la Maria și puțin cam deoparte, este ca și cum ar fi ocupat cu reflecțiile sale. În mânere are un miel, căci fiul lui Dumnezeu este un sacrificiu. Toate cele patru figuri sunt conectate într-un triunghi. Toate lucrările, în loc de solemnitatea obișnuită, strălucesc cu intimitate, apropiere, tăcere și un fel de lumină lună.
Ce a însemnat Leonardo? (Dacă, bineînțeles, și-a stabilit o astfel de sarcină și nu a scris, ascultând ceva mai înalt).
Madona din Benoit sau Madonna cu o floare (1478-1480)
Una dintre primele picturi. Leonardo a început să lucreze la el la douăzeci și șase de ani.
De aceea Madonna însăși este atât de tânără? E încă o fată. (Mai des, Maria este descrisă la o vârstă mai înaintată). Aici, în fața noastră este o adevărată, puteți spune, fată pământească, afectând cu drag dragostea ei primul-născut.
Noi suntem noi vedem lumea intimă și închisă. Tânără Maria cu copilul în brațele lor formează o singură figură. Ele se află în semi-întuneric și, datorită intercalării subțiri a umbrelor, lumina apare într-o ceață ușoară, puțin într-o lume îndepărtată de noi. Maria și copilul - Isus este iluminat numai de fereastra din dreapta imaginii, dar această lumină este suficient de miraculos pentru toată figura lor întrețesute.
În comparație cu lucrările menționate mai sus, "Madonna cu o floare" are mai multe detalii mici și un contrast mai mare al culorilor. Costumul Mariei este prescris în mod clar, purtând haine la modă în secolul al XV-lea. Subtil, dar în același timp foarte simplu a emis un păr de Madonna. Striking și pietricele pe piept, încadrate, poate, cu perle. Umbrele de pe rochia ei se încadrează astfel încât textura țesăturii se simte aproape fizic. De asemenea, pielea copilului este prescrisă.
Este demn de remarcat faptul că figura copilului este mult mai mare decât trupul unui copil obișnuit și este mare în comparație cu figura Madonei. Maria într-un gest blând îi dă o floare (centrul compozițional al imaginii întregi), un copil cu o față foarte atentă, chiar și o persoană detașată se uită la el. Este important de observat că floarea are forma unei cruci - un simbol al viitoarei Patimi a lui Hristos și a suferinței sale și, se pare, copilul deja simte marele său destin.
În fața copilului, atenție și seriozitate, privirea lui este direcționată strict la această floare cruciformă. În interesul său este întreaga idee principală a creatorilor și a societății Renașterii - interesul pentru împrejurimi, studiul lumii.
Interesante sunt halourile subțiri de aur deasupra capetelor Madonnei și a copilului. Ele sunt vizibile, dar ele nu sunt aruncate în ochi. Cu această sugestie grozavă (la fel ca și crucea de flori), Leonardo exprimă apartenența Mariei și a copilului la o altă lume, lumea divină.
Imaginea este fermecătoare cu delicatețea și căldura, dar, în același timp, este plină de dramă tragică. Exprimă simultan dragostea femeilor și tragedia femeilor, copilăria viitorului Mântuitor și marea lui tragedie.
Mona Lisa sau Gioconda 1503-1505
Este dificil de determinat vârsta acestei femei, el eludă. Merită să acordați atenție peisajului din spatele ei. La cel mai înalt nivel este foarte asemănător cu peisajul din spatele antenei Anna de la opera lui Leonardo da Vinci "Anna, Maria, copil și miel", este aceeași piatră fosforescentă, ca și cum ar fi sub apă. Mai jos vedem un peisaj uscat, anhidru, dar în spatele umărului drept vedem drumul. Nu este clar unde începe exact drumul și unde se termină, vedem doar un fragment dintr-o cale de lichidare. În spatele umerilor stîngi, dacă te uiți îndeaproape, se vede, după toate Paola Volkovoy, conductele, probabil, rămase din timpul civilizației romane.
Este important de reținut că cifra însăși, în comparație cu peisajul, este uimitor de maiestuoasă, dar în mod miraculos pare să iasă din ea, este unită cu ea printr-o singură strălucire supranaturală. Hainele de la Mona Lisa și părul ei înțepenit sunt ușor și subtil clarificate. Pe față, conform modului vremii, nu există nici sprâncene, care să adauge expresia purității și ciudățeniei. Un zâmbet faimos, plin de ghicitori, nu este pentru prima oară găsit în lucrările lui Leonardo. Exact același lucru pe care îl vedem pe fața lui Anna ("Anna, Maria, copil și miel") și îngerul ("Madonna în grotă"). Ambele tablouri se află în Luvru, foarte aproape de "La Gioconda"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: