Mai multe modalități de a înregistra tobe - clase de master - pentru muzicieni

Alegeți cu atenție și personalizați tobe.

În primul rând, nu este adevărat că toate tobe din trusa dvs. de tambur ar trebui să fie de același model. "În primul rând, decideți cu privire la sunetul pe care doriți să-l realizați", spune Cobb. "Alege-te pentru a gusta tamburul basului, tamburul cu capul, tom-tom. Amintiți-vă, profesioniștii folosesc rar o configurație formată din tobe de același model. "






Indiferent de tobe folosite, sunt necesare materiale selectate cu atenție și bine reglate. "Dacă tobele nu sunt reglate corespunzător, nu vor suna bine", subliniază Plotnikoff. "Nici un microfon sau un efect nu va face ca toba să fie bună. Ar trebui să sune foarte bine pe cont propriu. "
Eliminarea zgomotului exterior al tobei poate fi consumatoare de timp, așa că aveți grijă de ea în prealabil. Plotnikoff: "Un pic WD-40 vă va ajuta să faceți față acestei probleme."
Pentru cymbals, mai întunecate, mai calde, mai puțin agresive oferă deseori rezultate mai bune la înregistrare. "În studio, plăcile mai întunecate sună mai bine și mai curat", spune Cobb. "În comparație cu mai multe feluri de mâncare strălucitoare, ele rezonează la frecvențe mai mici și mai audibile." Mâncărurile mai calde au adesea o mai mică rezonanță, iar vasele excesiv de puternice pot provoca un efect de tăiere asupra suprafețelor. "Plăcile mai puțin agresive permit tobei să sune mai tare", explică Plotnikoff.

Efectul camerei asupra sunetului.

Deoarece înregistrarea oricărui instrument este în esență doar o înregistrare a sunetului care se formează în spațiul înconjurător al instrumentului, plasarea corectă a setului de tambur în cameră este de maximă importanță.
"Personal, prefer să am o cameră" viuă "care să sune rău, decât o încăpere" mortă ", râde Trombino, care adesea plasează instalația, în fața peretelui sau în colțul camerei, cu proprietăți bune de rezonanță.
Plotnikoff sugerează crearea de unghiuri inegale când se înregistrează într-o cameră pătratică. "O cameră pătrată creează valuri în picioare care pot provoca probleme. Încercați să evitați unghiuri egale. Încercați să puneți un placaj în colț sau să puneți o pătură. "
În timp ce stilul viu, uscat sau intermediar de înregistrare a spațiului înconjurător poate varia în funcție de preferințele personale, în timp ce stilul de joc este cel mai critic. "Mulți ingineri vor fi de acord că, cu cât plăcile sunt mai înalte, cu atât mai bine", explică Plotnikoff. "În sensul că microfoanele care elimină sunetul tamburului sunt mai puțin decât sunetul chimvalelor. "Totuși, trebuie să le aranjați astfel încât bateristul să fie confortabil să se joace. Nu sacrificați jocul de dragul sunetului. "
Descoperind diversitatea opiniilor inginerilor, Cobb preferă să închidă vasele de mai jos: "Tind să folosesc overheads pentru a elimina modelul sunetului instrumentului ca un întreg. Am atârnat deasupra capului, așa că înregistrez cum interpretează bateristul, nu sunetul tobei individuale. "

Selectați și poziționați corect microfoanele







În ciuda faptului că multe microfoane vor da rezultate bune pe înregistrări, aranjamentul meticulos și atent al microfoanelor este cheia adevărată pentru o bună sonorizare a instalației. "Probabil cea mai grea parte începe când ai un amestec comun al tuturor microfoanelor. Atunci trebuie să vă faceți griji cu privire la faze ", explică Cobb. "Încercați să plasați căpitanii la aceeași distanță de tamburul de prindere sau cel puțin de la podea."
Utilizarea mai puține microfoane este adesea egală cu mai puțină durere de cap. "Nu aveți nevoie de o tona de microfoane", spune Trombino. "Încercați să instalați și să configurați câteva cheltuieli generale și apoi să adăugați ceva care, în opinia dvs., nu este suficient. Sună un tambur de bas, dacă este necesar. "
Atât Plotnikoff, cât și Cobb spun că pun microfoane la o mică distanță de tobe. "Urechile noastre aud sunetul oricum", explică Plotnikoff. "Nu ascultați tamburul, lăsând urechea aproape de el. Deci, așez microfonul atât de departe de microfon, pentru a nu pierde toate nuanțele de care am nevoie.
Deci, care microfon este cel mai bun? "Nu puteți merge prost dacă luați Shure SM57 sau Sennheiser 421", spune Trombino.
Cobb spune ca foloseste adesea SM57 pentru a inlatura toate butoanele, incepand cu basul si terminand cu suprafata, dar o pereche de microfoane condensatoare superioare este de preferat. "Neumann KM-184 este cel mai bun, dar există multe microfoane condensatoare disponibile bune și necostisitoare".

Utilizați tratamentul cu înțelepciune

O regulă simplă, orice prelucrare a semnalului în timpul înregistrării va strica rezultatul, fie că este vorba despre compresie, egalizare sau reverb. Cu alte cuvinte, nu folosiți procesarea. Potrivit lui Trombino, cea mai bună metodă de egalizare este mișcarea simplă a microfonului.
"Personal, eu nu folosesc nimic", declară el. Doar mutați microfonul până când obțineți sunetul potrivit și lăsați-l în pace. Puteți aplica întotdeauna procesarea mai târziu, când lucrați cu o piesă înregistrată. "
Cobb este de acord: "Cel mai bun mod de a trata semnalul este să nu îl procesați. În Pro Tools și alte programe, există o mulțime de compresoare, egalizatoare și efecte, astfel încât să le poți folosi după înregistrare. Dacă procesați un sunet bun în timpul înregistrării, nu îl veți mai întoarce niciodată ".
"Puteți utiliza un microfon suplimentar pentru a conecta efectul la acesta", sugerează Plotnikoff. "Sunetul acestui microfon poate fi amestecat în mixul general mai târziu.

Înregistrarea și amestecarea proiectului

Indiferent de cât de bune sunt rezultatele dvs. în ceea ce privește calitatea înregistrării, obținerea pieselor ideale de tambur depinde, în primul rând, de un joc bun de baterist. "Când este timpul să se amestece, asigurați-vă că aveți cele mai bune duplicate din tot ceea ce ați făcut", explică Cobb.
De asemenea, compararea rezultatelor dvs. cu cele mai bune eșantioane de muzică mondială nu poate fi cea mai bună modalitate de a măsura succesul. Plotnikoff: "Trebuie să vă amintiți că după ce am înregistrat rolele, acestea sunt editate în Pro Tools, iar cele mai bune duble sunt combinate, adăugăm mostre pe vârful rolelor live. Evident, nimeni nu va primi singură aceeași calitate a înregistrării, dar încercarea de a realiza acest lucru este foarte, foarte utilă și necesară. "
După ce a început cariera muzicala ca tobosar intr-o trupa cunoscuta 90 Drive like Iehu, Trombino poate simpatiza cu siguranță, cu toboșari, scrie el. El înțelege în mod clar cât de dificil este pentru drummani să țină cont de "întreaga imagine". "Când m-am înregistrat pentru Jehu sau Aminiature, eram adesea prea mult fixat pe sunetul unui bas de bas, chimvale sau alte lucruri foarte proaste. Când joci, e greu să te lași distras de altceva.

Nu sunt convingătoare. Chipsurile și subtilitățile mele sunt ale mele, până când cineva o repetă sau o face chiar mai bine. Există fundații și principii și, de asemenea, suferă modificări în timp. Și pe aceste baze se învață. Și, după următoarea luptă cu materialul și cu creierul lor orice experimentator novice cere o teorie care este un astfel de platou și platou, îmi pare rău, te într-adevăr foarte Desenați dacă creierul suficient. Și multe studiouri folosesc exact farfurioare și pentru a picta deja alți bani pe care îi plătesc. Și nu vă gândiți la toate aceste lucruri pe care nimeni nu le-ar învăța nu se potriveau clasei de master și totul ar fi doar experimentat

Nu este necesar să se străduiască stereotipurile de studio ale sunetului de tobe și instrumente în general. Toată lumea sa obișnuit cu un astfel de sunet. Cu cât sunetul original și original va fi mai original. mai interesant. Experimentați în siguranță!







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: