- Desigur, un curs foarte talentat, desigur. La noi, după toate selecțiile stricte și proiecții crud, până la cel de-al patrulea curs mediocru nu ajunge, este absolut exclusă. Forma originală? Desigur, originalul, este al nostru, principiul lui Vakhtangov, cerem - cerem! - creșterea recepției. Nu Brecht? Odată ce au spus că "Prințesa Turandot" nu este Gozzi. Și dacă vă spun că este Brecht, înțeles în limba lui Vakhtangov?
Crezut în aceste câteva: toată lumea și-a amintit bine cu ce lucru incredibil lucrează sub soarele lui Efremov "Contemporan". Dar cei care credeau nu se temeau de dificultăți.
Zece ani mai târziu, un jurnalist de peste mări a luat un interviu cu Vysotsky.
- Unii oameni sunt înclinați să se gândească ", a spus ea," că fără Vișotsky nu ar exista un Teatru Taganka.
- Acest Vișotsky nu ar fi fost fără Taganka! actorul a convingat și a protestat arzător.
El a fost întotdeauna conștient de punctul imens, de cotitură în viața lui a avut o întâlnire cu Yuri Lyubimov. Până în momentul în care a sărbătorit Taganka modest a zecea aniversare, întreaga distribuție Lyubimov știa ce i le datorează. Lyubimov a creat nu numai „oameni ca-minded“ - această frază banală, în esență, este gol, au crezut, desigur, toată lumea în felul lor. Era mai important altceva: ei sunt perfect conștienți de regizor, fără să pună întrebări și cu bucurie a ascultat mâna Lyubimov de guvernământ, iar în cazul în care bombănea, dacă suferit de despotism înverșunați, este încă conștient de faptul că pe termen lung pentru a fi subiecții unui despot - cea mai mare fericire actor.
Lyubimov creat superb instruit, muzica, inteligent, foarte inteligent în trupa Moscova (fie accidental, astfel încât o bună cunoaștere a pen Alla Demidova, Valeri Zolotukhin, Veniamin Smekhov, Leonid Filatov?!) Și, cel mai important, mobilizând tradiția de Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov, Brecht , a dezvoltat pe baza acestor tradiții propriul stil teatral, o nouă limbă de scenă.
Bineînțeles, zelul politic al teatrului său ia atras imediat ochii. Taganka a apărut în același an, în cazul în care expansiv Hrușciov, Brejnev a reușit flegmatic, și a fost întotdeauna în opoziție față de aroganța nedisimulată lucioasă și leneș oferind noul regim, la incomode, dar eforturile diligente pentru a revigora cultul lui Stalin. Acest program politic sa bazat pe un program cuprinzător Lyubimov deliberată estetic, care viitorii istorici, cred eu, va aprecia.
Cu toate acestea, ar trebui să acorde o atenție acum la rezistența caracteristică lyubimovskyyo de afaceri de teatru. Două decenii la rând, teatrul lui Lyubimov nu a prezentat semne de oboseală. spirală cu încredere s-au grabit în sus, de la poezie la proză, de la contemporan clasice, la cele mai simple, forma în mod deliberat naiv al revistei la forme sofisticate și puternice ale creații cum ar fi „Dawn“ sau „Hamlet“, „schimb“ sau „Caii din lemn“.
Unul dintre motivele pentru această neliniște Taganka, puteți specifica atât mai mult, deoarece are un impact direct asupra soarta actorului Vladimir Visoțki. Fiecare actor, angajat cel puțin într-un episod mic într-o mulțime, sau, Lyubimov întotdeauna păstrate în suspans nu doar mare, dar foarte vizibil, rol remarcabil. Atunci când această numire râvnit a fost făcut, apoi transformat în mod miraculos, nu numai alegerea directorului despot, nu, am fost dintr-o dată întregul ansamblu Taganka. Ca un magician din manșon, Lyubimov dintr-o dată, spre uimirea tuturor, lasa pe nimeni pe scenă ieri actori majori necunoscute. Așa că - spre surprinderea tuturor - a apărut Shapovalov în „Zori“, A. Vilkin în „sharing“, T. Jukov „cai de lemn“, Trofimov din „Maestrul și Margareta“.
Ziua cea mare pentru Vysotsky a venit mult mai devreme, când Galileo a lui Brecht a fost jucat.
La început, totuși, Vysotsky pe Taganka nu era ușor și nu sa găsit imediat. Totuși, el era un actor al unei școli diferite, primul său mentor fiind PV Massalsky. Apoi, la Școala de Teatru de Artă din Moscova a predicat o artă pacificată "în formele vieții în sine". Ei nu au învățat acolo o tehnică adevărată. Din fericire, în Vysotsky, sentimentul unei forme scenice a fost, după cum se spune, în sânge și a respectat cerințele stricte ale lui Lyubimov, dacă nu, în mod ideal, cel puțin o dată, cu mai mult succes. În plus, avea un imens, nu imediat dezvăluit, dar, cum ar fi fost, un temperament treptat roșu-fierbinte. Și sa schimbat literalmente înaintea ochilor noștri.
În "Eroul din Timpul nostru", Pechorin a jucat Gubenko, Vysotsky sa mulțumit cu un clip minuscul episodic al unui ofițer dragoon.
Dacă sunteți doi actori puternici despre aceeași poziție, concurența este inevitabilă în trupei de teatru. Relațiile personale dintre Hubenko Visoțki și, judecând din poveștile de camarazii lor din teatru, au fost umbrite niciodată și în nici un fel. Tânărul Taganka nu știa intrigile care acționează, și ambii se respectau reciproc. Dar coliziunea a forțat competiția la Hubenko, ca și în cazul în care a stimulat Visoțki a făcut el cu amărăciune tare. Și această „lucrare a actorului pe el însuși“ nu se desfășoară „în procesul creativ de a experimenta“, caracteristic Moscova Art Theatre School. Nu, a fost un alt loc de muncă: Visoțki căuta formă de plastic, pentru a antrena corpul, a căutat expresivitate intonational de exprimare, au învățat să păstreze tăcerea. Da, sa schimbat, recalificat, de altfel, sa trezit în teatru, care, imediat ales de tineret din Moscova, dar care era încă arogant desconsiderat și critic inveterat, și credincios, direcția realistă, Visoțki - spune tuturor care era cu el, prietenos și aproape - Am simțit că mi-am găsit rutina. Apoi era foarte fericit, deși nu era încă în vizor.
Cea mai notabilă actriță Taganka în primii ani a fost, fără îndoială, Zinaida Slavina, cel mai notabil dintre actori - Nikolay Gubenko. Vysotsky doi ani, până la "Galileo", a rămas în umbre. Poate că frigul-detașat, ca și cum ar fi plecat de la sol sau, dimpotrivă, zgâcări agresive și agresive au sunat mai puternice când vocea lui Vikotsky a fuzionat în corul actorului "Bunului Om". Dar nu, și asta nu sa întâmplat. Zongasurile erau frumoase și frumoase, participarea lui Vysotsky nu le-a schimbat deloc.
În ceea ce privește Young Sung, în acest rol, comparația cu Gubenko a fost neprofitabilă pentru Vysotsky. El a urmat cu strictețe designul exagerat, exagerat și exagerat al lui Lyubimov. Dar Gubenko, pentru toată excentricitatea piesei sale, a jucat rolul lui Yang Sun cu o linie largă, netedă și continuă: drama a ieșit spontan din sufletul unui erou puternic și curajos. Rolul lui Vysotsky a fost jerking, jerking, nervos, nu turnat, dar dureros tremurat. Îmi amintesc una dintre liniile lui în dialogul cu Shen Te-Slavina. După o lungă pauză, Young Sung, coborând ochii, spuse cu voce tare: "Nu poți spune că a fost foarte distractiv cu tine". Acum mi se pare că ceva în această remarcă sumbră a prefigurat-o pe Hamlet, ca și cum ar fi fost posibil să ghicești viitorul actor-tragedian. Dar este acum, este o minte din spate. Și atunci nu sa întâmplat așa ceva.
În același timp, a fost livrat „Zece zile care au zguduit lumea“ - „reprezentarea oamenilor în 2 părți cu pantomima, circ și bufonerie și ardere bazate pe cartea lui John Reed.“ Un director de veteran a vorbit despre ea în acest fel: „Într-o mare performanță, de gală masivă a ocupat întreaga companie, membrii săi cu dedicație și entuziasm la“ locul de muncă „problemă după problemă, corpurile lor sunt instruiți, gestul este din plastic, dar, iartă-mă, Lyubimov, numai arta dramatică - arta teatrului ca atare - nu are nimic de-a face cu ea ". În principiu, chiar și fără a se opune tagankovskogo experimentului, bătrânul maestru dureros exclamat: ah, dacă toate acestea „nu a fost în contradicție cu experiența de școală!“ Într-adevăr, "experiențele" până acum nu au interesat Taganka. Motley, eralashnoe, poluestradnoe spectacol împrăștiate episoade scurte, șoc, nu churayas nici desene animate sau de prost gust. Singurul rol memorabil a fost în Kerenski din nou Hubenko, dar ea a fost hrănit-grotescă bătaie de joc. (Mai târziu, acest rol a fost transferat la Vysotsky). Toți ceilalți nu au jucat la fel de mult cât au aprins.
Într-o jachetă de marinar negru, într-o vestă, cu o chitară în mână, Vysotsky împreună cu alți actori au salutat spectatorii în foaier, înainte de începerea piesei. A cântat drăgălaș-distracție: un tip de cămașă, un suflet dezbrăcat. Acelasi curajos "frate" a aparut mai tarziu in scena "Coborarea casei de 300 de ani a Romanovilor". Dar, în unele schițe ("Umbrele trecutului", "Lair al contrarevoluției"), Vișotsky a interpretat pentru prima dată cântece de compoziție proprie.
Acesta este un punct important al biografiei sale. Din acel moment cântecele Visoțki din când în când a intrat în scorul producțiile Taganka. Dar nu numai cântecele lui! „Apoi, în primii ani - spune Demidov - trebuie să fim creativi Volodea nu este gravă, decât lucrarea oricare dintre noi, iar cântecele sale nu sunt mai mult decât să scrie Hmelnițki și Vasiliev, de exemplu, a scris muzica pentru“ Good Man . “.
Așa s-au tratat actorii. Și publicul? Noi, audiența, de asemenea nu am cântat pe Vișotski din trupa coezivă și îndrăzneață a lui Taganka. Am văzut deja lideri incontestabili - Slavin, Gubenko, Zolotukhin. Dar nu și pe Vysotsky. Nu, nu Vysotsky. Și dacă actorii au simțit deja că "a fost înghesuit în rolurile sale mici", atunci acest sentiment nu ne-a fost transmis.
Bucuria de a crea, inspira melodii de inspirație -, care apoi au fost în măsură să transmită actorii Taganka, și asta e ceea ce armata a raportat tragedia frumusete izbitoare de tineret victorios. Visoțki citit versete aspre Kulchytsky despre munca grea din partea din față a noroiului suge de voce de infanterie transpirat mândru și înălțat - ca și în cazul în care, în numele tuturor celor care îndeplinesc cinstit războiul lor și a suferit o victorie totală. „Se pare - a crezut Kulchinskii prietenei sale - el poate merge prin foc, conducte de apă și de cupru și ieși nevătămat.“ Sentiment de invulnerabilitate, optimism tineresc, convingerea că, atâta timp cât „cauza noastră este doar“, atunci vom merge cu siguranță înapoi cu o victorie, ar putea fi auzit în coinage greu Kulchytsky versuri, vorbit Visoțki.
Aici, în „Fallen și viu“, o personalitate artistică Visoțki pentru prima dată în mod clar și distinct se afirmă. Hubenko citit poezii semințe de Gudzenko cu mare îndrăzneală, aș spune, pe Gărzile, Zolotukhin citit Samoilova fericit, extatic, rasul fara inhibitii citit Slutsky sever ritmic și sobru, Khmelnitsky citit Pavel Kogan anxios și amar. vocea Visoțki părea să fi crescut de mai sus aceste voci în cerul de mare tragedie, triumful și avansul în combinarea tuturor luptă presimțire nerăbdător. Desigur, aici nu a fost încă găsit el însuși în centrul de performanță: este de așteptat compoziție cu mai multe cifre pentru a crea și a creat o imagine colectivă a generației războiului de poeți.
Într-o formă ușor diferită a centrului Plural idee concretizată în piesa „Uite!“, Dedicat poeziei și soarta Maiakovski. Maiakovski a apărut aici, în întruchiparea celor cinci actori: numele poetului Vladimir Visoțki, V. Zolotukhin, Nasonov și V. Rasete, B. Khmelnitsky a jucat în patru manifestări tematice, marcate pur și simplu, „Love“, „War“, „Revoluția“ , "Arta". colaj Poetic format cu ușurință, la fel ca și copiii din cuburi elementare cu litere de la A la Z a evoluat în cursul piesei - distracție și împrăștiate - și a evoluat destul de diferit de construcție spațială Enar Stenberg. Cel mai recent, "Ascultă!" Hubenko reluat Nicholas, considerând că jocul Maiakovski pentru Taganka - programul de lucru. Dar, odată ce a devenit clar că, fără a Visoțki temperamentul pasionat al primei prezintă câteva decolorat. Visoțki subiect Maiakovski a subliniat că îl unește cu Maiakovski - un spirit ofensiv agresiv, ura furios al micii burghezii, ironia amară și o credință fără compromisuri în transformarea iminentă de a fi. Mai ales - memorably bine - el a citit „Jubileul“, reunind Maiakovski familiar și prietenos și Pușkin.
În actor joacă el a lucrat în mod constant, ușor - pentru că în spatele lui era deja Galileo Brecht. Dar ceea ce este Vysotsky, ceea ce este Vysotsky, totuși nu toată lumea a înțeles. Un kritikessa ciudat el (precum și Slavin) dojenitor în „exces de temperament,“ unhesitatingly a declarat: „Visoțki de-a dreptul concepute pentru Gogol joacă Ostrovski sau“ Nu Ostrovski, Gogol Nici Visoțki nu a jucat. drumul lui de teatru transformat brusc în sus - la înălțimea tragediei.
Articole similare
-
Citeste recollegerea vladimir votimir - Pagina 1 - citeste online
-
Vladimir vysotsky și marina vladi scenariu tragic de dragoste frumoasă
Trimiteți-le prietenilor: