Compoziția și semnificația povestii

artist Chartkov pentru prima dată când ne întâlnim într-un moment al vieții sale, când a fost un ardorii tineresc admira geniul lui Rafael, Michelangelo, Correggio și dispretuieste meserii artizanale, înlocuind omul în arta de stradă. Văzând în magazin un portret ciudat al unui bătrân cu ochii piercing, Chartkov este gata să-i dea pentru el ultima bucată de douăzeci de copei. Sărăcia nu ia îndepărtat de la el abilitatea de a vedea frumusețea vieții și de a lucra cu entuziasm asupra etudelor sale. El ajunge la lumină și nu dorește să transforme arta într-un teatru anatomic și să strige cu o perie de cuțit "om dezgustător". El respinge artiștii care au "însăși natura. pare să fie scăzută, murdară ", astfel încât" nu există nimic care să lumineze ". Cu toate acestea, Chartkov, potrivit profesorului său de pictură, este talentat, dar nerăbdător și înclinat spre plăcerile lumesc, agitat. Și, de îndată ce bani, un miracol căzut din cadru portret, da posibilitatea de a conduce Chartkov disipate viața socială, să se bucure de bunăstare, bogăție și onoare, nu arta devin idolul său. Succesul lui Chartkov obligat ca prin pictura un portret de femei tinere seculare, care a ieșit în urât lui, el ar putea să se bazeze pe munca altruistă de talent - imagine a Psyche, care a fost simțit în visul unei ființe perfecte. Dar idealul nu era viu și numai prin conectarea cu impresiile vieții reale a devenit atractiv, iar viața reală a câștigat semnificația idealului. Cu toate acestea, Chartov a mințit, oferind fetei nesemnificative aspectul psihicului. Furios pentru succes, el a schimbat puritatea artei. Și talentul a început să părăsească pe Chartkov, schimbându-l. "Oricine are un talent în el, cel mai curat dintre toți trebuie să fie un suflet", spune tatăl fiului său în a doua parte a povestirii. Este aproape o repetare a textual cuvintele lui Mozart în tragedia lui Pușkin „Mozart și Salieri“, „Genius și ticăloșie. - cele două lucruri sunt incompatibile“ Dar pentru Pușkin, bunul este în natura geniului. Gogol scrie povestea pe care artistul, precum și toate persoanele expuse tentației răului, dar el însuși și talentul său și mai rău distruge mai repede decât oamenii normali. Talentul, nerealizat în arta autentică, un talent despărțit de bine devine distructiv pentru individ.







Dar șocul pe care l-ar avea lui Chartkov din imaginea frumoasă nu-l trezește la o viață nouă, pentru că pentru aceasta este necesar să abandonăm căutarea bogățiilor și a gloriei, să ucidem în rău răul nostru. Chartkov alege un alt mod: începe să expulze arta talentată din lume, să cumpere și să taie pânze magnifice și să omoare bine. Și astfel îl conduce la nebunie și la moarte.

Care a fost cauza acestei transformări teribile: slăbiciunea ispite umane sau mistic cămătar portret magie, a cărui privire mistuitoare cuprinde tot răul din lume? Gogol răspunde la această întrebare într-un mod dublu. Explicația reală a soartei lui Chartov este cât se poate de posibilă ca mistică. Somn ceea ce duce la Chartkov de aur, poate fi exercitarea dorințelor sale subconștiente, agresiune și spirite rele, care este comemorat de fiecare dată când este vorba de portretul cămătarului. Cuvintele "diavolul", "diavolul", "întunericul", "demonul" apar în poveste prin cadrul de vorbire al portretului.

Pușkin în Regina Spice, în esență, respinge interpretarea mistică a evenimentelor, Gogol nu neagă.

Povestea scrisă de Gogol în anul apariției și succesul universal al "Reginei Spade" este un răspuns și o obiecție față de Pușkin. Răul atinge nu numai succesul înșelat al lui Chartkov, ci și tatăl artistului B. care a pictat un portret al unui împrumut, asemănător diavolului și cel mai devreme un spirit rău. Și "un personaj solid, un om cinstit și drept", scriind un portret al răului, se simte "o alarmă incomprehensibilă", o aversiune față de viața și invidia succeselor studenților săi talentați.

Un artist care a atins răul, care a pictat ochii unui împrumutător care "privea demonul zdrobitor", nu mai poate scrie bine; peria sa este condusă de un "sentiment necurate", iar în pictura destinată templului "nu există sfințenie în fețe".

Toți oamenii asociați cu un împrumutător în viața reală, piară, au schimbat cele mai bune proprietăți ale naturii lor. Artistul care a reprodus răul și-a extins influența. Portretul căutătorului îi privează pe oameni de bucuria vieții și trezește "o dorință pentru ei". ca și cum ar fi vrut să omoare pe cineva. Caracteristic, această combinație este "exact ca și cum". Desigur, "exact" este folosit în sensul "cum" pentru a evita tautologia. Cu toate acestea, combinația de „doar“ și „ca și în cazul în care“ Gogol transmite stilul inerent de descriere detaliată realistă și oferă un fel de sentiment fantomatice fantastic de evenimente. Acest mod este observat de Pușkin. Să ne reamintim descrierea viziunii lui Hermann din capitolul V al Reginei Spicei: "Sa trezit noaptea: luna a aprins camera lui. Se uită la ceas: era un sfert până la trei. A trecut somnul lui; se așeză pe pat și se gândi la înmormântarea vechii contese. Un minut mai târziu a auzit că au deblocat ușa din camera din față. Hermann se gândi că bietul său, beat, așa cum era obiceiul său, se întorcea dintr-o plimbare de noapte. Dar el a auzit un mers necunoscut: cineva mergea, tremurând în tăcere pantofii lui. Ușa se deschise și o femeie cu o rochie albă intră. Hermann a luat-o pentru vechea asistentă medicală umedă și a fost surprinsă că ar putea să o aducă la o asemenea perioadă. Dar femeia albă aluneca rapid prin cameră și a stat în fața lui - și Hermann a recunoscut contesa conștiința de zi cu zi Hermann distinctiv nu părea să excludă posibilitatea viziunii, dar fantoma apare și vorbește !. Fantoma însăși este dată stilistic în aceeași inconsistență: "amestecarea pantofilor" și "alunecarea".







Viziunea lui Puskin despre Hermann a dezvăluit detașarea sufletului de existența reală a omului. Gogol scena tulburătoare și ciudat vis Chartkov se aprinde, cum ar fi Pușkin, luna, „zeița de mistere“, cum este numit în paginile „Eugene Oneghin“: „Lumina este luni, ducând cu el un delir de vis și îmbrăcat tot în alte imagini, opusul pozitiv zi, sau că celălalt a fost cauza asta, doar că a devenit brusc, nu se știe de ce, este groaznic să stai singur în cameră. Gogol explică cititorului ce înseamnă lumina lunii cu el. În schimb, o anumită claritate a frazei lui Pușkin, sintactic concis și precis, există un leagăn, a creat o abundență de viteză implicate, structuri de deschidere, propoziții impersonale. O descriere specifică a acțiunii ca Pușkin, este păstrată, dar este supusă unei mai sincere sentimente de informare ale personajelor: „In camera era un knock-pași, care în cele din urmă a devenit mai aproape și mai aproape de ecran. Inima a început să piardă mai mult împotriva artistului sărac. Cu o respirație prinsându-și respirația, se aștepta ca un bătrân să-l privească din spatele ecranelor.

Gogol descrie un vis care arata ca o poveste atat de mult incat Chartkov pare sa se trezeasca, dar apoi se pare ca se pare ca sa trezit, sa trezit intr-un vis. Infinitatea acestui vis, care bântuie artistul, are caracterul unei iluzii. Pușkin în viziunea lui Hermann arată cât de misterios în sufletul eroului apare conștiința, întreruptă de dorința de a câștiga. Gogol scrie o scenă care se deschide cititorului, în timp ce artistul se confruntă cu răul.

Proximitatea prima și a doua parte din „portret“ de Gogol destinat să convingă cititorul că răul este capabil de a intra în posesia oricărei persoane, indiferent de natura sa morală. Artistul, a carui soarta este trasată în a doua parte, înălțimea spiritului și modul de lucru este similar cu Alexander Ivanov, cu care Gogol convergentă atât de strâns la Roma și care a scris pictura „Apariția lui Hristos poporului“, în speranța de a trezi binele în lumina adevărului reale. desen în mod constant Gogol, Ivanov l-a făcut un lucru, apoi altul, apoi un al treilea personaj în imagine, dar în cele din urmă le-a identificat în figura cea mai apropiată de Hristos. Cu toate acestea, locația nu determină înălțimea spirituală a figurii. Dimpotrivă, fenomenul este un bun autentic se transformă „cel mai apropiat“ în umbra acelei jena este acoperit într-o mantie cu gluga. Acesta a fost verdictul dat de Alexandru Ivanov lui Gogol. E doar el?

În lucrările sale, Gogol vrea cu adevărat să preia misiunea profetului biblic. Văzând interesul propriu, nesemnificația, "pământenia" oamenilor, scriitorul este indignat și instruiește.

Artistul, tatăl naratorului din a doua parte B. valorificați răul pe care a făcut, a pictat un portret al cămătarul, merge la mănăstire, a devenit un pustnic și să ajungă la înălțimile spirituale, care îi permite să scrie nașterea lui Isus. Dar ascensiunea spre bine, care necesită sacrificii grave de la om, se realizează în poveste nu ca o manifestare a naturii, ci ca o suprimare a ei. Diavolul sau Dumnezeu domnește, conform lui Gogol, în sufletul omului, a cărui natură este deschisă atât pentru bine cât și pentru rău. Nu e de mirare rectorul, afectate „cifrele sfintenia extraordinare“, în tabloul nașterii lui Isus, artistul spune: „Nu, nu te poate ajuta o persoană cu o artă umană pentru a produce o astfel de imagine: a. Sfânt, o putere mai mare a condus pensula ta și binecuvântările cerului odihnit pe munca ta“ Inversiunile și arhaismele, caracteristice discursului bisericii, sunt specifice nu numai staretului. Manual, care dă fiul douăzecilea artistului, încurajat de speranța într-o călătorie plină de bucurie în Italia, în tonuri formulate Cuvântarea de pe munte Hristos și în stil, și în sensul de: „Calea ta este curat, nu-l seduce. Talentul este darul cel mai prețios al lui Dumnezeu - nu îl distrugeți ".

Imn arta Gogol pictat religioasă: „Un indiciu al divinului, paradisul ceresc este încheiat pentru o persoană în domeniu, și de cel pe care îl are mai presus de toate. Să-i sacrifici și să-l iubești cu toată pasiunea, nu cu pasiune, cu pofta pământească, dar cu pasiune ceresc ceresc; fără ea un om nu se poate ridica de pe pământ și nu poate da sunete minunate de confort. Pentru pacea și reconcilierea tuturor coborârilor în lume o formă de artă înaltă ". Aceasta este estetica programului Gogol pictat ideea de servicii religioase și aprobarea artistului ca o entitate sacră. solemnitate apăsător stilului lui Gogol, în acest tată în fiu Lecture este expresia plastică a credinței scriitorului că omul este prin natura sa un păcătos, care dureros și dificil de a urca pe scări purgatoriului său. Ca și în The Queen of Spades, Dante este menționată în The Portrait. Împărăteasa spune că "Dant nu a putut găsi un unghi în patria sa republicană; genii adevărate apar în timpul lumina și puterea prinților și a statelor, și nu în timpul fenomenelor politice urâte și republicane teroriste care au dat până acum lumea nu poet. "

Întrebări și sarcini

1. Ce legătură între povestea reginei lui Pushkin și a portretului lui Gogol?

2. Care este diferența dintre atitudinea lui Pushkin și Gogol față de om?

3. Refuză sau confirmă a doua parte a povestirii "Portret", gândul puterii absolute a răului?

4. Ce explică diferența stilistică între lucrările lui Pușkin și Gogol?

5. Luați în considerare reproducerile din tablourile "Ultima zi a Pompei" de K. Bryullov și "Aspectul lui Hristos pentru popor" de A. Ivanov. Ce reunește și ce distinge aceste picturi?







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: