În plus față de literatura de tip călugărească, care plutește în domeniul fantomelor de curtoazie, o serie întreagă de opere literare de diferite genuri scrise de oameni în mediul urban democratic,
fluviu, gravitând spre viața reală de zi cu zi. Cel mai popular gen de literatură urbană a fost genul unui roman versic realist, numit în Franța de Fablia, iar în Germania de Schwank. Ei au noi eroi literari - orășeni și țărani, cu inteligența și bunul lor simț. Ei nu luptă cu giganți sau monștri - luptă împotriva greutăților evreilor, păstrând în același timp un optimism sănătos. Toate situațiile sunt comice sau aventuroase, dar nu depășesc imaginea realistă de zi cu zi. Vă permit să priviți în camerele comerciantului bogat, ale comerțului comercianților, ale atelierului artizanilor și ale grădinii țărănești, unde crește varza.
De exemplu, în fabliaux „Pe vacile, vaca preotului la“ țăran, fiind marcă-shavshy predicare că Dumnezeu va recompensa de două ori pentru a aduce el daruri, el atribuie preotului numai vaca, care, cu toate acestea, el nu este foarte mult și nuzh-on , deoarece nu dă lapte. Sfântul Părinte, încântat să profit, ordonă servitorul său pentru a lega vaca la ea, pentru a-i obișnuiască cu o nouă pășune și hambar. Dar vaca, nu numai revenirea la proprietar, dar, de asemenea, duce la o Villani clerical:
Villan arată, fără să creadă în ochi. -Zhena! Uită-te! - spune el. Plăcut și surprins, - Preotul a spus adevărul nostru -
Domnul nostru ne-a acordat de două ori: Cu Belyanka, Burenka a venit la noi, adică a doua vacă! Ceaiul va fi mic.
Partea preferată a fost adulterul, trucuri și vrăjitoare pentru femei, batjocorirea soților îngustă, sprijinul reciproc prietenos al femeilor în tot felul de aventuri de dragoste. Acestea sunt fabula "Pe Cavalerul din Alou Platte", "Pe Pământuri", "Pe calul Gray în Mere", "Pe coșul femeii".
Schwank oarecum primitiv și lubochen, realismul lui este foarte limitată posibilitatea de dezvoltare a OMS-medievală, comedie nepoliticos, dar nici o șansă de entuziasmul lui plebee și ușurința Narațiunea obținute dezvoltare la distanță termoaplic în poveștile Renașterii,
De ce să te ridici în pustie? Ar fi bine să te întârzii. De la un vis uitați să puneți pe un camisol Și nahishom așezați la o masă. De ce sunt binevenite rudele? Încă mai are timp pentru această zi. Esti mai bine sa ajungi la heap,
Urechile s-au prăbușit. Umple-ți burta mai densă pentru curajul și puterea minții! Un ton bun și comportament Exorcise la începutul digestiei Care sunt manierele, gustul delicat? Trăiește-te pentru tine fără să-ți suflezi mustața!
Creșterea culturii urbane a secolelor ХП-ХШ. condiționează dezvoltarea epicului "animal", bazat pe poveștile populare despre animale și despre tradiția greco-romană despre fabule. Cel mai faimos ciclu epic este francezul "Romanul despre vulpe", în care viața Europei medievale este reprezentată într-o formă figurativă. Tema principală a romanului este lupta cu succes a vulpei lui Renard, care încorporează inventivitatea, dexteritatea și craftiness-ul, cu un lup plictisitor și cu sânge.
În multe episoade, care au loc în Palatul Regal, Manastirea, castelul Cavalerului, vulpea Renard, care exprimă interesele triumfurile de ridicare-schegosya a treia Estate peste prădători mari, reprezintă formatoare de cercuri feudale si de birou. Dar când Renard se transformă într-un animal de pradă și impietează asupra vieții „frate mai mic“ (sâni, găini, iepuri), lăsând-o lui avere. Situată în baza acestui roman esențial democratic, înțelepciunea populară
condamnă lăcomia, sângele de sânge și non-justiția, indiferent cât de deghizate sunt acestea.
„Un roman despre vulpea“ a fost un mare succes, a cauzat un număr de imitații (de exemplu, în Germania, a fost versiunea germană a animalelor -on-EMA „Reynard Fox“), și nu în mod surprinzător, un cleric Bernard proeminent de Clairvaux plâns de faptul că călugării citesc fabulele lui Rena D cu mai multă voie decât Biblia.
Mântuirea celor pioși. Scratch decorul sculptural al capitalelor din catedrala Notre Dame. Strasbourg
Un fenomen interesant și tipic medievale „populare“ tururi scrisoare par moralizator „, de exemplu, de o predică» (Exempla), însoțită, de obicei Giving interpretare - «mo-ralite», ceea ce explică ascuns sub-textul predicii. Era o poveste extrem de scurtă, cu un număr minim de caractere, dar avea o semnificație colosală. Astfel de „Prima-riu-predici“ sunt importante, deoarece acestea au devenit în mod direct despre dl aztsom anumite tipamyshleniya, solul spiritual în care proizra-au devenit cele mai mari realizări ale culturii medievale. Predicatorul a descris în ele anumite evenimente, adevărul, așa cum a perceput-o. Doar la perceperea și turma ei, pentru că oamenii la acel moment cel mai fantastic persană-Naji și situațiile luate ca parte integrantă a vieții lor de zi cu zi.
Eveniment relatat în „Exemplul“ este rezultatul contactului dintre lumea pământească, care a prezentat un călugăr, fermier, cavaler, burghezul și caracterele de pe-Daubney cu celelalte, care erau reprezentanți ai Hristos, Fecioara, sfinții, morții, legătura cu lumea celor vii și ar dori Ei se află în afacerile sale, demoni și chiar și însuși Satana.
Popularitatea pe scară largă sa bucurat de povestea unui pictor care a lucrat la imaginea Sfintei Fecioare și a diavolului. El a pictat Maica Domnului cu o evlavie specială și a încercat să-l portreze cât mai frumos posibil, diavolul cât mai urât posibil. Odată, când pictorul stătea pe o platformă din biserică, a apărut diavolul și a cerut ca artistul să nu-l insulte, făcându-l atât de urât. După ce a fost refuzat, diavolul a distrus platforma. O cădere de la o înălțime mare ar fi costat cu siguranță stăpânul vieții, dar a reușit să-l cheme pe Sfânta Fecioară pentru ajutor, iar imaginea scrisă și-a întins mâna și la ținut până când au venit la salvare.
În același timp, acest contact al lumilor implică consecințe extraordinare. Evenimentul la care se face referire ca "exemplu" reprezintă, de obicei, un punct de cotitură în viața unei persoane sau moartea acesteia.
Un fenomen special al literaturii din Evul Mediu este poezia școlilor vagabonzi vagabonzi, găsiți în Germania, Franța, Anglia, Italia de Nord. Înflorirea poeziei Vagantului, precum și a multor genuri literare, discutate mai sus, este legată de creșterea orașelor și de creșterea numărului de școli și universități. Vaganii și-au compun melodiile în limba latină. În Evul Mediu, limba latină nu era numai limba Bisericii Catolice, ci și limba științei și a educației. Clasele în universități, mănăstiri și școli de oraș au fost predate în limba latină. Acest lucru a permis studenților, rătăcind de la o țară la alta, să treacă de la o universitate la alta. Reprezentanții clerului inferior s-au întâlnit, de asemenea, printre Vaganți. Ridicându-l pe Vagant peste masa "profan-nov", limba latină le-a introdus în elita spirituală a Evului Mediu
Roma este chemată să conducă universul, dar este plină de murdărie și totul este murdar dincolo de măsură. Pentru dezvoltarea contagioasă a viciului, iar solul putrefacției nu poate fi proc.
Roma robește toată lumea urâtă; Sfânta curie este o piață murdară! Acolo drepturile senatorilor sunt vândute în mod deschis, acolo veți obține totul cu puterea de țânțar umplute.
Lăcomia blestemată domnește la Roma, ca și în lume: clerul nu se gândește la lume, ci la sărbătoarea grasă. Nu este un altar în cinste, ci un piept în care este un dar, și argintul este onorat cu o ștampilă în loc de Mark.
Te-ai dus la tatăl tău? Ei bine, știți în avans: Nu veți reveni cu nimic dacă vă goliți mâinile. Oricine a apărut înaintea lui cu un dar a apărut mic, i sa acordat Viziunea, el va fi foarte lent.
Nu este întâmplător faptul că tatăl meu este numit papă: Papstyas, urăște laba care domnește. El vrea să fie cu toți în unitate, unitate, în unitate: amintiți-vă de fiecare dată, la apropierea de papă.
Aceste atacuri ascuțite împotriva prinților bisericii, dacă nu făceau eretici vagabili de războinici, încă mărturiseră despre libertatea lor. Dar dragostea
1 Porthole - aici: maestru, gravuri pictate manual, desene.
Temele poeziei lor erau sărbători, flirturi ușoare, plângeri ironice în timpul lor dur:
În partea franceză,
Pe o planetă ciudată,
Trebuie să studiez la universitate.
Pentru ceea ce îmi doresc, nu spune în cuvinte.
Plângeți, dragi prieteni,
La despărțire, vom stoarce
Suntem mâinile celuilalt,
Și lăsați casa tatălui său
Stai aici, eu țin cadavrul - voi fi plecat într-o clipă. Inima celor săraci a adus durere și tristețe. Apa plina cu apa, Panglica albastra. Amintiți-vă uneori studentul dvs. Multe ierni și mulți ani Am trăit împreună, Salvând jurământul sfânt al fidelității și onoarei.
Lacrimi izbucni din ochii lui. Cum să nu ne lăsăm lacrimi? Mă voi ruga pentru voi toți pentru Domnul, pentru un Dumnezeu milostiv. Prin puterea puterii supreme ați fost prețuiți și protejați de orice nenorocire; Ca și copiii ei, părintele Nejet se zărește, Ca un păstor Sheep Shepherd iubește.
Ei bine, astfel încât să fie mereu viu și sănătos! Cred că va veni ziua când ne vedem din nou. Vă voi aduna pe toți, dacă într-o țară străină nu voi muri accidental din latina mea. Dacă nu te înnebunește. Romani și Greci, Scriind volume pentru bibliotecă. Dacă acei profesori, că elevii sunt învățați, Goremyk-ul școlarului nu va fi ucis cu moartea. Dacă nu te îmbaturezi la moarte Pe o petrecere beată, te rog să te întorci la tine, prieteni, prietene!
Asta e tot! Iartă-te, scumpo! Am vrut ca locuitorul tău să vadă știința luminii. Bună ziua, Universitatea, înțelepciunea! Bună, minte, palatul! Permiteți-mi să intru în pragul tău Cu o privire dezgustată, Dar timpul va trece, eu voi învăța eu oamenii de știință. Credeam că voi fi aripi În mândrii acestor ziduri, Pentru a deschide comoara de cunoștințe prețioase.
Răzbunarea lui Vagant, blasfemia și naturalismul senzual au fost, în unele privințe, o reacție sănătoasă față de penitența Evului Mediu. O astfel de reacție anti-ascetică a fost distracția carnavalului, care a fost o ieșire pentru oameni într-o viață plină de restricții nesfârșite. Procesele de carnaval au fost formate ca o continuare a spectacolelor teatrale care au fost jucate în fețe în biserici în timpul serviciului de Crăciun. Din biserică, ei se împrăștia pe stradă, acceptând caracterul unor spectacole improvizate, ale căror eroi erau Adam și Eva, profeții din Vechiul Testament, Fecioara Maria, Theophilus. De-a lungul timpului, de pe scena teatrală, instalate direct pe pridvorul catedralei și în piețe, au început să cânte scene din viața de zi cu zi, spunând despre relațiile de familie, despre trucuri în instanță, despre frământările preoților.
Cultura populară a umorului, cu scrupulele și clovnițele ei grozave, a fost transformată în satire și a dat naștere celui mai dur gen al erei - o farsă. În același timp, comedia brutală, cu indignarea inerentă și batjocura - arma încercată și adevărată a farsă - a determinat trăsăturile structurale ale genului, cum ar fi comicul
exagerări și scene de bufon. Cel mai popular era farsa "Domnul Pierre Paten", care a denunțat judecătorii, iar figura lui Patelin, care este un pettifogger, care apare în el, vorbește despre el însuși:
"Sunt cel mai viclean vicar,
Spectacolul, ieftinul ieftin,
Ce ar înșela Judecata de Apoi. »-
a devenit atât de popular încât a provocat crearea unui număr de farse care au reprezentat alte trucuri ale aceluiași erou al cărui nume a devenit un nume de uz casnic.
Ultimul reprezentant al clasei poeziei urbane, a distrus regatul lui kurtuazii aristocratice și realism nemilos care a arătat o lume zgomotoasă a vieții urbane cu entuziasmul plebeu, colțuri întunecate și ka chef-Kaba a fost FransuaMonkorbe, poreclit Villon (1431 sau 1432 -?).
Poemele sale sunt un strigăt al unui om, chinuit de vicisitudinile soartei și de tot felul de nereguli:
Fie ca sufletul să intre în paradis! El a suferit atât de multă durere, Mai mult decât o capră de piatră, El nu a salvat nici un ban și a murit ca un câine fără adăpost. Fie ca sufletul să intre în paradis! Uneori el păcătuiește pe Domnul, a strigat: "Unde ești tu, Hristos?" Kick sub fesă, sub nas, toată viața și fericirea - nici un shisha! Fie ca sufletul să intre în paradis!
Villon adesea vorbea despre puterea morții, despre tranzitul tuturor lucrurilor pământești, despre impermanența omului, dar el era cel mai puțin ascetic și drept. El a fost atras de toate ispitele lumii păcătoase: iubirea femeilor, mâncarea hrănitoare, vinul în stare de ebrietate, pe care a scris-o cu sarcasmul grotesc în poemele și baladele sale.
În opera sa, moștenirea culturii umorului popular, această componentă democratică a goticului târziu, este foarte puternică. Dar tocmai profundul lirism al lui Villon ia dat rolului predecesorului poeților Renașterii.
În Evul Mediu, pentru prima dată în istorie, arta a fost formată și dezvoltată în cadrul unei viziuni creștine comune a tuturor popoarelor europene. În con-comunicare cu una dintre principalele caracteristici ale artei medievale este mistic profunda, caracterul religios, a dus la apariția simbolismului complex de imagini artistice.
Evul Mediu a devenit momentul originii stilului arhitectural european - primul romanesc, apoi gotic.
Tendința de a descoperi "corespondența" formelor materiale vizibile cu ideile spirituale, caracteristice gândirii medievale, se reflectă în templele grandioase gotice creștine, care sunt un model al lumii îndreptate spre Dumnezeu.
Interesul în lumea interioară a omului, opoziția principiu spiritual caporalului, prioritatea lui este distorsionată sensibilitatea la frumusețe și formele reale
a distrus caracteristica culturii antice a ideii de armonie corporală. Aceasta a dus la crearea ascetismului religioase ideale, în jurul vechii Proto-vopolozhnogo: toate materialele sunt acum considerate imagini păcătoase și nevrednici, imaginile obținute sub formă extrem de deformat, ekzalti-ment.
În Evul Mediu a apărut poezie și muzică lirică, iar idealurile iubirii spirituale au început să fie cultivate. Sa dezvoltat dezvoltarea artei curtenite seculare, care reflectă noțiunea de valuri, onoare, respect pentru femei. Au apărut noi genuri de literatură.
În arta medievală întreg, cu înțelegerea sa a frumuseții ca cele mai înalte binecuvântări Bo Divine se extind la întreaga lume materială cu ei păcat-mi, erori și imperfecțiuni, a fost baza pe care a crescut arta Renasterii.
REVIVAL ÎN ITALIA
În Evul Mediu, cultura, inclusiv arta, a fost un castel feudal, un templu și o mănăstire. Dar, de-a lungul timpului, viața sa schimbat: au apărut orașe, în care s-au dezvoltat manufacturi, schimburi comerciale. Noile condiții de viață au dat naștere la o nouă gândire, bazată pe gândirea seculară, care se opune religiei dominante. Dacă moralitatea medievală creștină enjoined omului să spere viața cerească este limitele Zem-TION, noua viziunea asupra lumii a afirmat dreptul omului la fericire în existența sa pământească, iar pentru fericirea a înțeles dreptul la libertatea de dez pe termen și manifestarea tuturor instinctelor naturale, dorința de cunoaștere și la libera creativitate.
Revenind formele vechi, artiștii au pretins, în același timp, valoarea morală și estetică a individului.
Cultura artistică a Renașterii a deschis nu numai persoana, ci și lumea reală în care a trăit. Natura și lumea reală au fost deja descrise în arta târzie gotică. Cu toate acestea, artiștii Renașterii nu numai că au reprodus natura, au studiat-o și au stabilit anumite regularități. Viziunea artistică a lumii a fost combinată cu o viziune științifică, mai ales matematică, a lucrurilor. Cel mai mare teoretician al artei LB Al Burt în scrierile sale despre pictură, sculptură și arhitectură a subliniat că matematica este baza o reflectare corectă a realității. Cea mai importantă realizare a fost deschiderea perspectivei, care sa schimbat complet
viziune a lumii. Acest mijloc pur tehnic de organizare a spațiului în avion a determinat punctul de vedere din care a fost perceput tot ceea ce se vede într-o compoziție vie.
Arta Renașterii a aspirat la raționalism, la o viziune științifică asupra lucrurilor, la realizarea principiului "imitării naturii". În același timp, ei nu au uitat de frumusețe, pentru că, potrivit lui Alberti, harul nu este numai plăcut în pictura, ci și necesar, iar arta își pierde semnificația dacă este lipsită de farmec estetic.
Formarea și dezvoltarea culturii Renașterii a fost un proces lung și neuniform. Cultura Renașterii nu era proprietatea numai a Italiei, însă în Italia o nouă cultură sa născut mai devreme decât în alte țări, iar calea dezvoltării ei a fost extrem de consistentă. Arta italiană a Renașterii a trecut mai multe etape. În cunoașterea artei prin tradiție, sunt folosite pe scară largă numele italienilor acelor etaje, fiecare reprezentând o etapă definită în evoluția artei renascentiste. Astfel, secolul al XIII-lea. se numește duchento (literalmente - două sute), secolul al XIV-lea. - Trecheno (trei sute), sec. XV. - Quattrocento (patru sute), secolul al XVI-lea. -quinquicento (500-a).
Primele schimbări ale artelor vizuale și ale literaturii, apărute în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. un fel de "pre-renaștere", au primit numele de Protorenesans.
A fost urmată de un val de trencento arta-epo-ha gotică, care a înflorit în ultimele două treimi ale secolului al XIV-lea, la începutul secolului al XIV-lea.
Până la începutul secolului al XV-lea. se referă la stadiul incipient al artei renascentiste, numit de obicei quattrocento, sau renascentista timpurie.
Completitudinea sa completă a ajuns până la sfârșitul secolului al XV-lea al secolului al XVI-lea. Această perioadă de înflorire cea mai înaltă, care a durat doar treizeci și patruzeci de ani, se numește Renașterea cea mare sau clasică.
Ultimele două treimi ale secolului al XVI-lea, marcate de intensificarea reacției feudale și declanșarea contrareformării, se numesc perioada târzii Renaștere.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: