Picturile italiene devreme nu pot fi numite de artă înaltă. În antichitate, artiștii nu erau dependenți de imagini, dezvăluind doar baza constructivă a peretelui prin pictura și pictura în diferite culori. Scrierile lui Vitruviu acest tablou se caracterizează printr-o singură frază: „În zilele de demult, oamenii nu prea au avut ideea de a trata pereții, i-au reprodus pete și dungi, mimeaza ceea ce se vede pe marmură.“
Imagini ale animalelor pe mozaicul "delta deltei"
Mult mai multă atenție Vitruviu plătite lucrări care împodobesc pereții caselor Pompeii, în secolul I „, apoi am început să descrie conturul difuzoarelor înainte de clădiri, coloane și acoperișuri, și în cazul în care există este revelat în spațiul interior (de exemplu, în Exedra), umplut suprafața cu scene într-un tragic, comic sau satirică. Retrăgeau în depărtare adâncimea galeriei este înregistrat, de obicei peisaje, în cazul în care detaliile autentice recreate teren: port, pelerina, sau râu litoral, sursa, templu, canal, Grove, un cioban cu o turmă. Imaginile de complot rare erau megalografie, reprezentând zei sau descrieri artistice detaliate ale legendelor și legendelor. Peisaje și alte povestiri similare au rămas invariabil adevărate pentru natură. "
- Dionysus, descoperind Ariadne. Fragmentul picturii vilei din Pompei
În cuvintele lui Vitruvius, este prezentat un stil în care au apărut și s-au fixat trăsăturile de bază ale picturii romane de perete. Particularitatea lui stă într-un realism real. Scena fiecarei tablouri a fost un trecut legendar, cum ar fi lupta din Troia sau rătăcirile lui Ulysses. Cu toate acestea, personajele mitologiei grecești și ritualurile dedicate lor erau deseori descrise, la fel ca în faimoasele fresce ale vilelor. Maeștrii și clienții s-au unit de un sentiment al unei alte realități inexistente, demonstrată prin mijloace destul de realiste. În reprezentarea vieții de zi cu zi a apărut ca singura una dintre laturile sale - nu de zi cu zi, iar jocul, atmosfera asemănătoare cu teatru, din care, de fapt, a existat un fenomen al unei vile romane, a apărut în imagini, cel puțin de zei și eroi.
În peisajul grădinii, sa făcut o comparație între trei planuri - gardul, grădina și vegetația îndepărtată. Un gard grădină scăzut a venit în prim plan; în spatele ei, artiștii au desenat o grădină care a fost extrem de credincioasă naturii. Pe peluze pitorești, au fost așezați copaci, fiecare scos separat și legat de iarbă într-o singură masă verde. Pe acest fundal colorat au fost ilustrate fructele și păsările. Rememorarea naturii vii a imaginii, ca o fereastră, a deschis privitorul lumii exterioare. Combinația convenționalității subiecților mitologici, atmosfera stilizată, jucăușă și realismul viu al detaliilor au adus la cunoștința picturilor un farmec deosebit, primordial. Farmecul neafectat de dogmele talentului a fost prezent în frescele din Pompei și a fost păstrat mai târziu, devenind o trăsătură caracteristică a picturii romane de perete din secolul I.
Călător rus Klassovsky nici o îndoială că „operele de artă contemporană în raport cu puterea de mult inferioară vechi, în ciuda tuturor progreselor în chimie și tehnologie. Vopselele de ulei de la acțiunea prelungită a umezelii și aerul se întunecă și se sfărâmă. Cu greu 8-10 secole pot dezasambla nimic în picturile curente, în timp ce Pliniu a văzut încă supraviețuitor fresce în ruine la fel cum Ardei vedea alții în Herculaneum și Pompei. "
"Bătălia lui Alexandru al Macedoniei cu Darius". Mozaic în Casa Faunului
Două tipuri de pictură pompeană - liposolubile și fresce - diferă în compoziția vopselelor utilizate și metoda de aplicare a acestora. Primul, cunoscut încă din cele mai vechi timpuri, de obicei, notată cu o-secco (de la secco Italian -. «Uscat»), deoarece comandantul a lucrat pe tencuială uscată, culori opace, clei vegetal piure, ou sau amestecat cu var.
Tehnica a-frescă (din frescă italiană - "proaspătă") a fost inventată mult mai târziu. Această metodă prevedea o scrisoare cu privire la tencuiala brută și pigmentul mineral dizolvat în apă fără adăugarea oricărui liant. Garanția frumuseții și a rezistenței nu era vopsea, ci o suprafață bine pregătită. Pătrunzând în tencuiala umedă, culoarea se coagulează cu ea într-o singură masă, care nu este predispusă la efectele nocive ale aerului și vaporilor de apă. Acoperind o suprafata cristalina solida a vopselei pastrata prospetime de mai multe secole.
Cu toate acestea, pictura frescă a fost incredibil de laborioasă în lucrare, a fost creată încet, fără a permite să corecteze ceea ce a fost scris. În plus, fresca nu a permis utilizarea unor astfel de tehnici artistice, cum ar fi perierea pensulelor și aplicarea repetată a vopselelor. Pictorii Pompei au scris pe terenuri de șlefuit multistrat cu adăugarea de praf de marmură. Pregătirea ipsosului necesită un calcul precis. Amestecul gata a fost aplicat de trei ori pe perete de piatră sau cărămidă, de fiecare dată netezind neregularitățile cu o placă de lemn și lăsându-l să se usuce complet. Pentru a preveni apariția fisurilor, grosimea ultimului strat nu a depășit 1 cm. Soluția brută a fost aplicată pe perete în părți, folosind un spațiu pe care artistul ar putea să-l vopsească într-o singură zi. La sfârșitul picturii, suprafața picturii a fost lustruită într-o strălucire, apoi acoperită cu un strat subțire de substanță specială capabilă să protejeze vopseaua împotriva decolorării. În Pompei, ceară punică a fost folosită pentru acest lucru, care, judecând după nume, a fost adus din Africa de Nord (din latinul puni - "rezident al Cartaginei"). Înainte de utilizare a fost amestecat cu ulei de măsline, topit și aplicat cu o perie moale, de mătase. Apoi, peretele a fost încălzit cu ajutorul cărbunilor fierbinți din nuc și lustruit din nou cu o cârpă curată.
Suprafața netedă, mată, fină a imaginii, scrisă a frescă, nu a dat lumină, permițând spectatorului să privească întreaga lucrare. Tehnicile speciale au obligat comandantul să lucreze rapid, cu încredere și în sens larg, fără a fi distras de detalii inutile. Timpul a arătat că acest mod de lucru este cel mai eficient atunci când se creează tablouri uriașe.
Din Roma, pictura frescă sa răspândit în Bizanț, dar palatele și templele orientale erau mai des decorate cu mozaicuri. După căderea imperiului, meșteșugul unic nu a fost uitat, deși a existat la un nivel inferior. În secolele XIII-XIV fresca a fost reînviată grație artiștilor italieni Giotto di Bondone și Taddeo Gaddi, care au reușit să-și restabilească fosta maiestate. Marii Florentini au folosit mijloacele artei antice antice, o perspectivă simplificată, fără a ține seama de cele mai recente tehnici. Giotto a informat spațiul pitoresc al iluziei de adâncime, dând forme formele naturale cu ajutorul modelării tonale și alb-negru. În epoca Renașterii înalte, frescele au transmis adevărata față a lumii, păstrând în același timp puritatea decorativă și strălucitoare a culorii, caracteristică anterior numai a picturilor romane de perete.
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: