Caracteristici și diferențe de pictura monumentală, șevaletă, miniatură

Monumental pictura este o imagine mare pe pereții interiori sau exteriori ai clădirilor (picturi murale, panouri etc.). Lucrarea picturii monumentale nu poate fi separată de fundație (pereți, stâlpi, plafoane etc.). Subiecte pentru picturi monumentale, de asemenea, selectate majore: evenimente istorice, fapte eroice, basme populare, etc. direct din mozaic monumental pictura îmbinare și vitraliile, care poate fi atribuită, de asemenea artele decorative .. Este important să se realizeze o unitate elegantă și imaginativă a picturii și arhitecturii monumentale, sinteza artelor. Monumental pictura, cu excepția comunicării cu arhitectura (stilistică, compozițională și tematică). ar trebui să aibă imagini generalizate, o stilizare, o gamă de culori adecvată și co-scară cu obiectele din jur.







Picture painting - un fel de tablou, care, spre deosebire de monumental, nu este legat de arhitectură, are un caracter independent, un sens independent și este perceput indiferent de mediul înconjurător. Lucrările de pictura de șevalet (picturi) pot fi transferate dintr-un interior în altul, prezentat în alte țări. Termenul "pictura de șevalet" a venit dintr-o mașină (șevalet), pe care se creează picturi.

Miniatură (de la miniu latină -. Vopsea roșie au fost aplicate în proiectarea de manuscrise) - în picturi de artă plastică, sculpturi și lucrări grafice de forme mici, precum și arta de a le crea.







Miniatură portret - un portret de format mic (de la 1,5 la 20 cm), caracterizat printr-o subtilitate deosebită a literei, o tehnică specifică de performanță și utilizarea mijloacelor inerente numai în această formă depictivă.

La fel ca portretul pitoresc, miniatural poate fi camera sau parada; o singură, dublă sau mai multe cifre; au o poveste sau nu au una. Ca și în cazul portretului mare, "adult", persoana descrisă poate fi plasată pe un fond neutru, peisaj sau într-un interior. Deși în miniatură portret supus acelorași legi de bază ale dezvoltării acelorași canoane estetice că întregul gen portret ca un întreg, dar, cu toate acestea, diferă de la ea ca, în esență, soluțiile de artă și domeniul lor de aplicare - in miniatura a fost întotdeauna mai intim .

Iluminarea (de la Illumino Latină -. Luminile, face un luminos, decora) - procesul de efectuare miniaturi de culoare (iluminări) și ornamentația în manuscrise medievale.

Manuscrisele iluminate sunt cărți medievale scrise de mână, decorate cu miniaturi și ornamente colorate. În tradiția rusă, pe lângă termenul "iluminat" pentru cărțile manuscrise cu miniaturi, termenul "manuscrise" este adesea folosit. Odată cu inventarea tipăririi, cărțile scrise de mână au dispărut treptat de la utilizare.

Pentru crearea de cărți s-au folosit vopsele din pigmenți naturali, drept rezultat, s-au obținut culori roșii, albastre, verzi, galbene și alte culori, surprinzătoare în profunzime și profunzime. În plus, argintul și aurul au fost folosite pentru a crea miniaturi.

19. Exemple de pictori "Tonovikov" și "culoare". Justificarea răspunsului.

Printre artiștii, există două grupuri destul de convenționale - "tonoviki" (școala clasică de artiști) și "tsvetoviki" (impresioniste și post - Manet, Renoir, Matisse, Degas). Pentru "culoare", desigur, aveți nevoie de o lumină puternică. Culoarea din această imagine este valoroasă. Acest tablou este mai aproape de muzică. "Tonoviki" este mai aproape de scriitori, și anume de dramaturgi. Lucrările sunt adesea narative, cu mai mult accent pe complot, cu o elaborare mai profundă a imaginilor plastice (Rembrandt, Velasquez, Goya).







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: