Planeta se învârte, lumea se schimbă și continuăm să explorăm ceea ce a devenit deja istoria ca fiind cele mai strălucite opere de artă din diferite epoci și țări. Astăzi, voi prezenta ultimele zece tablouri în atenția dumneavoastră. Demnă de atenție și discuție.
Din nou, vreau să vă reamintesc că imaginile frumoase din această lume a fost creată, și o mulțime de această listă este doar opinii subiective, care este conceput pentru a familiariza oamenii cu diferite capodopere și de a ajuta să se determine pentru ei înșiși propriile lor animale de companie.
Să mergem!
1. "Calea roșie". Kazimir Malevich. 1928-1932
Malevich este cunoscut pentru dragostea sa de geometrie, simetrie și gamă saturată. Aceste semne sunt considerate principalele semne ale Suprematismului. Iar "Cavaleria Roșie", în ciuda faptului că aceasta este practic singura imagine, a cărei complot poate fi înțeles pur și simplu privindu-se, corespunde pe deplin acestor trăsături.
Privind la această imagine, puteți alege cele 3 părți egale ale imaginii - cerul, pământul și Cavalerie. Numărul simbolic de 12 (12 piloti care au galop, 12 culori care au fost folosite la scrierea panza), o adeziune clară la „secțiunea de aur“ - toate acestea vă permite să includeți cu ușurință o imagine la suprematismul.
2. "Cina cea de taină". Leonardo da Vinci. 1495 - 1498
O altă capodoperă a lui Leonardo Da Vinci pe lista noastră.
Se crede că această imagine conține multe secrete și sugestii - de exemplu, există o sugestie că imaginea lui Isus și a lui Iuda este scrisă de la o singură persoană. Când Da Vinci a pictat tabloul, în viziunea sa, Isus a reprezentat bine, în timp ce Iuda a fost rău. Iar când comandantul ia găsit "Iuda" (bețiv de pe stradă), sa dovedit că, potrivit istoricilor, acest bețiv cu câțiva ani mai devreme a servit ca un prototip pentru scrierea imaginii lui Isus. Astfel, putem spune că această imagine captează o persoană în diferite perioade ale vieții sale.
3. "Vaza cu 12 floarea-soarelui". Vincent Van Gogh, 1888
Vincent Van Gogh a fost o ființă subtilă - psihicul dezechilibrat, percepția lumii la nivelul senzațiilor, multe complexe. Și, cel mai probabil, din acest motiv ne iubim atât de mult picturile și ne admirăm imaginația.
O serie de tablouri cu floarea-soarelui este una dintre cele mai faimoase serii de Vincent - simbolismul picturii, transferul exact al culorii. 12 floarea-soarelui - prima pe care o vei aminti. Uneori, doar privindu-l, se pare că te uiți la cursul vieții. Culorile luminoase reprezintă cu exactitate jocul de soare în culori.
În pictura lui Van Gog, floarea soarelui a simbolizat mereu soarele, viața. În aceeași serie de picturi puteți urmări întregul proces al vieții - viață și vrăjitorie, tinerețe și bătrânețe.
Artistul nu a considerat capodoperele picturilor sale, dar floarea soarelui la plăcut pe bunul său prieten Paul Gauguin.
4. "Zborul iubitorilor". Marc Chagall, 1914-1918
Chagall a fost întotdeauna considerat un artist ambiguu. Luați cel puțin această imagine - grotescul amestecat cu romantism, cubismul amestecat cu naivitatea și simbolismul.
Imaginea în sens literal ilustrează zborul a doi iubiți (conform unei opinii, zborul artistului și a mirelui său Bella Rosenfeld) - o înțelegere romantică a expresiei "în cerul al șaptelea din fericire". Cu toate acestea, dacă vă uitați atent, ei zboară peste imagini foarte ciudate - un bărbat cu pantalonii în jos, de exemplu. Sau peste o capră care mestecă iarba. Toate acestea creează o imagine incredibil de ciudată - pe de o parte, artistul arată sublimitatea sentimentelor umane, pe de altă parte, zona inferioară a nevoilor fizice și a standardelor morale.
Distorsiuni, elemente de cubism, o schemă de culoare suficient de strălucitoare, grotescă - aceste patru semne vă vor permite să recunoașteți Chagall în mulțime și să memorați lucrările sale care reflectă viața obișnuită a unei persoane.
5. Elefanții. Salvador Dali, 1948
Aceasta nu este prima apariție a acestor elefanți celebri în picturile lui Salvador Dali. Debutul lor poate fi considerat imaginea "Somnul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii o secundă înainte de trezire". Acolo nu au fost în prim plan, dar toate au devenit un detaliu memorabil al tabloului.
Mai târziu, Dali a dedicat un comportament separat la care vă putem admira.
În simbolismul elefanți Salvador - simbolul dominației și puterii, cu toate acestea, picioare subtiri dau acestui animal instabilitatea și nesiguranța la prima vedere este ceva ferm și monumental.
Cu toate acestea, fără îndoială, imaginile elefanților pe picioarele lor subțiri sunt tăiate în memorie și sunt admirate.
6. "Realizat gol". Francisco Goya, 1797-1800
Una dintre cele mai bune picturi ale artistului. E amuzant, dar pentru o lungă perioadă de timp, a fost „interzis“ - pictat special la comanda, plasat în birou, după Manuel Godoy (nu ultimul om la momentul respectiv), era interzis să demonstreze (o interdicție cenzura privind nuditatea acelor vremuri). Prin urmare, acesta are o „soră“ - „The Maja îmbrăcat“ și au atârnat mereu împreună - un mecanism special „Maja clothed“ mutat de sus pe perete și a deschis ochii sora gol.
Modelul care a pus pentru artist, și apoi a devenit standardul de frumusețe pentru mulți - este necunoscut. Cu toate acestea, ea poate fi totuși admirată în muzeul din Madrid.
7. Turnul Babel. Peter Brueghel. 1563
Crearea lui Brueghel este una dintre cele mai faimoase și memorabile picturi ale artistului în acel moment.
O serie de tablouri care ilustrează parabola construcției turnului Babel, captează. Detaliile mici, desenul clar, ierarhia simbolică a pardoselilor.
Această imagine nu este ceea ce se află "la suprafață" în toate manualele de istorie a artei. Dar, cu toate acestea, ar fi greșit să nu menționăm acest lucru într-o astfel de listă.
De asemenea, puteți citi cu ușurință "simbolismul istoric" - care este imaginea, credeți că?
8. Madona Sistinei. Rafael Santi. 1754
Toată lumea care este familiarizată chiar cu lucrarea lui Raphael, recunoaște imediat în această imagine o capodoperă binecunoscută a erei Renașterii înalte.
Comandat de Papa, cu compozitie incredibil de bine gândită (dacă contemplarea va sta direct în fața imaginii, atunci se pare că Madonna merge din cer pentru el) - imaginea atrage mai mult de o generație de iubitori de pictură.
Un fapt interesant: în cultura modernă, o parte a imaginii, care descrie doi îngeri, a devenit mai populară (a fost pur și simplu văzută de mai mulți oameni decât imaginea însăși). Ei "au făcut un nume pentru ei înșiși" în cultura populară - adesea folosită pe afișe și în interior, în cinematografie și în pictura modernă.
Ce este amuzant, cel mai adesea acești îngeri sunt asociați cu simbolurile iubirii și fericirii, deși credincioșii au o părere că în imagine se sprijină pe capacul sicriului. Ce fel de romantism.
9. "Călărirea unui cal roșu". Kuzma Petrov - Vodkin. 1912
Cea de-a doua imagine de pe lista noastră, care ne referă direct la situația politică din țara din acea vreme.
Aceasta este cea mai faimoasă pictură a artistului - o schemă de culori strălucitoare care subliniază din nou simbolismul, opoziția omului și a animalelor.
Cea de-a doua și mai faimoasă pânză a dobândit imediat un caracter revoluționar. Un cal roșu, care simbolizează o stare uriașă, la care o persoană obișnuită este incredibil de dificil de gestionat. Și totuși, după cum arată imaginea - cel puțin o face.
10. "Nu au așteptat". Ilya Repin, 1884-1888
Printre numeroasele tablouri ale lui Ilya Repin, această imagine este cea mai populară, deși mulți nu au văzut-o nici măcar.
Imaginea are două opțiuni - în versiunea timpurie, personajul principal a fost o fată, un student care sa întors acasă după o lungă absență. Mai târziu, a apărut o altă versiune a imaginii - protagonistul este "fiul risipitor" care vine după un exil lung.
Reacțiile fiului, mamei, în jurul valorii de toate - această imagine este ca și cum ar fi reală, nu construită în mod compozițional (ca să spunem "intenționat nu veți gândi").
Mulți critici de artă o numesc o mare capodoperă a picturii rusești și mulți dintre ei conduc discuții și reflecții asupra umplerii emoționale a acestei imagini.
Ceea ce vreau să spun la sfârșit ... Aceste 30 de tablouri nu sunt o dogmă absolută - există mii de picturi demne de atenția ta și treizeci de capodopere ale culturii lumii nu se opresc. Poate că veți găsi "preferatele" dvs. în alte genuri și epoci.
Crească! Toate cele bune.
Articole similare
-
Nouă fapte despre hrană și somn pe care toată lumea ar trebui să o cunoască
-
12 Lucruri pe care fiecare călător novice trebuie să le cunoască, viață fără birou
-
Fapte pe care trebuie să le cunoașteți înainte de a cumpăra un ceas rolex
Trimiteți-le prietenilor: