Manierismul - din ea. pretentiozitate sau maniere. Termenul a intrat în uz larg în secolul XX. dar a fost folosit de Vasari în secolul al XVI-lea. la pictura și arhitectura italiană din perioada 1520-1600 de ani.
Manierismul este direcția artistică a Renașterii, care a apărut ca urmare a repulsiei din umanismul renascentist.
Manierismul a apărut în Florența în anii '20. Secolul al XVI-lea.
Manierismul începe la începutul secolelor XVI și XVII. într-un roman comedic - de zi cu zi, în pictura de gen flamandă și olandeză. Manierismul în Italia este sculptorul lui B. Cellini, Jambolonia; pictorii J.Pontormo, A.Bronzino. În cadrul manierismului, s-au dezvoltat și lucrările artistului italian din secolul al XVI-lea. Parmigianino, care a dat eleganță figurilor umane descrise și a întărit impactul emoțional asupra spectatorului prin deformarea grațioasă a acestor figuri datorită alungirii brațelor, picioarelor și gâtului. În arhitectură în maniera manierismului au lucrat J. Vasari, B. Ammanati.
Manierismul a început în Italia, care a fost centrul culturii artistice a Renașterii. Din acest epicentr, s-au dispersat valuri de influențe artistice, iar manierismul "sub alte pseudonimuri" cu particularitățile sale naționale a apărut pe propria sa bază națională în diferite țări ale Europei. Acestea sunt gongorizmul (Spania, Portugalia, America Latină), literatura prepositională (Franța), eufuismul (Anglia).
Eufuismul - direcția artistică a literaturii engleze, asemănătoare și tipologică similară manierismului italian. Literatura eufuismului este deosebită - sofisticarea silabelor, suprasaturarea cu figuri retorice, retorica.
Gongorismul este una dintre tendințele naționale ale manierismului, dezvoltată în principal în literatura italiană și cea portugheză. Gangorismul pretinde o "formă pură", o sintaxă complicată, o metaforicitate exagerată și sofisticată.
Literatura prețioasă este forma națională a manierismului francez ca o direcție artistică a Renașterii. Subtilitatea, aristocrația, sofisticarea, secularitatea, curtoazia sunt calități ale literaturii pre-literare.
2.3 Perioada dezamăgirilor (criza renascentista)
Termenul „baroc“ provine din portugheză, spaniolă italiană, - perla naturale - de formă neregulată, ciudat, bizar. Acest termen Theophile Gautier critic a fost introdus simultan cu conceptele de „Arabesque“, „grotesti.“ Potrivit altor cercetători, termenul introdus la sfârșitul secolului al XIX-lea. Teoreticienii elvețieni J. Burckhardt și dl Vel - Flynn, care a văzut în stil baroc etapele finale anistorice ale diferitelor culturi, spre deosebire de atemporal Renașterii, renascentist și baroc privit ca alternativ principii stilistice.
La mijlocul secolului al XVIII-lea. Termenul "baroc" a servit ca o critică a stilului pretențios și extravagant al arhitecturii secolului al XVII-lea. Mai târziu a pierdut o conotație negativă și a început să se aplice sculpturii, picturii, muzicii, literaturii.
Baroc - termen care acoperă întreaga perioadă istorică a dezvoltării culturii artistice, generată de criza renascentistă și umanismul renascentist; artă, existentă în perioada dintre Renaștere și clasicism (secolele XVI-XVII și în unele țări până în secolul al XVIII-lea).
"Pleiade" este o școală poetică franceză care a dezvoltat o direcție artistică care a afirmat persoana culturii naționale care trăiește în stat și orientată spre valori naționale și de stat. "Pleiades" - prebarrok, parte a Renașterii, un grup de poeți francezi, revigorând genurile poetice clasice. Pleiada a contribuit foarte mult la dezvoltarea poeziei franceze și la dezvoltarea esteticii Renașterii.
"Pleiade" - un grup de șapte poeți J. Dora, P. Ronsard, J. Du Bellet, J.A. de Baif. E. Zhodel, R. Belo, P. de Tayar.
„Pleiade“ creativitatea format direcția artistică întreg, cu conceptul său artistic de echilibru: fericit om cultura națională, care trăiesc în țară și se concentrează pe valorile naționale și de stat.
Pleyadovtsy gravitează spre sublim și se opun degenerarea genurilor, împotriva transformându-le în ceva discret, informativ, melkotravchatomu.
Rococo - un fenomen artistic care a apărut, ca și termenul corespunzător, în secolul al XVIII-lea. Termenul se referea la arhitectură, arte aplicate și decorative, cu puțină precauție fiind aplicată unor opere literare din secolul al XVIII-lea. Rococo este o direcție artistică, aproape în timp și în anumite trăsături artistice ale barocului și afirmând conceptul artistic al vieții fără griji a unei personalități rafinate printre lucrurile rafinate.
Termenul „rococo“ a fost, de asemenea, folosit pentru a desemna prelucrarea de piatra decorativa. „Rococo“ pe termen ca discret literar folosit pentru a desemna pulmonar, luminos, fin si elegant impodobita se transformă și rachete de semnalizare spirit, verbale sau figurative sofisticate.
Lista literaturii utilizate
o luptă amară cu opiniile filozofice, etice, estetice și naturale-științifice ale lumii antice. În literatura patriotică din epoca bizantină timpurie, în scrierile lui Vasile din Cezarea, Grigorie de Nazianz și Grigorie de Nyssa, în discursurile Sfântului Ioan Gură de Aur, care pune bazele teologiei creștine medievale, vom vedea o combinație a creștinismului timpuriu cu ideile filosofiei neo-platonică.
În Renaștere, prin temele religioase au fost afirmate idealurile umaniste. Problema corelării elementelor individuale în sistemul cultural afectează și trăsăturile gândirii creative. Aceasta se manifestă, de exemplu, în caracterizarea interacțiunii dintre știință și artă. În secolul XX, un om echipat cu cea mai recentă tehnologie informatică și tehnologie modernă devine din ce în ce mai rațional. V.
estul ortodox al serviciului nu a utilizat instrumente muzicale. vocea unui om - este instrumentul muzical cel mai perfect, capabil de a canta sunete pentru a pune sensul cuvintelor. Conceptul teologic de canto inspirat explică ideea medievală a cântând angeloglasnogo ca de sex masculin și monofonice, în timp ce în estetica noastre moderne, este asociat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: