În această lecție vom continua să discutăm cadrul 3D sau, mai degrabă, ceea ce îi oferă volumul. Este mereu acolo? Și este întotdeauna bun? Să încercăm să ne dăm seama ce tipuri de compoziții există în funcție de volum, din cauza volumului care apare în cadru și a modului în care putem gestiona toate acestea.
Tipuri de compoziții sau "Ce se numește ceea ce deja știți să faceți"
Am afirmat în repetate rânduri că există multe scene în jurul nostru pentru a trage că toate sunt incredibil de diferite încât este aproape imposibil să le distrugeți în grupuri clare. Dar, în ciuda diversității opțiunilor, există o clasificare care distinge mai multe tipuri de compoziții. Se ia în considerare doar un singur parametru - natura transferului volumului. Pe această bază se disting trei tipuri de compoziții:
- din față;
- volum;
- Deep spațiu.
Să încercăm să înțelegem cu fiecare tip.
Așa cum se poate ghici din nume, primul tip nu este cel mai voluminos. Compoziția frontală poate fi numită plată, dar aceasta nu înseamnă că totul din acest cadru pare tăiat din carton (deși îl caută). Într-un astfel de aranjament poate fi textură vizibile și alte volume mici, dar, în general, a obiectelor tridimensionale poate doar ghici volum substanțial nu este transmis, nici o profunzime.
Cu o compoziție voluminoasă, cred că nu ar trebui să existe probleme speciale. Totul este spus în titlu. Singura întrebare este cum diferă de cea adâncospațiativă. Se pare că există fie un volum, fie nu există.
Diferența este că, în cea mai mare parte a compoziției, se adaugă la a treia măsurătoare în principal subiecți, dar în adâncime spațiu apare o înțelegere clară a treia dimensiune a spațiului în care subiectul se află fotografiere. Ie există o adâncime palpabil.
Volum sau "Ce este 2D și 3D?"
Transferul de volum, și, prin urmare, pentru a construi o compoziție specială, va afecta două factor major și inseparabil - o caracteristică de iluminat (gradul de intensitate și direcția) și punctul de fotografiere, și anume, unghiul din care te uiti la subiect.
În acest caz, suntem interesați de lumină. Așa cum am spus în lecția despre textura, direcția luminii afectează cum și ce umbre se formează. Iar în umbre avem o idee despre volum. Cu cât lumina este mai aproape de poziția frontală (strălucirea de pe partea camerei), cu atât mai puțin sau deloc umbre și, prin urmare, nu există nicio idee clară despre volum.
Direcția luminii se poate schimba prin mișcarea sursei sau deplasarea cu camera, rotind subiectul anchetei.
Pentru a obține un sentiment de adâncime, aveți nevoie de mai mult decât umbre. Umbrele dau doar un indiciu de volum, arată proprietățile obiectelor, dar nu formează un spațiu. Pentru a construi o compoziție profundă spațială, este necesar să arătați obiectele la o distanță una de alta și de la privitor. Este vorba despre împărțirea cadrului în planuri. Dacă există un plan din față și din spate, atunci există un sentiment al volumului scenei. În plus, percepția adâncimii este influențată de prezența liniilor în cadru, de gradul de convergență a acestora. Le putem influența schimbând unghiul de fotografiere, precum și folosirea unor obiective diferite.
Imaginați-vă o situație simplă: împușcăm un om pe stradă. Să încercăm să compunem trei cadre cu un sentiment diferit de volum.
împușcat din față am pus modelul pe lângă perete (gard), planul de a lua centura, de exemplu, și să facă fotografia cu blițul (off-camera foto), nu de deschidere largă a diafragmei, astfel încât să nu estompa fundalul. Obținem imagine fără umbre aparente și, în consecință, fără volum. Pentru compoziția în vrac este suficientă pentru a da blițul sau mutați-l în lateral, pentru a obține umbră. Planul poate lua aproape orice. Schimbarea punctului de fotografiere, este posibil să se varieze sensul de volum. Pentru compoziția de adâncime spațiu va trebui să fie sigur de a pleca cu un model de perete și de a face un cadru cu vedere la stradă, în viitor. Puteți, de exemplu, pentru a merge departe, și, dacă este posibil, un pic mai sus de la aparatul de fotografiat. Vedere de sus a da o imagine ceva mai schițate.
Construcția conștientă a volumului sau "Ce să aleagă"
Să ne întoarcem din nou la bun început: Care este compoziția și unde este ea? Compoziție - conceptul convențional, ceea ce înseamnă că toate obiectele din imagine într-un fel conectat și interacționează unele cu altele. Compoziția în același timp, nu există în nici un cadru, pentru că rama este posibil să se izoleze orice structură, dar compoziția ca un obiect nu are (și, prin urmare, incorect să spunem că compoziția este bună sau rea). In imagine este doar ceea ce ai pus acolo.
Acum aveți un alt motiv să vă gândiți cum să organizați spațiul cadrului, adăugând sau eliminând volumul. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți că în prezent este obiectul filmării. În jurul căruia este construit cadrul. Este interesant să transferați volumul de obiecte sau sunteți interesat doar de locația lor în cadru? Este acțiunea desfășurată în timp și spațiu sau este posibil să se fixeze doar un singur moment strălucitor?
Este clar că nu este întotdeauna posibil să se scrie în mod clar compoziția într-un anumit tip, dar trebuie să fie înțeles ca unul sau celălalt volum afișare caracter este bun, este cea mai potrivită pentru situația.
Compoziția din față va evidenția silueta, forma, va arăta obiectele într-o formă simplificată. Compoziția volumetrică va manifesta a treia dimensiune, va revela textura, va crea o imagine mai complexă.
Cea mai mare încărcătură semantică are o vedere profund spațială a compoziției. Uneori este numită și spațio-temporală, într-o astfel de compoziție se poate potrivi o întreagă poveste.
Este interesant faptul că volumul din cadru, indiferent de cât de posibil poate fi un parametru tehnic, afectează în mod semnificativ transmiterea emoțiilor. Pentru a exprima emoții simple, tipul frontal este mai potrivit. Volumetricul va transmite sentimente mai profunde. Al treilea tip de compoziție este capabil să exprime experiențe complexe, tensiuni interioare și contradicții.
Dacă vă imaginați toate tipurile de imagini, atunci cea din față este un afiș simplu. Necomplicată, dar informativă și cu o răsucire. O compoziție voluminoasă este o imagine cu multe detalii, jucând lumină și culoare. Un tip profund profund, atunci când este întruchipat în mod corespunzător, se poate transforma într-un film întreg care dezvoltă acțiunea în timp.
concluzie
Vă aflați la ultima lecție a acestui curs. Sper că acest curs v-a ajutat să priviți problema dintr-un unghi ușor diferit și, în același timp, ați găsit aici câteva idei și sfaturi care vă vor ajuta în practică. Încercați să treceți peste materialele pe care le-ați studiat înainte. Veți vedea că acum ele pot fi percepute destul de diferit. Acum poți să-ți deschizi mult pentru tine. Pentru fiecare termen sau formula abstractă complexă se poate observa semnificația practică. Îl poți încorpora numai în cadru!
Bonus! Lumina ca obiect independent în cadru sau "În cazul în care începe de calificare"
Despre lumina pe care o poți vorbi fără sfârșit. Dar, pentru a nu intra în următorul raționament teoretic, să luăm în considerare un aspect mai practic. Despre lumina, ne referim de obicei ca o anumită co-factori: datorită lui, vom obține imaginea, dă naștere la desen alb-negru, acesta determină tipul de elemente. De fiecare dată când vorbim despre efectele care provoacă lumină. Și acest lucru nu este întâmplător, pentru că în cele mai multe cazuri lumina însăși nu vedem la împușcături. Totuși, ea există întotdeauna și putem vorbi despre ea ca un obiect independent în imagine.
Să numim câteva manifestări "materiale" ale luminii:
- Distribuția pe cadre;
- Directivitatea luminii;
- Lumină ca timp;
- Lumină ca loc;
- Lumină ca stare de spirit.
Acum, să vorbim despre fiecare element separat.
Lumină în cadru
Este ușor de văzut că multe dintre subiecții din imagini nu sunt luminate uniform. Și nu e vorba de umbre. În unele zone ale imaginii, lumina are o intensitate mai mică, sau poate că nu ajunge chiar acolo. Cel mai simplu exemplu este vignetarea, fie artificiale, fie naturale, principala fiind că marginile se dovedesc a fi întunecate, iar mijlocul este mai deschis. Datorită acestui fapt, ne putem concentra mai bine asupra detaliilor din centrul imaginii, fără a fi distras de periferie. Prin urmare, o concluzie foarte simplă: lumina are o funcție excretoare. Se pare că acest lucru este evident. Dar pentru noi aici este un moment foarte interesant: zonele luminoase ale imaginii atrag atenția indiferent de locul în care se află în cadru. Ie folosind (foarte frumos) alegerea luminii, puteți trece cu ușurință orice reguli.
Directivitatea luminii
De îndată vom face o rezervă, acel discurs merge din nou în legătură cu anumite cazuri speciale care nu pot fi tratate ca o regulă generală. Deci, din titlu este deja clar pentru noi că construirea unei imagini este importantă în cazul în care lumina vine de la. Și din nou, formarea umbrelor nu ne interesează prea mult. Faptul este că, dacă direcția luminii este ușor de determinat în cadru (de regulă, acestea sunt planuri destul de mari), atunci începe să lucreze ca linii în cadru. Ie Specifică direcția pentru mișcarea vederii. Această proprietate poate fi utilizată pentru a construi o imagine, ținând atenția spectatorului asupra zonei dorite.
Lumină ca timpul
Aici și mai jos, îmi voi permite să amestec conceptele de lumină și culoare indisolubile în locuri. Cum poate lumina să funcționeze ca indicator de timp? Este foarte simplu. În primul rând, vorbim despre direcția luminii, comparând-o cu soarele. Lumina de la vârf - amiază, lumina din lateral - apus sau răsărit. În acest caz, temperatura luminii este de asemenea importantă. Condiționat, lumina cea mai "albă", fără nici o nuanță, vedem la prânz. Apus de soare sau zori - culori calde în gălbui și roșu, noaptea - rece, dând în albastru. Aceste proprietăți pot fi adăugate atât la fotografiere, cât și la filtre transparente color pe sursa de lumină artificială și la prelucrarea fotografiilor, schimbarea tonului. De exemplu, puteți sublinia căldura de dimineață, eliminând ușor saturația culorilor, ca și cum toate culorile ar fi fost ușor arse de soarele strălucitor.
Lumină ca loc
Această abordare a luminii este deosebit de interesantă atunci când lucrați cu lumină studio. Deci, puteți stabili un sentiment de prezență într-un anumit cadru. De exemplu, o simulare de birou ar presupune o lumină netedă, aproape difuză, ușor verde, de sus. Dacă fotografiați o persoană cu o carte, puteți direcționa lumina punctată de sus și ușor în lateral, simulând o lampă de masă sau o lampă de podea. Adesea, în studio, se creează o imitație a unei ferestre cu jaluzele, apoi întregul cadru se dovedește a fi benzi de lumină. Lumina de pe fereastră este rareori rigidă. Tema sportului implică adesea o lumină direcțională rigidă, cu utilizarea obligatorie a unei lumini de fundație foarte puternice, care imită iluminarea scenei sportive.
Lumină ca stare de spirit
Despre transferul de dispoziție prin lumina scrise atât de multe care nu re-citit. Prin urmare, permiteți-ne să reamintim pe scurt punctele principale și să vorbim despre aplicarea practică. Există doi parametri principali în această direcție.
Primul este cantitatea de lumină. Cadrul de lumină este ușor și pozitiv. Dark - greu, opresiv, moody. Al doilea parametru este temperatura luminii. Aici avem în vedere tranziția de la nuanțe calde și plăcute la nuanțe reci. Direcția luminii va influența transmiterea nuanțelor. Portretele în tonul întunecat cu lumină laterală vor fi gândite filosofic. Lumină și bucurie - imagini luminoase în fundal. Variațiile pot fi foarte mult, deci suntem mai interesați de nu enumerarea lor, ci de o întrebare simplă: cum să folosim toate acestea?
Deși lumina se numește baza oricărei fotografii, în contextul construirii unui cadru, acesta poate fi considerat ca un mijloc suplimentar de finisare pentru desenarea loviturilor de finisare. Puteți să vă duceți în căutarea unei imagini potrivite și să ignorați complet organizarea actuală a conținutului în cadru. Dacă inițial nu aveți un plan clar de filmare, este logic să vă gândiți la lumină separat în ultimul moment, când ați făcut deja mai multe preluări, a prezentat aproximativ imaginea pe care doriți să o primiți. Și aici trebuie să încercăm să găsim corespondența dintre iluminat și designul general. Pur și simplu, nu face greșeli de sens: o viață încăpătoare de vară însorită nu ar trebui să fie rece și un dans incendiar - aprins palid și uniform. Dacă nu vă puteți imagina rezultatul dorit, nu uitați să vă deplasați cu aparatul foto tot timpul. Opțiunile cu mai multe opțiuni diferite, cu atât mai multe șanse vor fi elementele cele mai lipsă.
Link-uri utile:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: