Faptul că Alexandru, viitorul dramaturg, a fost al treilea fiu - acest lucru este văzut mai mult un semn al destinului, decât numele lui Alexandru, dat lui de către tatăl său în onoarea lui Alexandru Pușkin în anul centenarului morții poetului.
Tatăl și fiul nu s-au văzut: la scurt timp după nașterea lui Alexandru, Valentin Nikitich a fost arestat și împușcat în 1938 printr-o denunțare falsă. Reabilitat în 1957.
Cum ar putea fi aceasta copilăria lui Sasha Vampilov? Ordinară, adică liberă, fără a se limita la orice educație, cum ar fi milioane de colegi, ai căror tați au murit fie în tabere, fie în război. Copilăria, lăsată la sine, libertatea absolută, tayaschee nu numai pericolul constant al morții, dar, de asemenea, cea mai mare fericire inconștientă de a fi dizolvat în infinit și lumea eternă a naturii. Este în această fuziune cu natura copil de dus pentru prima dată conștient de sine nemuritor și binecuvântat, buna parte a infinitului și eternitate pe care a creat-o.
II. STUDII DE LIFE
A fost la acel moment, la începutul anilor '60, creând propriul model de drama Vampilov, potrivit mărturiei unui număr de persoane (în special, jurnalist Zabelin PV), brusc critică a unui număr de piese de teatru și spectacole din repertoriul contemporan și aproape oprit merge «live» de teatru ca spectator. În toți anii următori el a fost pe scena nu a pieselor sale extrem de rar; informații despre impresiile sale, date de spectacole, în literatură, chiar în memorii, sunt practic inexistente. Evident, influența practicii teatrului modern asupra dramaturgiei lui Vampilov a fost minimă.
III. Ghicitul piesei "Fiul cel Bătrân"
1. Istoria creației
Dintre toate piesele lui Alexander Vampilov, "Fiul cel Bătrân" atrage cel mai adesea atenția teatrelor noastre. În sezonul 1975-1976gg. de exemplu, o piesă, a fost îndreptată spre 52 de teatre ale țării. În 1976 a fost filmat un film de televiziune "Fiul cel mare" (regizor V. Melnikov). Piesa se duce în străinătate: în Cehoslovacia, Ungaria, Bulgaria și în alte țări.
2. Partea și caracteristicile genului piesei.
Piesa incepe cu un desen rudimentar, o farsa necinstita. Doi podgulyavshih, tineri congelați au întârziat pentru ultimul tren și caută un adăpost de noapte.
Mistrusterii din suburbiile nu au voie să lase oaspeți târziu de pe stradă. "Omul este fratele unui bărbat, sper că ați auzit despre asta?" - această formulă aproape sună pe buzele lui Silva.
După cum știți, există multe slogane, legături ideale, legi și reguli bune. Dar de zi cu zi nu este construit în conformitate cu sloganuri. Și viața privată, viața de familie, familia, părtășia prietenoasă singură. Mai mult, cu cât sloganul este mai ideal, cu atât mai evident este decalajul dintre acesta și viața de zi cu zi. Pe aceasta se construiește complotul piesei "Fiul cel Bătrân".
Ideea de a da Busygina pentru fiul cel mare al proprietarului, care bat accidental vine vorba de tineri dintr-o dată - ea a fost inspirat de expresiile mock-sondare despre „frați care suferă.“ Și acum Bulgakov, a intrat în rolul unui fiu care lipsesc Sarafanova, băuturi, gustări și impostor odihnă într-un apartament ciudat. Cazul Busygin impus în fiii Sarafanova - anecdotă, care a devenit componenta zhanroobrazuyuschim, deci nu este un gen Romanțare original. Este intrigă romanică care dă jocului ceea ce criticul aproape în mod unanim numește "înaltă calificare" în complot.
Anecdotul subliniază neașteptatea vieții, îi spune strălucirea culorilor. Jocul dur din "Fiul cel Bătrân", părea, a reușit să-l înlăture pe Busygin și pe Silva. "Ce râdeți și care va servi", spune proverbul. Sufletul sufletului neajutorat al bătrânului Sarafanov sa apărat.
Toată viața lui este auto-înșelăciune, un miraj. Pentru că este atât de ușor și cade pe desenul lui Busygin, că prin toată iluzia anterioară a vieții sale sa pregătit pentru asta. Conform proprietăților sufletului, Sarafanov nu poate numai să tragă existența prin viața de zi cu zi. El va trebui cu siguranță să trăiască un vis, chiar dacă lumea acasă, în cazul în care lucrează la Filarmonica, sau este pe cale de a scrie un oratoriu, pe care îl glorifica. Altfel, sărăcia realității, atunci când este obligată să meargă într-un costum negru uzat, cu un clarinet în mâinile sale pentru un alt mort, îl va strangula.
Sarafane - un bărbat în vârstă, cu o fiică Nina și fiul Vassenka. Situația din familie nu este ușoară.
Fiul de șasezeci de ani al lui Vasenka sa îndrăgostit de o persoană frivolă, care este de asemenea cu zece ani mai mare decât el. Din această cauză, Vassenka vrea să părăsească casa și să plece. Fiica Nina se va căsători cu Kudimov și va pleca, lăsându-i tatăl. Poate că Sarafanov îi lipsea pe cineva care era cu el la bătrânețe. Apoi a apărut Busygin. Busygin nu se aștepta ca un adult să creadă minciuna atît de nepăsătoare, cu o asemenea generozitate și deschidere încât să-l ducă pentru fiul său cel mai mare. Busygin îngrijorat de tot ce se întâmplă în familia Sarfanov. El simte responsabilitatea lui pentru Vassenka și Nina. Într-un cuvânt, Busygin nu intră doar în rolul celui mai mare fiu, se simte el însuși. De aceea, palpitant pentru a părăsi și a opri performanța prelungită, el întotdeauna ezită: nu renunță la responsabilitatea pentru familie.
Există, de asemenea, o minciună în casa lui Sarafanov. Tatăl și fiul se culcă reciproc. Tatăl minte că încă mai lucrează în societatea filarmonică, copiii, știind că a jucat mult timp în orchestra funerară, pretinzând că ei cred că tatăl său, adică minciuna. Dar, la urma urmei, minciunile sunt aici pentru a păstra pacea minții, dar acest mister devine cunoscut tuturor. Minciunile lui Busigin și Silva sunt, de asemenea, dezvăluite. Busygin a vrut să trăiască sincer. În primul rând, sa îndrăgostit de Nina și, în al doilea rând, nu mai putea înșela, în opinia sa, pe omul minunat Sarafanov.
Busygin - fiul lui Sarafanov, nu în sânge, ci în spirit. Probabil, de asemenea, îi lipsea un tată iubitor și îngrijitor. Fiul și tatăl se pare că s-au găsit unul pe celălalt. Busygin putea să-și continue viața cu "tatăl", dar nu putea. Nu putea trăi cu o minciună. Dar, în ciuda faptului că totul este deja clar, el continuă să se simtă ca fiul lui Sarafanov.
3. Originalitatea artistică a piesei
Tradiția folclorică în lucrarea dramaturgului este considerată în legătură cu întregul sistem ideologic-imaginativ al lumii sale artistice.
În toate piesele de teatru, Vampilov creează o imagine globală a lumii în afara căii - imaginea "taiga surd, necunoscută", "pădurea întunecată". Unul dintre eroii piesei, Silva, are porecla de pădure. Mitologia pădurii întunecate este legată de Vampilov cu tema sălbaticității naționale.
Ah, da, la Cheremkhovo de la stație
Două fondatori
Viața unei alte heroine, Makarska, nu a reușit. Se evidențiază și singurătatea generației mai în vârstă din persoana lui Sarafanov.
În mod semnificativ, și numele cel mai tânăr fiu, a fost „Vasya“, nu Vasile, care subliniază copilării său, imaturitate, dezbrăcat de multe dintre acțiunile sale.
În mitologie, dând un nume înseamnă determinarea destinului. Atât evoluția acțiunii, cât și finalul piesei "Fiul cel Bătrân" completează soluția imaginativă a matricei mitologice. Nu mai rămîne nimic, cum să devenim, dacă nu sîngele, fiul spiritual al lui Sarafanov, moștenitorul ideilor lui de bunătate, dragoste, atitudine creativă față de tot ce există ca singura salvare a omului din inerția existenței.
Astfel, în comedia "Fiul cel Bătrân" se face o experiență de a organiza o casă. Acțiunea piesei începe literalmente cu căutarea "unei case calde, incomplete" Busygin și Silva ". Motivul este legat de altul - căutarea tatălui său: Busygin, "neștiind tatăl său", "încă un pionier", a promis să-l găsească. Credința în această piesă pare mai degrabă o dorință de credință, ca fiind pură "fără concept" și "fără scop" efortul moral al iubirii, al bunului, al speranței.
Drama Vampilov biblică folosită pentru prima dată pe scară largă în comedia „fiul cel mai mare“, într-o formă quotational clară și sub formă de subtext. Aceste două planuri sunt prezentate în diferite registre emoționale și formează un complex complex și contradictoriu. Credința în această piesă pare mai degrabă o dorință de credință, ca fiind pură "fără concept" și "fără scop" efortul moral al dragostei, bunului, speranței.
Într-un ton ironic în evenimentele de comedie sunt jucate fraternității biblice ( „suferința Frate, în picioare foame, frig pe prag“, „Toți oamenii - frați“), copiii risipitor (Nina Vassenka), care fugeau casa tatălui, „foc pedepsirea“ ( un incendiu organizat de Vasenka în casa din Makarska) și un "împărăție" - reconciliere universală în finală.
Artistice de prelucrare motiv acasă în imaginile biblice, dramaturg îndeplinește funcția unei catedrale: sub acoperișul casei există o familie Sarafanova de recuperare, reconcilierea generații, fraternizare spirituală a oamenilor cu „organizarea mentală subțire,“ să se unească împotriva „pachiderme“.
În joc, motivul jocului devine central. Jocul - înșelăciunea apare ca momentul creării vieții creative. Sarafanov, compozitorul oratorului "Toți frații bărbați", și Busygin, scriitorul și actorul povestii unui fiu secundar, își realizează "compozițiile" în realitate, într-un act de întâlnire, fără înșelăciune.
Motivul morții își continuă drumul în centrul spațiului pitoresc. Sarafanov este primul erou Vampilov, experimentându-se cu sinceritate singurătatea lui existențială. El literalmente "a abandonat" mila soarta de către patria, în bătăliile pentru care un fost muzician, mobilizat în artilerie, și-a pierdut auzul. El este abandonat de soția sa, copiii sunt gata să-l părăsească. Toate acestea îl conduc pe Sarafanov într-o "orchestră funerară", personificându-și singura "ființă-la-moarte".
Sarafanov amar: "Acum sunt liber și la bătrânețea mea mă pot bucura de singurătate".
4. "Elder Son" pe ecran
Pentru prima dată în 1975, filmul "Cel mai mare fiu" regizat de V. Melnikov a fost împușcat la studioul Lenfilm. În acest film au apărut actori foarte cunoscuți. Evgeny Pavlovich Leonov a jucat Sarafanov, personajul principal, Nikolai Karachentsev a jucat unul dintre cele mai bune roluri - Busygin. Pentru Mikhail Boyarsky, care a jucat rolul lui Silva și Natalia Egorova (Nina), a apărut faima după acest film. Makarska a jucat pe Svetlana Kryuchkova.
"Cel mai mare fiu" Melnikov "cu bună credință" (cu excepția prologului) povestește strict "potrivit lui Vampilov".
5. "Fiul cel în vârstă" pe scena teatrului de dramă fraternă.
Colectivul teatrului sub îndrumarea regizorului Irkutsk, Serghei Boldyrev, și-a prezentat publicului viziunea despre acest joc. In rolurile principale Dmitri Evgrafov (Gagarin), Evgeny Vinokurov (Sarafanov). De asemenea, au fost actorii implicați în performanță: Inessa Bychkova (Nina), Roman Bubnov (Vasya), Victor Golovin (Silva), Irina Kuznetsova (Makarska), Valeri Korchanov (vecin).
Privitorul din primul minut este într-o atmosferă specială: fundal emoțională creează compoziție muzicală Consuelo Velazquez «Besame mucho».
O impresie deosebita este facuta de actorii in sine jucand instrumente muzicale.
Trebuie remarcat faptul că regizorul încearcă să mențină atmosfera de joc în sine, după cum este necesar A. Vampilov: „La fel ca în carte.“
A ajutat la etapa: artistul - producator A. Shtepin, costum N. Kornev, cor maestru O. Keppul, director O. Kravze, Fitters DS Kashkarev, VA Rahimulin.
Nimeni din public nu rămâne indiferentă: cineva simpatizat Sarafanova cineva - BUSYGIN, înșelăciune nou venit în familie, și cineva, senzație de rău pentru el, recunoscând în Makarska, eroina Irina Kuznetsova, viața lui fără succes.
Da, acesta este un joc despre noi, despre cei dragi, despre Casa noastră Comună.
Lumea artistică a lui Vampilov este caracterizată de interpenetrarea lirică și comică, comică și tragică. Un rol special îl joacă paradoxul, situația absurdității, anecdota. În funcție de citire, se determină particularitatea genului pieselor. Deci, "Fiul cel Bătrân" este numit comedie lirică, satirică sau tragicomedie. Acest lucru determină accentul regizorului, actorilor, cu alte cuvinte, cazul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: