6. Cultura critică-miceneană, perioada homerică, perioada de arhaism în cultura Greciei antice
Centrul de stadiul incipient al antichității (sfârșitul III și la mijlocul mileniului II î.Hr.) a fost Creta, iar mai târziu - partea continentală a Greciei, în cazul în care orașul Micene. În general, cultura acestei perioade (despre secolul al X-lea î.Hr.) se numește KRITO-MI KEENSCO.
Cultura Creta-miceniene, Marea Egee cultura - termeni convenționali pentru a desemna cultura antică Grecia, epoca bronzului (circa 2800-1100 î.Hr. ..). Mai frecvent utilizat este termenul de cultură a Egeei. Diferențele monumente ale culturii, în unele părți ale Greciei posibilitatea de a identifica opțiunile sale geografice: cultura cretan este numită cultura minoică (numit dupa regele Minos), partea continentală a Greciei - cultura Elenă, insulele din Marea Egee culturii -kikladskoy.
Creta în Creta în mileniul II î.Hr. e. Pentru prima dată în Europa a apărut o societate de sclavi, orașele înfloritoare din Knossos, Festus, Gurnia. Cretanii erau cunoscuți ca marinari fără teamă, care mențineau un comerț plin de viață cu alte națiuni. Rulează regii creomilor, dintre care unul a fost legendarul Minos. Prin numele acestui rege, cultura și arta din Creta antică se mai numesc Minoan.
Cu toate că religia joacă un rol important în viața cretani, nu împiedică perspectivele lor în măsura în care a fost caracteristic Orientului antic, în special Egipt. Cretansii au perceput lumea într-o mișcare naturală nedivizată. Cultura minoică este caracterizată de dorința de a se dizolva în împrejurimi, de ao lua în tine, de ao stăpâni, astfel încât uneori limitele lucrurilor și ale lumii să dispară.
Arta construirii a înflorit și în Creta, aici având în principal caracter secular, palat. Același lucru este valabil și pentru alte arte. Arta este un caracter optimist, plin de bucurie, este plină de dorința de strălucire, diversitate și luminozitate, izbitoare de expresia sa, unghiuri îndrăznețe, dinamice. În multe monumente ale artei cretane, un sentiment acut de realitate intercalat cu o stilizare rafinată.
În anii 1580-1450. BC vine înflorirea unui singur stat cu centrul Cretei la Cnossos, dintre care principala atractie a fost palatul Knossos. În plus față de palatul din Knossos, au existat alte trei palat în Festus, Mallia, Kato este închis, fiecare dintre acestea, cum ar fi Knossos, a fost centrul religios, cultural și economic al regiunii sale din Creta. Centrul posesiunilor din Creta din Marea Egee este palatul de pe insula Tire (Fera).
Palatele cretane sunt capricioase și complicate. Acestea constau din camere grupate în jurul curții centrale de diferite dimensiuni și forme în două sau trei niveluri care nu sunt subordonate nici unui plan regulat. Acesta este palatul Knossos, numit labirintul din cauza camerei sale tron era decorat cu o Labrys - două axe jucători, sacru în Creta.
Pereți albi, coloane spumoase închise, înclinate în jos - o caracteristică a arhitecturii cretane; nimic voluminos, presare. În palatele lor, regii cretani trăiau liber și magnific. Decorul principal al camerelor palatului era pictura. Zidurile palatului erau pline de picturi sub formă de frize sau panouri. În tablouri predomină culori strălucitoare și luminoase, care nu au servit ca o colorare în interiorul conturului, ci au fost aplicate de un punct de culoare, dinamic, mobil și format.
Imagini captivante ale peștilor zburători, delfinilor, peștilor în acvariu - motive recoltate din adâncimile lumii. Aceste motive sunt foarte frecvente în pictură și în ceramica cretane minunate, cum ar fi celebrul „Vaza cu caracatiță.“
Artiștii cretani simt în mod clar dragostea față de mare, pentru mișcarea veșnică care domnește în ea, spre culmile valurilor mării. Variația și mișcare ca bază a imaginii artistice, model ondulat, schimbarea rapidă a vederii și, prin urmare, dorința de a capta nemijlocirea - asta e destul de mult noi, care a dat lumii arta din Creta.
Artiștii cretani au fost, de asemenea, minunați maeștri de monedă, așa cum reiese din cupele de aur de la Vafio (Sparta), dar originea cretană este fără îndoială. Cu o acuitate și o observare excepțională, pe ele sunt descrise scene de capturare și îmblânzire a taurilor sălbatici.
Fine Creta, ca și pictura, este deosebit de decorativă, dinamică. Acestea sunt figuri de animale, figurine de faianță ale femeilor grațioase cu șerpi în mâinile lor, personificând zeița vegetației.
În arte și meserii din Creta stil ornamentale și decorative (XX -... XVIII a.Chr a ajuns la perfecțiune în „Kamares“ pictura vaza) se înlocuiește în secolele XVII - XVI. BC. e. transfer mai concret și mai direct al imaginilor vieții plantelor și animalelor și ale omului (vase cu imaginea creaturilor marine); până la sfârșitul secolului al XV-lea. BC. e. probabil, în legătură cu cuceririle aheene), vaza mai tradițională a vestitei "stilului palatului" devine populară. Pictorul cretan a încercat întotdeauna să sublinieze forma navei prin desen.
În jurul anului 1470 î.Hr. e. unele centre ale culturii Egee, mai ales în Creta, în mare măsură afectate de erupția vulcanică pe insula Santorini Thira (Fehr), palatul se află aici a fost îngropat sub cenușă. Acest lucru a accelerat foarte mult declinul culturii minoice, iar apoi, pe Creta, a apărut populația aciană (micenică), care a adus o nouă cultură. Knossos, singurul palat rămas de pe insulă, în jurul anului 1400 î.Hr. e. a fost distrusă. La sfârșitul secolului al XIII-lea. BC. e. pentru cultura din Marea Egee a apărut o criză internă profundă, invazia doreenilor și a "popoarelor mării" a condus cultura aegeană la distrugere.
Masca de Aur a regelui micenian Agamemnon
Cultura miceniană a fost formată sub influența puternică a cretanului, dobândind, totuși, trăsături care disting monumentele sale de monumentele Cretei în sine. Picturile din vecin Micene Tirint pitoresc mai schematică și mai puțin decât la Cnossos, deși unele dintre scenele și nu sunt lipsite de dinamism. Ușurința magică cretană a dispărut împreună cu harul creștin incomparabil și cu arta frumoasă.
Noile trăsături ale geniului artistic micenian sunt deosebit de evidente în arhitectura și sculptura monumentală. Spre deosebire de palatul mcenean cretan, clădirile sunt înconjurate de ziduri de cetate. Aceasta nu este o lume lipsită de griji, încălzită de iluzia securității: Peloponezul este vulnerabil de la mare și pământ. zidărie ciclopice, numit astfel pentru dimensiunea mare de pietre, care ridică o forță de doar giganți fabuloase, dă câteva clădiri primitive, ci o priveliște impresionantă. Este tipic pentru Mycenae și pentru Tiryns.
ziduri puternice de piatra nu permit celule individuale să se răspândească clădirea, așa cum este palatul Knossos, se adună laolaltă clădirea, transformându-l într-o fortăreață militară care domină premisa centrală - Megaron - cu patru piloni interne de susținere sarpanta și să se concentreze. regi Megaron la Micene și Tirint, directe în ceea ce privește clădirile palatului izolate compuse din pridvor deschis, cu doi piloni, camera din față și lounge cu un șemineu în mijloc, sunt considerate a fi prototipul primelor temple grecești.
ceramica miceniana punct de vedere tehnic mai bine cretan: mai subtiri peretii vaselor de sange, culori mai puternice, modul în care imaginea scena de imagine pare neglijent, dar cifra care a servit în ceramica Creta numai motiv decorativ, a devenit acum piesa bucală a unui complex de idei ritmice. Ca și în vasele cretane, sunt imagini în special frecvente motive nautice, dar caracatiță, sepie și congelate schematizat, transformă treptat într-un model geometric. Micștrii micenieni și Thirinx iubesc simetria strictă, formele schematice.
Apărând în această artă greacă veche, trăsăturile clarității și completului de formă, tectonică și izolare sunt dezvoltate în arta tânără grecească. Ei se vor manifesta în planurile templelor similare megaronului, în apariția timpurie a picturii monumentale, în unele parcele, tehnici compoziționale și tehnici ceramice.
La începutul secolului al XII-lea î.Hr. e. statele lumii din Marea Egee sunt în declin. Mișcarea începe de la nordul unui nou val de triburi grecești - Dorienii. Acest val distruge focurile culturii din Marea Egee timp de mai multe secole, suspendând dezvoltarea artei realiste
Perioada de Homer (XI-VIII cc. BC. E.), Caracterizat vieții patriarhale, ferme fragmentate mici și începe să se formeze cultura primitivă. Din acest moment, nu există aproape nici un monument de arhitectură, deoarece materialul a fost în principal din lemn și neabătut, dar numai cărămidă brută uscată la soare. Noțiunea de arhitectură de la sursa poate furniza numai prost conservate resturi de fundatii, desene pe vase, urne din teracotă, asemănat case și biserici, iar unele linii ale poemelor homerice:
Creat în acea epocă și monumente rare de sculptură, simple în formă și mici în dimensiune. Deosebit de răspândită a fost decorarea vaselor, la care cei mai vechi greci au fost tratați nu numai ca fiind necesari în viața de zi cu zi. În diverse forme, uneori bizare, din ceramică, simple, dar expresive
În formele și desenele vazelor care au apărut înainte de secolul al IX-lea î.Hr. e. simplitatea de a exprima sentimentele oamenilor care le-au creat a fost. Navele erau de obicei acoperite cu ornamente sub forma celor mai simple figuri: cercuri, triunghiuri, pătrate, romburi. Odată cu trecerea timpului, modelele pe nave au devenit mai complexe, formele lor devenind diverse. La sfârșitul secolului IX - începutul secolului al VIII-lea î.Hr. e. Vasele au apărut cu o umplere continuă a suprafeței cu ornamente.
Printre vasele atenienilor din secolul VIII î.Hr. e. De interes special sunt diferitele vase în formă care au fost descoperite la cimitirul Dipilonian. vase de creștere a omului de mai sus imense destinate libațiune de sacrificiu și a servit pietrele funerare de pe mormintele evpatridov - aristocrației Atena. navele Dipilonskie acoperite cu picturi magnifice ornamentale, care sunt țesute în compoziții complexe, cu mai multe figuri: scene de doliu liderului decedat, al cărui trup, potrivit tradiției elene, expuse pe pat din față, dansuri rituale, care însoțesc funerare, lupte și cuptoare de trăsuri. Pe amforele și craterele din dipilon există episoade de bătălii pe uscat și pe mare, imagini ale navelor mari cu numeroși viermi. povestiri Sami glorificarea liderii tribali și comandanți militari, precum și picturi ale rituri funerare luxuriante dictate de gusturile și cerințele nobilimii tribale, a cărei putere a crescut mai ales în acest moment.
În sculptura stilului geometric nu există nici o diferență mai mică decât în vase. Ceramica mică decorată din plastic, când figurile animalelor din argilă sau din bronz erau fixate pe capacele vaselor și servind ca mânere. Au fost, de asemenea, statuete de natură cultă care nu erau asociate cu nave, care erau dedicate zeităților, puse în temple sau destinate mormintelor. De cele mai multe ori, ele erau figuri din lut ars, cu doar caracteristicile și membrele. Numai uneori sculptorii au preluat sarcini dificile și le-au rezolvat cu metode mai degrabă originale ale stilului lor. O importanță deosebită în ele are o siluetă, numai mai târziu va apărea interesul stăpânului pentru volum. Elemente ale înțelegerii de plastic a lumii de către artist sunt doar subliniate.
În sculptură, stilul geometric se poate vedea în mod clar că manifestă mai târziu în arhaică greacă - nud figura de sex masculin, muschii soldurilor, umerilor accentuat.
În a doua jumătate a secolului al VIII-lea î.Hr. e. În stilul geometric apar caracteristici care indică o respingere a regulilor sale stricte. Există dorința de a arăta figura unei persoane, a unui animal, obiecte diferite, nu schematic, ci mai viu. În aceasta se poate vedea începutul plecării de la convenția de picturi murale și sculpturi. Treptat, maeștrii greci trec la imaginile mai pline de sânge, în mod concret beton. Deja la apus de soare stil geometric primele semne ale procesului care din formele convenționale din antichitate timpurie în stil geometric va conduce la o piesă de teatru foarte specific în lumea monumentelor antichității târzii. Odată cu apariția unor idei mai mature despre lume nu este nevoie de schematică, dar o imagine detaliată, ceea ce duce la o criză într-un stil geometric și apariția unor noi forme în monumentele din perioada arhaica VII-VI a.Chr. e
Arta de vârstă arhaică (secolul VII-VI ien. E.) se caracterizează arhitectura din piatră cu flori, sculpturi monumentale, ceramică pictată. Interesul sporit în imaginea umană este reflectată în proporțiile de ordine de arhitectură, în crearea de statui frumoase și bărbați tineri și femei angajate în compozițiile complexe mitologice, pictori vaza aplicat pe suprafața vaselor de lut. Dezvoltarea arhitecturii religioase în secolul al VII-lea î.Hr. e. Aceasta coincide cu formarea de oraș-stat independent (polis) și tranziția de la un mod de viață patriarhal pentru comunitate. Templul grecesc a fost în acel moment centrul vieții orașului, nu numai activitățile religioase, ci politice și economice. Pe site-urile sacre, îngrădit, în apropierea templului de est fațadă a ridicat altar în aer liber și în interior - o statuie a divinității.
Adesea, arhitecții au pus sanctuare pe dealuri înalte, uneori pe malul mării.
În secolul VII î.Hr. e. orice ordine arhitectural, care a găsit expresia nu numai calitatea tehnică a construcțiilor, dar, de asemenea, artistice. Clădirea, construită în sistemul de ordine, există două forțe opuse: una întruchipate în puterea părților lagărelor inferioare ale structurii, celălalt, închise în severitatea părților superioare ale clădirii - purtate de acea presă primul. Prin realizarea capac se formează în jurul perimetrului templului, de obicei, trei etape, și cu un capăt în formă de a coloanei - un capital. porțiune Purtat formează o suprapunere (antablament) din arhitravă (grinzi culcat pe coloane) benzi, formate în capetele clădirilor din lemn traversele se întinde templu și sub formă de piatră triglife acceptare separate plăci de relief - metope și cornișă.
În secolul al VII-a fost doric, aproape simultan cu el - Ionic, și numai la sfârșitul secolului al V înaintea erei noastre. e. a apărut o ordine corintică. Coloanele Doric separate prin șanțuri verticale - cutat, având margini ascuțite, sunt acoperite de un capace simple și mici sunt direct pe scena superioară fără bază. Frieze Doric constă din triglyphs și metopes, arhitect solid. În ordinea Dorică, predomină linii ascuțite, o formă de greutate. Clădirile sale sunt stricte în aspectul lor, sentimentele exprimate în ele sunt curajoase. coloane ionice stau pe baze de formele lor de capital vârtejuri-volută, nervurile de-a lungul marginilor flaute sunt răzuite și urmăriți în loc triglifometopnogo friză - de relief continuă. Formele ionici garantează mai elegant, coloane apar mai subtire si mai subtire, linii flexibile volute introduse în contur capricios suport arhitectural. Bazele coloanelor au adesea profiluri complexe. coloane ionice dacă este solicitat să suporte o severitate mai mică decât doric, mai feminin.
În epoca arhaismului, materialul principal pentru constructori este un piatră - primul calcar, apoi marmură. Acesta este un timp de producție deosebit de largă, mai întâi, a marcilor pitorești și apoi de relief, a compozițiilor multifigurate pe frize, a grupurilor de povesti complexe de pe pedimente. Pentru aceasta se folosesc teracotă, calcar, marmură.
Noțiunea de arhitectura arhaică a Magna Grecia poate da clădiri în Paestum, în cazul în care conservate templul lui Hera ( „Basilica) și Atena (“ Demeter „). O caracteristică a structurilor arhaice, în special“ Basilica „este o combinație de putere și severitatea imaginii cu ciudățenie de ornamente sculptate împodobind detalii. Pictura, care a marcat modelele pe piatră, și-a dat aspectul elegant al clădirii. este evident, de asemenea, în memoria a fost „homerice“ zile, atunci când case din lemn, palate, temple au fost acoperite cu ornamente din metal viu stralucea.
În templele Dorice, reliefurile au fost decorate cu plăci pătrate - metope. În panglica continuă ionică a frizei, a fost posibil să se prezinte scene dinamice din mai multe cifre.
Mai bine decât ceilalți trecut testul timpului, statui ale templului doric lui Artemis din Corfu. Mai multe teme sunt reprezentate pe reliefurile sale. În centru - învins pe Perseus gorgon Medusa. În dreapta este bătălia de la Olimpii cu uriașii, în stânga - un episod din războiul troian. Diferitele scene unesc ideea unei lupte care a înghițit toate sferele lumii. Masivitatea volumelor de plastic din sculptura arhaică este de obicei înmuiată de detaliile decorative și colorarea. rezolvate bucle Medusa ornamental, entorse șerpi ei, codite, inele merge în jos pieptul monstrului. Șerpii care curează Medusa formează un model complicat și complex. Ruinare, dar nu piei înfricoșătoare Panteră, care au fost acoperite cu cercuri colorate luminoase, se învârte atingere a acoperișului și sunt percepute ca rezervă ei.
Aici, ca și în alte compoziții ale pedimentelor arhaice, sculptura este mult mai subordonată arhitecturii, caracterele unghiulare sunt de obicei mai mici decât dimensiunea centrală
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: