Se urmărește un obiectiv apropiat sau îndepărtat?
Care este cel mai bun mod de abordare a publicului selectat?
Ce înseamnă să folosiți: ziare, reviste, corespondență?
Care sunt avantajele și dezavantajele instrumentelor utilizate?
Ce metodă de imprimare să alegeți?
Care sunt caracteristicile decorului și fontului?
Ce fel de muncă va face el însuși și pentru care va fi necesar să atrageți specialiști din afară?
Dr. Irving Taylor, psiholog și sociolog, identifică cinci nivele ale creativității umane:
1. Nivelul expresiv, în cazul în care calificarea nu este de o importanță capitală, cum ar fi, de exemplu, în desenele copiilor. Artistul îi oferă aerul imaginației și nu-l limitează.
2. Nivelul productiv, când artistul atinge măiestrie, dar numai în limitele "realismului sublim".
3. Nivelul de căutare, atunci când artistul, ca inventator, folosește idei vechi pentru soluții noi. Încă nu există idei noi, mintea se manifestă numai în folosirea mijloacelor.
4. Nivelul inovator, atunci când artistul se manifestă în domeniul ideilor. El devine un urmaș al unei școli.
5. Un nou nivel, când artistul lucrează la noi principii. Un astfel de artist are o înaltă îndemânare și poate deveni strămoșul unei noi școli.
Când un designer lucrează la schițe sau improvizații, el este ocupat cu creativitate expresivă. Când începe să își schimbe schițele pentru a le face de înțeles celorlalți, el continuă creativitatea productivă. În acest stadiu, munca creativă a majorității artiștilor îngheață. Doar câțiva, cei mai înzestrați, reușesc să-și aducă creativitatea la un nivel inovator și nou.
În primul rând, studiază clientul, produsul său, mass-media, audiența și alte probleme legate de pregătirea pentru performanța cea mai bună a sarcinii. Această etapă se numește stadiul iluminării.
În al doilea rând, el a distrat ceva timp de sarcină, lucrând intern asupra materialului perceput. Această etapă poate fi numită incubare.
În al treilea rând, artistul găsește o soluție, poate chiar din întâmplare. Această etapă poate fi numită o etapă de iluminare.
Și, în sfârșit, a patra, artistul continuă să acționeze, fără a pierde nicio idee utilă în trecerea de la lucrarea conștiinței la lucrarea mâinilor. Această etapă poate fi numită o etapă de performanță sau o etapă productivă.
Condițiile nu pot permite artistului să treacă în mod consecvent prin toate cele patru etape.
Sursa din care creativitatea isi atrage forta, este necesara completarea continua prin citire, observare, cercetare si practica. Gândirea creativă se bazează pe cunoaștere largă, așadar citirea este absolut necesară. Creativitatea se bazează în principal pe percepția noilor legături, iar cei care se familiarizează cu o gamă largă de probleme sunt mai bine pregătiți pentru a-și dezvolta ideile. Cititul în combinație cu practica oferă creativității o bază bună. El ar trebui să fie întotdeauna conștient de cazuri, să cunoască moda, tendințele, evenimentele recente.
Designerul ar trebui să caute întotdeauna cele mai bune mijloace pentru a-și exprima ideile. Potrivit experților, un nou și original în artă este greu de găsit. Fiecare artist împrumută de la altul, iar lanțul împrumuturilor este infinit. Cu toate acestea, toată lumea aduce la munca lor ceva special, care se numește creativitate. Noul crește pe baza vechilor.
Activitatea creatoare a designerului stimulează următoarele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: