La sfârșitul comediei, Chatsky fuge pentru a nu-și proteja mintea singură, ci pentru a uita de insultele provocate de sentimentele sale. "Vai de mintea lui Chatsky constă în faptul că mintea lui diferă brusc de mintea seculară și simțind că este atașat de lumină. În plus, mintea lui a jucat un rol important în drama iubirii sale: "Suferința lui personală nu a venit dintr-o minte, ci mai mult din alte motive, în care mintea lui a jucat un rol pasiv, a dat lui Pușkin un motiv să-l refuze în minte". (IA Goncharov)
Griboyedov a creat o comedie non-tradițională pentru timpul său. El a îmbogățit și a regândit psihologic personajele personajelor și tradițional pentru comedia problemelor clasicismului, metoda sa este apropiată de cea realistă, dar încă nu atinge realismul în totalitate.
13. Particularitatea genului piesei de către A.S. Griboyedov "Vai de la Wit"
Comedia "Vai de la Wit" a fost creată la începutul lui 20 # 8209; x. Secolul al XIX-lea. Principalul conflict pe care este construit comedia este confruntarea dintre "secolul prezent" și "secolul trecut". În literatura de atunci, clasicismul epocii Ecaterinei cel Mare a avut încă putere. Dar canoanele învechite limitează libertatea dramaturgului în descrierea vieții reale, așa că Griboedov, luând ca bază comedia clasică, a neglijat (după cum este necesar) unele legi ale construcției sale.
Orice lucrare clasică (dramă) ar fi trebuit să fie construită pe principiile unității timpului, locului și acțiunii, constanța personajelor.
Primele două principii sunt foarte strict observate în comedie. În produsul poate fi observat nu una, așa cum a fost idila (Chatsky - Sofia, Sofia - Molchalin MOLCHALIN - Lisa, Lisa - Petrushka), dar ele par să se alinieze „în linie“, fără a rupe unitatea de acțiune. În lucrarea clasică a cuplului, un cuplu de servitori a corespuns cuplului, parodindu-i. În "Vai de la Wit", această imagine este îmbrăcată: însăși fiica maestrului este îndrăgostită de "servitorul" (Molchalin). Astfel, Griboyedov a vrut să arate tipul viața reală a oamenilor în fața Molchalin care FAMUSOV „dezradacinati încălzit și introdus secretari ...“ (și acum MOLCHALIN visele de a deveni un gentleman, sa căsătorit cu fiica Famusov).
Toți eroii lucrărilor clasicismului au fost clar împărțiți în poziții și negativi. Acest principiu este respectat în comedia numai în termeni generali: așa-numita societate famusovskogo spre deosebire de erou, exprimă puncte de vedere noi, progresive. Dar dacă luăm în considerare fiecare reprezentant al acestei societăți separat, se dovedește că fiecare dintre ele nu este atât de rău. De exemplu, sub formă de Famusov (principal antipod Chatsky în conflict social) război de țesut destul de clare trăsături umane pozitive: el iubește fiica dorește binele ei (în înțelegerea mea) și Chatsky pentru el - poporul nativ (după tatăl Chatsky FAMUSOV moartea sa a devenit tutorele lui și educator) la începutul comediei. Famousov îi oferă lui Chatsky un sfat destul de sensibil:
... În primul rând, nu fi ridicol,
Numele, frate, nu-l bate cu glas,
Și cel mai important - du-te # 8209; taki, servi ...
Imaginea eroului pozitiv, o Chatsky progresivă, marcată de unele caracteristici negative: temperament rapid, predispuse la demagogie (nu în zadar Pușkin se întreba de ce protagonistul spune, discursuri de foc înainte de aceste mătuși, bunici, Repetilov), iritabilitate excesivă și chiar furie ( „Nu este omul - sarpe "Este evaluarea lui Chatsky de către fosta sa iubită Sophia). Această abordare a protagoniștilor mărturisește apariția unor noi tendințe realiste în literatura rusă.
Principalele personaje ale comediei sunt ambigue. Deasupra capul familiei și proprietarul Famusov acasă am râs distractiv atunci când el flirteaza cu Lisa, din urca din piele, pentru a da fiicei sale la absurd Skalozub, dar reflecta asupra structurii societății a timpului, când a fost un adult și respectat de către toți oamenii, temerile " ceea ce va spune prințesa Marya Aleksevna. "
Deci, Griboyedov a vrut să ridiculizeze viciile societății moderne într-o comedie construită în conformitate cu canoanele clasicismului. Dar, pentru a reflecta mai bine situația reală, a trebuit să se retragă din canoanele comediei clasice. Ca rezultat, putem spune că în comedia "Vai de la Wit", prin forma clasică a operei, trăsăturile unei noi tendințe literare, realiste, dezvăluie noi posibilități pentru prezentarea vieții reale pentru scriitor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: