"RUSLAN ȘI LYUDMILA" - VARIAȚII GLINKIN. - secțiunea Educație, Mikhail Ivanovich Glinka A doua operă Glinka - "Ruslan și Lyudmila" - Manifestări mai înalte ale lui Ge.
A doua operă Glinka - "Ruslan și Lyudmila" - cea mai înaltă manifestare a geniului său. Opera operei fantastice. Ideea creației a fost inspirată de atmosfera timpului: interesul universal față de vechile fundații ale artei populare; de asemenea, impulsul a fost poemul A.S. Pușkin. În procesul de compunere muzica a depășit cuvintele, la fel ca în Susanin. A. Polevoy a scris: "Opera este aproape terminată, dar nu există încă text." O modalitate ciudată de a scrie! ". În căutarea libretului Glinka sa oprit pe Shirkov.
Odoyevsky și Senkovsky - primii comentatori ai operei - au considerat o extensie naturală a lui Susanin, a doua ramură a tendinței naționale.
Opera combină caracteristicile unui basm, epopee, poezie lirică. Atmosfera lirică domină cu genurile de monolog, recunoaștere și reflecție. Dar elementul liric este una dintre formele epicei epice. Astfel, Glinka a stabilit structura epică a operei.
Pentru compoziția operei se caracterizează:
- principiul reprezentării, completitudinea simetrică a formei. Unirea tuturor celor 5 acte printr-un arc de legătură: opera se deschide cu o uvertura, materialul tematic din care se repetă în finala de 5d. Tot în ea este concentrat întregul plan figurativ-tematic al compoziției.
- legea simetriei a fost reflectată în proiectarea scenelor generale: acte extreme - imagini ale Rusiei Kievan, între ele - scene ale aventurilor basmului eroului. Fiecare dintre aceste acte este un întreg complet, încadrat de intervale de introducere.
- Prin folosirea scenelor în finală, ei mișcă acțiunea înainte.
- dinamizarea se realizează prin mijloace speciale - transformări variaționale. Subiectul rămâne neschimbat, restul variază. Împreună cu variații de tip strict, cu o structură tematică invariabilă și o melodie ostinat, tehnicile de variație liberă cu dezvoltarea polifonică a temelor, cu transformarea activă a imaginii originale, sunt utilizate pe scară largă în opera.
- compararea celor două linii, principiul contrastului simfonismului epic.
Scenele folclorice ale Ruslan sunt o întruchipare viu a imaginii epice, dezvoltarea în continuare a scenelor oratoriale ale lui Susanin. Pentru prima dată în operă Rusă Glinkatsumel punerea în aplicare a sistemului de cântece rituale vechi, cântarea epică, pe care a învățat de la sursele de melodii populare din discursul fantastic melodiile znamenny cântă.
1. Generalizarea acestui geniu a fost introducerea - „un mod unic frumos, profund populare de-a lungul său depozit epic-BOGATYRSKY încarnare epic muzical de la Kiev.“ (Asafiev). Conform structurii este dinamizirovnnoe Rondo pătrunsă de dezvoltare variațional, unde GT, refrenul - Solo Bayan „Cazuri de zile apuse“ - care primesc o dezvoltare în continuare a cor și soliști, episoade - două melodii povestitor.
1. Introducere are caracteristici liturgice, subordonate din moment ce răspunde antifonală apel cântând rola cu solist și cor și corpurilor de iluminat, grupuri de cor.
1. La sunetele harfei (harpa și pianul din orchestră), prințul povestește despre exploatările strămoșilor săi. Corul îi răspunde cu observații rezervate. Primul cântec al lui Bayan, în caracterul povestirilor epice, prezintă evenimente teribile, lupta eroului cu forțele misterioase ale întunericului. Al doilea - dedicarea memoriei lui Puskin - aduce o imagine festivă a momentului meditației lirice. Cântecele sunt răspunzătoare de coruri solemne ale corului - pâinea prăjită a domnitorului și a tânărului. Tema largă a lui Baian este intonată de fiecare dată în partidul lui Ratmir, în dezvoltarea polifonică a corului (canon la minor) și în imnul final al mulțimii.
2. Cavatina Lyudmila. secțiunea Corală, „Nu întristați, birthmark copil“ - cor cvintuple de sex feminin, volum melodie - a șasea, variabilitatea modală în minore B și cor D majore se conectează cu prima piesa Bayan. Creșterea tempo-ului, dimensiunea variabilă 5/4 cu 2/4.
3. Finala. Secțiunea a doua este corul "misterios Lel" - deschiderea lui Glinka, asociată cu sfera intonațiilor ritual-pagane. Apelul corului la Lelu reflectă arhaismul temei principale a introducerii și îl întărește. Spellcloak,, declarația de octavă unison spontan, cvintuple dimensiunea rapide de ritm, accente și trilurile pe fiecare al treilea în cota B Major.
3. Corul este scris sub formă de variații pe melodia invariabilă care Glinka a fost dezvoltat cu cea mai înaltă calificare performante, care se numește „Variațiuni Glinka“. Melody se face cu schimbări minime în cor octavă unison. Variația - în partea orchestral: ladogarmonicheskie, timbrul și textura schimbare, care a pregătit momentul asasinatului Lyudmila: motivului descendent octave sălbatice în viori, adânciturile scală cromatică (a doua variantă), în B minor în a treia variația (prsledney). Balada Finn 2d. ca un exemplu de variații Glinka.
4. Ansamblul final cu corul - "O cavaleri, curând într-un câmp pur!" - eroism după amorțeală.
5. Povestea capului (2a) Este realizată de corul masculin la unison, în G minor. O poveste tristă despre insidiositatea și răutatea din Cernomor. Tema finală a motivului descendent în valoare de Triton este asociat cu elementul de fantezie si ecouri sumbre tema corului din 1d final. Ascunde-te de vremea rea. Formular variante Glinka: tema se realizează de trei ori într-o strict nealterată, iar variațiile sunt pur instrumental, acesta din urmă este variația cromatică deosebit de vizibilă cu flaut figurație.
6. Corul persan, cu coroana de intonări estice și lirice, introduce în atmosferă 3d. Fecioarele magice ale Nainei, ca și sirenele, cântă și fac semn călătorilor în împărăția lor, fascinandu-i. Acesta este un alt exemplu de variații ale lui Glinka asupra melodiei neschimbate, care se repetă exact și chiar cu o anumită monotonie. Este construit pe funcționarea tonurilor principale ale triadei în E major și înainte de minorul ascuțit. Infinit curling melodia orientală - patru patru-clipe cu sincopare la sfârșit. Corul este caracterizat de frumusețea sunetului. 1 var. - o figură armonioasă a vânturilor de lemn, cu un ritm înclinat înclinat și un top ușor pe fiecare bătăi slabă. 2 var. - duo de flaut solo ornamental și cantilo cellos. 3 var. - Variația armonică, celulă ostinatoasă sumbră în fața minorelor ascuțite. În 4 var. Mișcarea recitativă a Nainei invadează în mod neașteptat.
8. Finalele 5d. nu introduce imediat o atmosfera festiva, este format din 3 secțiuni: doliu printesa dormit, revenirea lui Ruslan și trezirea miraculoasă, corul final și ansamblu.
8. În prima secțiune rolul corului este mare, ceea ce creează o atmosferă liric-dramatică de acțiune. Primul cor "Oh, you are light, Lyudmila" se distinge prin culoarea sumbră a lui D minor, dinamica intensă - banda de alamă pe scenă, intonarea plângerii și plângerilor. În patru variante, expresia crește. De remarcat 2 var. - tema intră în orchestra și în cor - exclamații triste ("Vai de noi!"). În 3 și 4 var. Partea orchestrală se estompează în fundal, dând loc unui dialog recitativ - Svetozar și Farlaf. Tema se transformă într-un ostinat de șiruri mici, și apoi apare în plexul armoniilor cromatice ale paralelei F major.
8. Recitativă corală "Oh, FARLOV!" servește ca o tranziție la al doilea cor "Pasărea nu se trezește dimineața". Introduceți un minor. Ultimul link din ciclu este variantele Glinka. Tema corului este pe motivul hexakordului din A Minor cu quintul tonic. Sunetul unei trupe de alamă îi spune o nuanță pastorală, genul liric. Dimensiunea barcarolului este de 6/8. Modelele cromatice în vocile medii și bas (v.11-14). În variante, tema este înconjurată de o figură melodioasă a unui flaut, o melodie rapidă cu un motiv de sex și un al patrulea modificat. Dezvoltarea în al doilea var. întreruptă de un strigăt profetic - "Knight un vis tânăr vă va rupe!".
9. cor final încununat de operă glorificare bucurie de zei, cuplu de tineri și Kiev. materialul Uvertura este aici nu este utilizat în toată amploarea ei. GP și SP sunt deținute în corul și orchestra, mai degrabă decât PP, o nouă temă liric Ratmir și Gorislava asemănătoare cu dansuri turcești. Forma de dublu din trei părți A B A „B“ A „cod. Cod cor sootnesenatstkodoy uvertură. Diferența esențială se referă la intervalul de ștergere a Chernomor. Lezginka Subiect sunete în contrapunct la GP, și apoi independent ca o voce de bas ostinato.
Toate subiectele din această secțiune:
Piotr Ilici Ceaikovski.
A scris în toate genurile. 10 oper. Cantata "Moscova", Oda la bucurie pentru testul Schiller Cantata la 250 coruri duhovnicești și spirituale (43 și 63 PS) • Combină
Serghei Ivanovici Taneyev.
Asafiev "Despre arta corală", "Muzica rusă" (cultura Chorry). Ol'khov. • Natura polifonică a muzicii. • Natura
Horov poezii Polonsky (3 notebook-uri din 4 coruri, op. 27).
• "Pe mormânt", "Ruinele Turnului", "Uită-te la ceață", "Seara". • "Pe Casket", "Prometheus", "Din muzica eternitatii de ori oriunde
Alexandru D. Kastalsky (1856-1926).
Un elev de Ceaikovski și Taneyev. În timp ce elevul nu era foarte harnic. 1887 - profesor la Școala Sinodală. Contemporanii credeau că Kastalski sa născut sub o stea norocoasă. C
Alexandru Tikhonovici Grechaninov (1864 - 1956).
Compozitor rus, pianist, dirijor. Până în 1925 a locuit în Rusia - prima perioadă a creativității. Apoi a trăit în Franța și apoi cu New York. A lucrat în toate genurile corale, o lună imensă
Pavel Grigoryevici Chesnokov (1877-1944).
El sa născut în familia regentului, aproximativ 13 copii din familie, dintre care 5 au absolvit Școala Synodală. Ultimul regent al Catedralei lui Hristos, Mântuitorul, și după ce a experimentat foarte tare revoluția și a avut un apartament
PARTY STYLE. CREATIVITATEA V. TITOV.
de la sfârșitul târziu. partes - voci, plural. ore de la lat. parte parțială, participare, în sens figurat - o parte corală. Stilul muzicii corale polifonice ruse și ucrainene. Transferul a fost amânat
1745-1777) Moștenirea lui Maksim Sozontovici Berezovski este de dimensiuni reduse, dar semnificativă în semnificația sa istorică și artistică. (Peer P
Caracteristicile unuia dintre cele 35 de concerte pentru corul mixt.
(1751-1825) Bortnyansky este singurul compozitor rus al secolului al XVIII-lea, a cărui muzică nu a fost uitată după moartea sa și a continuat să fie populară. Lista lucrărilor Bort
ORIGINI NATIONALE ÎN MUSIC M.I. GLINKS ("Ivan Susanin").
Operele lui Glinka au definit căile de dezvoltare a genului de operă în Rusia. Din "Ivan Susanin" și "Ruslan și Lyudmila" vin două ramuri ale clasicilor de opera rusească: istorie și epică, folk
Genul, forma, planul tonal-armonic.
Lucrările vocal-simfonice ale P.I. Ceaikovski este reprezentat de următoarele compoziții: • "To Joy", muzică pentru imnul lui F. Schiller pentru soliști, cor și orchestră. • Cantata
SPIRITUAL MUSIC ÎN CREATIVITATE P.I. Tchaikovsky.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au avut loc procese importante în domeniul muzicii bisericești. Perioada de după moartea lui Glinka este marcată de o scădere accentuată a creativității muzicii bisericești. În capitole
CREATIVITATEA CREATIVĂ TANEEVA PRIMA PERIOADĂ (inclusiv cantata "John Damascene").
În muzica corală a compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, opera lui Taneyev este deosebită. Printre compozitiile corale ale lui Taneyev se numara si cantate pentru cor si orchestra "
Doriți să primiți ultimele știri prin e-mail?
Trimiteți-le prietenilor: