Olga Rozanova, Ksenia Boguslavskaya și Kazimir Malevich la expoziția "0,10", fotografia a fost făcută în 1915.
(Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Moskau)
Secolul al XX-lea a început cu focuri de artificii. Omenirea a atins o nouă etapă în dezvoltarea ei. Lumea a zburat rapid într-un viitor fericit, până când fumul de pulbere din 1914 a anunțat declanșarea "perioadei negre". Gânditori și artiști, poeți, politicieni au avertizat și au anticipat o catastrofă. Apropo, în 1913 Malevich a tras o dată un pătrat, dar nu era negru.
Mai târziu, lucrează la decoratiuni pentru operă futurista Matyushina Mihail și Alexey Kruchenykh „Victoria asupra Soarelui“, Kazimir Malevici și a depășit compozitor și poet. Datorită lui, opera a intrat în istoria culturii și artei istoricii a remarcat apariția unui complet nouă direcție în arta de avangardă - din acel moment.
Sa născut în 1878 la Kiev. O cutie cu un set de culori primite de la mama sa în 15 ani. În 1896, familia Malevici sa mutat la Kursk, în curând să se căsătorească Casimir Casimir Zgleyts, ei au un fiu, Anatoli (1901-1915) și mai târziu o fiică, Galina (1905-1973).
Malevich intră în serviciul de la Oficiul de cale ferată Kursk-Moscova, desenând în timpul său liber. În același timp, el nu renunță la ideea de la Moscova, unde trăiau "artiști celebri".
În 1905, a încercat fără succes să intre în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, cele două încercări ulterioare de obținere a unei educații artistice profesionale au fost de asemenea nereușite.
Până în 1910, Malevich sa implicat cu succes în pictura cu Ivan Rerberg, cu ajutorul său expus la Asociația Artistilor din Moscova. Primul tovarăș "artistic" al lui Malevich a fost Ivan Klyunkov (1873 - 1943), avangardist și teoretician de artă. În 1909, Malevich sa căsătorit pentru a doua oară cu scriitorul de copii Sofya Rafalovici.
Din 1910, Kazimir Malevich participă activ la expozițiile de artă din Moscova și Sankt-Petersburg, este avangardist miercuri, se întâlnește cu Vladimir Tatlin și se caută activ în artă. Este nevoie de o ieșire la realitate dincolo de formele subiectului.
Reveniți la elementele de bază ale universului
Kazimir Malevich a început să învețe desenul, dar nu a obținut o educație artistică completă. Ultimul său profesor a fost un artist rus și un profesor renumit, un admirator al impresionismului, Fyodor Rerberg (1865 - 1938). Din recomandările sale, întreaga carieră de creație viitoare a pictorilor tineri depindea în mare măsură. În cazul unui răspuns pozitiv al patriarhului, etapa de început a unei astfel de cariere a implicat, de obicei, participarea la expozițiile de artă din Moscova.
Primul, încă impresionist în spirit, lucrările lui Malevich a văzut lumina la una dintre astfel de expoziții în 1907. La Feodor Rerberg, Kazimir Malevich îl întâlnește pe Vasili Kandinsky, David Burlyuk, Mihail Larionov, Ivan Klyun. Cuvântul "avangardă" pur și simplu nu a coborât din buzele acestor artiști, le-au denaturat toate experimentale, inovatoare, moderne.
Ca urmare, M. Larionov invită Malevich să participe la expoziția "Knave of Diamonds", care a avut loc în 1910. Artisti care si-au pus munca acolo, apoi organizeaza o asociatie creativa sub acelasi nume. Malevich este acceptat în societate și astfel intră în final în mediul artistic. El a fost recunoscut, el a devenit al său, luând locul său de drept sub soarele (încă rotund).
Până în 1913 Malevich deja "a lucrat" prin mai multe direcții în pictura: favvism, cubism, futurism. Cu toate acestea, simțea că era pe cale să apară ceva complet nou. Numele acestui nou fenomen a fost pregătit pentru o lungă perioadă de timp - Suprematism. din suprema latină, care în acest caz a însemnat "superioritatea perceperii pure" a celor mai simple forme - figuri colorate pe un fundal alb - care ne permit să realizăm la fel de mult ca o întoarcere la elementele de bază ale universului!
Imagine futuristică din Basel
Luând act de fenomenul din secolul al lumii „Piața neagră“, acest lucru, potrivit criticului de artă Alexandre Benois, „“ pictograme „care futuriștii pus în loc Madone domnilor“ Muzeul de la Basel «Fondation Beyeler» a decis să recreeze originalul „Expoziția Ultima futurista de picturi“ 0.10 " “.
Noi trebuie să plătească tribut pentru curatorilor elvețieni: ei sunt mintea ascuțită rațională a deschis imediat principiul principal al acestei expuneri dramatice, expunând confruntarea nervoase și în cele din urmă fără rost suprematiza „subiect“ tatlinovskih „kontrrelefy“. Și această primăvară a pus în mișcare expoziția atât în prezent, cât și în prezent, exact o sută de ani mai târziu.
Ca urmare, în curând pe malurile Rinului, am avut o oportunitate unică de a intra în contact cu toată slava Rusă avangardiste de la Muzeul de Stat din Rusia, Galeria Tretyakov de Stat, Arhivele de Stat din Rusia de Literatură și Artă și alte colecții. Așa că vizitatorii vor avea o idee concretă despre atmosfera artistică a Rusiei în secolul al 20-lea, va fi capabil să se simtă imensa avere creativă și spirituală, care a supraviețuit în ciuda Ogori războaie, revoluții și represiuni.
Distribuitor spațiu distant
Figura luminată a avangardei rusești, "inventatorul" noilor forme de artă, unul dintre fondatorii constructivismului Vladimir Tatlin (1885 - 1953), sa născut la Kiev. A pierdut mai devreme mama, un adolescent fugit de casa tatălui său-inginer.
În faimoasa Școală de Sculptura și arhitectură de pictură din Moscova, a studiat timp de un an, fiind expulzat "pentru progrese slabe și comportament dezaprobător". Sa dus pe o călătorie lungă pentru a câștiga bani și apoi sa întors să studieze la Penza. Tatlin își creează propria limbă de pictura, dar pentru un deceniu și jumătate el este distras și începe să experimenteze.
"Turnul din Tatlin" a fost conceput ca un simbol al reunificării omenirii, separat de un alt turn, babilonian. În 1919, a fost construit un model de cinci metri internaționalilor monumentului III (primul nume al turnului), dar pentru a realiza proiectul o structură de 400 de metri de la Moscova sau Petrograd nu a reușit.
La începutul anilor 20 ai secolului XX, Tatlin este îndrăgit de crearea unui mahlet - un dispozitiv care ia o persoană în aer numai cu ajutorul forței musculare. Numele construcției Tatlin a fost dat pur și simplu - Le Tatlin. Testele "Letatlin" au avut loc în toamna anului 1933 în apropiere de Zvenigorod și s-au încheiat fără succes. La începutul anilor 1930, V. Tatlin sa întors din nou la pictura.
Fantezile lui Tatlin nu au adus niciun avantaj științei inginerești, dar au pus un mare semn de exclamare pe zborul "avangardei rusești (sovietice)". Tatlin, distrugând cu hotărâre spațiul pitoresc plat, a intrat cu îndrăzneală în trei dimensiuni. El și-a spus cuvântul și și-a lăsat amprenta, cu mult înainte de timpul său.
Editat de Igor Petrov.
Neuer Inhalt
Alte articole după subiect
Imaginea artistului Sophie Tobyer-Arp este plasată pe o bancnotă de 50 de franci. Dar el însuși elvețienii știu cine văd aproape în fiecare zi?
Trimiteți-le prietenilor: