Armenii trăiesc pe Don pentru mai mult de două sute de ani. Împărăteasa Ecaterina ia mutat aici din Crimeea: cetățenii - lângă Rostov, sătenii - în zonă, la numai 15 kilometri de capitala Don. Orașul armean a fost numit Nakhichevan-on-Don, apoi a fuzionat cu Rostov și a început să fie numit cartierul său proletar. Acest lucru este oficial, dar în viața de zi cu zi se numește Nakhichevan și nu este altfel.
Districtul Myasnikovsky, care a păstrat modul național de viață, tradiții și obiceiuri, este bilingv. Și teatrul din Chaltyr este bilingv - joacă în armeană și rusă. Ele au fost întotdeauna conduse de entuziaști, entuziaști în ea și au jucat: profesori (cu siguranță), fermieri colectivi, elevi de liceu. Apoi sa născut studioul copiilor.
Într-o zi Khachatur Khatlamadzhyan a venit la școală. A jucat în drame și vechi comedii istorice, iar la vârsta de 20 de ani a încercat să joace în scenă. Ei bine, totul în lume se întâmplă - și ouăle de găini sunt învățate. Deci bătrânii teatrali ai noului numitor au luat-o. Un alt lucru - ar fi trimis un specialist. Și apoi a lui, a crescut în fața tuturor și - salut, vor acum veteranii scenei despre teatru spun.
Ce merita doar Melkon Leontievich Khaspeyan. aksakal de la aksakals, actor la primele roluri. Khachatur însuși era timid în fața lui (și în fața celorlalți).
"Barev dzes, Leontich!" - directorul de novice a salutat-o pe maestru cu respect.
El a dat din cap regește-indulgentă, iar pe fața lui citi: „Ce este nou, băiete, poți să-mi spui dacă am văzut marele Papazyan pe scena, a vorbit cu el, a adus o valiza? Și oricum, ce ar trebui să învățăm? Armenii sunt artistici din natură ". Cu toate acestea, valizele au fost rostite cu voce tare. Întregul Chaltyr știa această poveste.
Idolul a antebelică publice Vahram Papazyan a fost un om al lumii, a jucat în numeroase limbi, și de multe ori cu trupa sa ajuns în Rostov. Spectacolele sale au fost pe scena teatrului actual de tineret. Nakhicheenii s-au închinat lui Vahram. Pe "Othello", în general, era imposibil să se treacă. Într-una dintre lui Papazian vizite trupa și nu a existat acest chaltyrskogo actor de neuitat pentru un caz care șocurile de rezistență ar putea fi comparat doar cu un sarut Mary Pickford, care nu ar trebui să fie spălate pentru o lungă perioadă de timp, ca o relicvă, un celebru personaj de benzi desenate Igor Ilyinsky.
Patriarhul teatrului Khaspeyan a fost, de altfel, un anchetator al procuraturii, a schimbat mai târziu mai multe opere și, în cele din urmă, sa regăsit în regizorii Casei Culturii. Leontich a păstrat un temperament puternic de la fostul său post și a scris la Khachatur plângeri în ziar sau în comitetul de partid al districtului. Și regizorul a primit regulat mustrări pentru că a plecat de la pozițiile ideologice corecte. Dar el nu sa infirmat, a luat-o ca inevitabilitate și și-a aplecat linia cu o săpătură liniștită.
Pentru aceasta a fost necesar să se stabilească în profesie și a absolvit cursurile directorului regional, iar mai târziu - faimosul "Pike". Prin cuvintele lui, el a arat zi si noapte. A citit foarte mult, repetat foarte mult. Mi-am câștigat artiștii, am câștigat publicul.
Au jucat, spre bucuria deplină a Măcelarilor, "Cercetașii lui Scapin". apoi "Doctorul involuntar" și "Georges Dandin". Aici regizorul și-a pierdut toată vigilența, a fost insolent definitiv și a oferit "Antigone" Brecht. Și în curte au existat cele mai sumbre timpuri stagnante. Și Khachatur sa prefăcut că nu le observă. M-am descurcat cu comitetul districtual al partidului, a dat din cap cu umilință din cap, ca răspuns la strigătul: "Noi nu-i punem pe fasciști!" Și "Numai prin cadavrul meu!" - și spectacolul era încă ținut. Nu prin spălare, prin rulare.
Astăzi, când nimeni nu ține mâinile, există încă probleme. Interior. Ele apar în orice mod. Când începe dubiile, acest lucru nu poate fi comparat cu niciun șef al departamentului de propagandă. În mod deosebit dezamăgitor. Și e nevoie de timp să te întorci din nou la tine. Și pentru a înțelege că, după ce a temperat experiența dramei occidentale, este timpul să ne întoarcem la surse, să le înțelegem la un nou nivel, cu noi artiști.
Și din nou în afișul de teatru au existat unele nume vechi, „Unchiul Baghdasar“, „Fervoare Pugi“ ( „Silly Pugi“), „Ush line - linie NSE“ ( „Mai bine mai târziu, dar pentru dumneavoastră preferat“). Calculul a fost corect: aceste piese nu au fost uitate, le-a lipsit. Actuala generație de artiști deschise în subiectele eterne de simplu, nu este depășită - voința poporului în orice moment să se înțeleagă reciproc. Ei au jucat, ca și predecesorii lor, în forță de emoție; experiența a atins o căldură serioasă, iar în hol sentimentele de grad înalt au fost înfuriate.
A existat un moment în care Khachatur a fost tentat să introducă această furtună scenică la anumite limite, făcând comportamentul personajelor mai "decent". După o astfel de experiență el a spus: „Ce ai - joacă scandinavi au fost?“ - și el a renunțat la ideea de a conduce temperamentul sudic al actorilor în patul lui Procust al „sistemului“, ci doar a încercat să-l împace cu bun simț, adevărul personajelor, fără să păcătuiască împotriva gust. Figurile mascate ale vechilor comedii din piesele teatrului Chaltyr au fost transformate în tipuri moderne. viața de azi prin poveștile ghicit rușinea și avar skopidomov, egoistă și care se închinau bogăție scopul final al vieții. Teatrul nu sa despărțit, râde, cu un trecut lung și recent; el a arătat o dorință din nou și din nou să ridice o batjocură de vicii vii și sala îi răspunse cu o înțelegere de râs.
O nouă etapă în viața teatrului a fost nașterea pieselor locale. Locuia în Chaltyr o persoană talentată - Arshak Merkianovich Popovyan. el a fost directorul tipăririi regionale. Stiloul său aparține piesei satirice "Galeta". feuilletoni și povești pline de umor pentru furia zilei, care au fost jucate de artiștii din mediul rural. Khachatur a dramatizat povestea faimosului scriitor armean Rafael Patkanyan "Chahu" ("Cuțitul"). a scris două piese umoristice despre viața actuală a satului. Dar principalul eveniment teatral al anilor '70 a fost piesa bazată pe piesa lui Khatlamadzhiyan "Immortality" - despre feudul soldaților noștri în bătălia de lângă satul Bolshie Saly. Au existat încă oameni vii care și-au amintit de evenimentele tragice ale anului 42, iar tinerii știau din povestirile bătrânilor despre moartea artileriilor care și-au apărat pământul natal.
Ei au jucat cu forța restrânsă, potrivită aici, cu gradul de apropiere a evenimentelor, când sensul conexiunii generațiilor nu este doar cuvinte goale. Au jucat o dramă eroică, în care au fost difuzate, nu poster, oameni care au înțeles ce onoare și datorie - dar este în ordinea lucrurilor! Nimic excepțional. Până în momentul de faimă postumă.
Rezonanța a fost enormă. După un timp Khachatur a făcut a doua ediție a piesei și a jucat din nou și din nou. Audiența a privit-o de mai multe ori. Bineînțeles, ei au adus "Immortality" la Rostov, la Palatul Culturii, care se află în centrul Nakhichevan; la Novorossiysk, la spectacolul All-Russia al teatrelor de amatori, unde spectacolul a primit o diplomă de laureat.
Aici trebuie remarcat faptul că Teatrul Chaltyr nu a fost singurul din regiune. Experimentat momentul cel mai activ al cercului de teatru în satele din Crimeea (în special cu artiști talentați), Big Sala, Leninavan, Red Crimeea, Sultan Salah, în satul Nesvetay. Khachatur a ajutat cu toții. El a luat în considerare faptul că fiecare dintre satele armene - excepția a fost predominant Nesvetay rus - a spus (și spune în această zi!) Pe limba lui, după ce a fost eliminată o dată din Crimeea, împreună cu tradițiile și traduse în dialecte mai mult în performanțele lor atunci când arată în aceste sate.
Astăzi teatru chaltyrsky - singurul din zonă, cât și pentru cei 40 de ani, plus că este condus de Khachatur, înlocuit, în esență, doar două generații. Rar iese aici; Dacă au venit, au rămas deja. De exemplu, Juliet Pudeyan a intrat în scena de amator ca un elev de clasa a doua. La începutul căsătoriei, a plecat, a absolvit școala culinară, colegiul pedagogic - au apărut multe grijile. Și în teatru nu era suficient. Khachatur a venit la sonda ei de sol mama, iar ea ia spus: „? Hacheres da drumul, sau ce“ (Referindu-se la soțul ei). Să mergem, imaginați-vă, deși Julieta - om, ocupat peste măsură: timp pentru a lucra ca profesor într-o grădiniță, un instructor de sport în liderul grupului de teatru școlar în Casa creativității copiilor și încă studiază la Universitatea Pedagogică!
În teatru, este indispensabil, poate juca dramă și farsă, bătrâni și tineri. Și deja joacă în teatru, fiul lui Julieta Saak, care, alături de o mamă tânără caută, este un popor necunoscut confundat cu fratele ei.
Și tânăra profesoară Elena Epikhina (mama ei este tată armeană, rusă), cu date minunate naturale, era atât de obișnuită să joace roluri de vârstă, ceea ce a fost foarte surprinzător atunci când a luat rolul unei tinere femei. Șoferul Taras Kutulian nu este doar un actor bun, el este un cârlig de toate meseriile. Indiferent ce cereți pentru reaprovizionarea recuzităților, el nu va spune niciodată că este imposibil. Pentru piesa "Mireasa de la Imeretia" a făcut o pușcă, un cărucior, de la deșeuri aparent inutile poate face întotdeauna un lucru util. A fost o vreme când a adus întreaga familie la teatru.
Este imposibil să ne imaginăm spectacolul Teatrului Chaltyr fără participarea lui Andranik Hagetian. Este un mecanic, un maestru și un actor de temperament.
Teatrul a fost norocos pentru un artist profesionist - Tigran Kartashian a absolvit Școala de Artă Grekov din Rostov. El simte culoarea, textura materialului și știe cum să creeze o imagine scenografică a spectacolului, după cum se spune, din mijloace improvizate. Tigran își dădu seama rapid că nimeni nu dădea nimic și colecta cu grijă tot ce stătea pe drum. Umblarea peste aceste descoperiri explică cu răbdare: "Va veni la îndemână."
Artiștii Chaltyr au participat recent la Festivalul de teatre de amatori din toată Rusia, de unde au venit cu o diplomă de laureat și o diplomă specială pentru festivalul teatrului. Au aratat acolo "Mireasa din Imeretia" V. Konstantinov si B. Ratsera.
Pentru toate succesele sale, teatrul nu este shivaet. De mult timp nu avea camere pentru repetiții sau pentru spectacole. Au jucat în casele de cultură din mediul rural, apoi în coridoarele școlare, apoi la cinema sau la școala de artă pentru copii. Acum a fost adăpostit de Casa de creativitate a copiilor. Bineînțeles, nu există bani pentru a pune în scenă. Costumele și decorațiunile sunt ajutate de teatrele din Rostov. Iar hainele vechi aici sunt spalate, cusute-brodate, reparate.
Existența sa dezminte acest teatru pare a fi un aviz echitabil, care teatralitatea sărace imposibil de a concura cu bogat spectacol soi art. După cum puteți vedea, un incredibil clar: Teatrul Chaltyr va trăi în orice condiții, chiar dacă aș vrea să - la un decente.
Galerie foto
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: