Omul în oglinda artei: genul de portret
Privitorul este transferat involuntar atitudinea artistului la model. Important este tot ceea ce exprimă emoții. atitudinea față de viață, față de oameni: mimica chipului descris, expresia ochilor. linia buzelor, întoarcerea capului, postura, gestul.
Adesea interpretăm o lucrare din poziția persoanei de astăzi, atribuim trăsăturile caracterului care sunt complet necharacteriste ale timpului său, adică încercăm să înțelegem necunoscutul prin intermediul celor cunoscute.
Concepte religioase în Egiptul antic, asociate cu cultul angajamentului mort, determinat la transferul de asemănare în imaginea sculpturală a omului: sufletul persoanei decedate a fost de a găsi containerul său. La începutul secolului XX. arheologii au deschis pentru întreaga lume un portret minunat al reginei Nefertiti. Creat în secolul al IV-lea. BC. e. Această imagine izbitoare a liniilor netede de profil, eleganță, gât flexibil, aer ușor și tranziții fluide greșit, dar destul de fata al naibii de femei.
În arta vechei Grecie, un loc special este ocupat de imagini generalizate, idealizate ale eroilor sau zeilor. În confluența artiștilor și sculptorilor spirituali și fizici a fost văzută întruparea frumuseții și armoniei omului.
În faimosul său sculptor "Discobole" V. BC. Myron caută în primul rând să transmită un sentiment de mișcare în stabilitatea și monumentalitatea liniilor corpului, fără a ascuți atenția spectatorilor asupra caracteristicilor feței.
sensibilitate specială și căldura provine de la statuia lui Afrodita, zeița dragostei și a frumuseții, sculpta sculptor Praxiteles în IV. BC pentru templul de pe insula Creta. În această imagine, nu există nici o maiestate divină, imaginea respiră calm uimitor și sobrietate.
Portretul roman este asociat cu cultul strămoșilor. cu dorința de a-și păstra aparența pentru descendenți. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea unui portret realist. Se distinge prin caracteristicile individuale ale unei persoane: măreție, reținere sau cruzime și despotism, spiritualitate sau aroganță.
În Evul Mediu, limbajul senzual-plastic al sculpturii întâlnește ideea imaginii abstracte, legătura ei cu spiritul divin. În ciuda restrângerii normelor și regulilor de artă religioasă, apar imagini care sunt pline de frumusețe interesantă și sentimente profunde umane.
Artă portretă a Renașterii, ca și cum ar fi unită preceptele Antichității și Evul Mediu. Din nou, sună un imn solemn unui om puternic, cu aspectul său fizic unic, lumea spirituală, trăsăturile individuale de caracter și temperament.
În "Autoportretul" lui Albrecht Durer (1471-1528), dorința artistului de a găsi un erou idealizat este ghicită. Imagini ale geniilor universale ale secolului al XVI-lea. maeștrii din epoca Renașterii înalte - Leonardo da Vinci și Raphael Santi - personifică persoana ideală de atunci.
În secolul XVII. principalul criteriu al artei este lumea materială, percepută prin simțuri. Imitație realității a înlocuit portretul să înțeleagă și să explice manifestările umane mentale, diverse izbucniri emoționale. Farmecul catifea moale și mătase de aer, sticla pufos si fragil blana, moale, piele si metal dur mat spumos în acest moment este transmis cu cea mai mare abilitate.
Printre capodoperele faimosul portret al „Lute Player“ timpul lui Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), în care artistul dezvoltă un motiv preluat de realitatea vieții de zi cu zi.
La apusul soarelui, din secolul al XVI-lea în lucrările pictorului spaniol El Greco (1541-1614), un nou tip de portret, care este transmis de concentrare interioară un om neobișnuit lui, intensitatea vieții sale spirituale, pierdut în lumea lui. Pentru a face acest lucru, artistul folosește contraste puternice de iluminare, culoarea originală. mișcări înrămate sau postură înghețată.
Spiritualitatea și frumusețea inimii se disting prin chipurile palide, alungite imprimate cu ele, cu ochi uriași, întunecați, de parcă fără fund.
Portretele marelui olandez Rembrandt (1606-1669) nu sunt fără motiv considerate vârful portreticii. Ei au primit pe bună dreptate numele de portrete-biografii. Rembrandt a fost numit poet de suferință și de compasiune. Oamenii umili, nevoiași, toți uitați la el sunt apropiați și dragi. Artistul cu dragoste specială se referă la "umilit și insultat". Prin natura muncii sale el este comparat cu F. Dostoievski. În portrete-biografii reflecta complex, plin de greutăți și privațiunile soarta oamenilor obișnuiți, care, în ciuda scăzut la cota lor de calvar, nu a pierdut demnitatea lor umană și căldură umană.
Abia trecuse pragul care separă secolul al XVII-lea. din XVIII, vom vedea în portrete o altă rasă de oameni, diferită de predecesorii săi. Cultura curtenească-aristocratică a adus în prim-plan stilul rococo cu imaginile sale subtil seducatoare, grijuliu, apatice, vis împrăștiate.
Figura artiști portrete Antoine Watteau (1684-1721), Boucher (1703-1770), și altele. Ușoare, mobile, lor plin de colorat Beaux irizare, caracterizat printr-o combinație de semitonuri bine pentru el.
Căutarea eroică, semnificativă, monumentală în artă este asociată în secolul al XVIII-lea. cu un moment de schimbare revoluționară. Unul dintre portretele sculpturale strălucitoare de artă mondială este monumentul lui Petru I de sculptorul francez Etienne Maurice Falconet (1716-1791), construit în St. Petersburg în 1765-1782 de ani. Este concepută ca o imagine a geniului și a creatorului. energia Indomitable, a subliniat de mișcarea rapidă a calul și călărețul, exprimat într-un gest poruncitor al unui braț într-o față deschisă bărbătesc, care fearlessness voință. claritatea spiritului.
Secolul al XIX-lea. a adus la arta portretului variabilitatea gusturilor artistice, relativitatea conceptului de frumusete. Căutările inovatoare în pictura sunt acum transformate într-o apropiere de realitate, în căutarea multitudinii de imagini.
În perioada romantismului, portretul este perceput ca o imagine a "I" interiorului unei persoane înzestrate cu voință liberă. Un adevărat romantic patos apare în portretul lui F. Chopin de către artistul romantic francez Eugene Delacroix (1798-1863). Avem în fața noastră un adevărat portret psihologic, care transmite pasiunea, ardorul naturii compozitorului, esența sa interioară. Imaginea este plină de o mișcare rapidă și dramatică.
Acest efect este realizat prin rotirea pieselor Chopin, picturi intense de culoare, contrast clarobscur, accidente vasculare cerebrale rapide, intense, ciocnirea tonuri calde și reci.
Arta portretului lui Delacroix este în concordanță cu muzica lui Etude în E Major pentru pian de Chopin. În spatele ei este o imagine reală - imaginea Patriei. După toate, odată, când elevul său iubit a jucat această schiță, Chopin ridică mâinile cu o exclamație: "Oh, patria mea!"
Melodia lui Chopin, autentică și puternică, a fost principalul mijloc de exprimare, limba sa. Puterea melodiei sale este în puterea influenței sale asupra ascultătorului. Este ca un gând în curs de dezvoltare, care este ca o desfășurare a unui complot al unei povestiri sau conținutul unui mesaj istoric important.
În arta portretului secolelor XX-XXI. condițional, se pot distinge două direcții. Una dintre ele continuă tradițiile clasice ale artei realiste, glorificând frumusețea și măreția omului, cealaltă - căutând noi forme abstracte și moduri de a-și exprima lumea interioară.
• Găsiți pe spatele manualului acele portrete, care sunt discutate în text. Comparați-le între ele, identificând trăsături similare și diferite. Dă-ți propria interpretare a imaginilor lor.
• Ce portrete faci în direcția tradițională clasică și care - la arta abstractă. Argumentați-vă părerea.
• Comparați limba diferitelor direcții ale picturii portretului. Determinați expresivitatea liniilor, culorilor, culorii, ritmului, compoziției fiecăruia.
• Ascultați compoziții muzicale. Alegeți acele portrete care sunt în concordanță cu imaginile capturate pe ele.
Activitate artistică și creativă
Pregătiți un album, un ziar, un almanah, o prezentare de calculator (opțional) cu tema "Portretul unui portret al culturii de diferite vremuri".
Includeți în ele informații despre artiști, sculptori, grafică, poezie, fragmente de proză, fragmente de lucrări muzicale, în concordanță cu imaginile galeriei de portrete.
Manuale și cărți despre toate subiectele, temele, biblioteca on-line de cărți, planuri, rezumate ale lecții despre artă, eseuri și note cu privire la lecții de artă pentru clasa 8 descărcare
Dacă aveți corecții sau sugestii pentru această lecție, scrieți-ne.
Dacă doriți să vedeți alte ajustări și dorințe pentru lecții, consultați aici - Forumul educațional.
Trimiteți-le prietenilor: