Acasă | Despre noi | feedback-ul
"Analiza prevederilor oamenilor de știință locali asupra creativității copiilor și cercetarea noastră pe termen lung ne-a permis să derivăm definiția creativității copiilor. Creativitatea artistică a copiilor de vârstă preșcolară este crearea de către copil a unui produs subiectiv nou care este semnificativ în primul rând pentru el (desen, poveste, dans, cântec, joc); o adăugare la detaliile anterioare neutilizate, care au fost deja descrise, într-un mod nou care caracterizează imaginea creată; inventarea elementelor de complot, acțiuni, caracteristici ale eroilor și așa mai departe; aplicarea unor metode de imagine dobândite sau mijloace de expresivitate într-o nouă situație (pentru imaginea obiectelor de formă familiară, pentru transmiterea imaginilor bazate pe stăpânirea expresiilor faciale, a gesturilor, a variațiilor de voci etc.); utilizați și creați diferite versiuni ale imaginilor, situațiilor, mișcărilor, manifestarea inițiativei în totul. Sub creativitatea, vom înțelege procesul de creare a imaginilor și căutarea căilor, modalităților de rezolvare a problemei (vizuale, jucăușe, muzicale). Este necesară predarea intenționată a copiilor pentru creația artistică. Începutul creativ al copilului se manifestă chiar și în schimbarea mărimii obiectelor, în adăugarea de imagini cu unele detalii, în schimbarea culorii. Soluția problemei pictoriale devine și mai complicată. Copiii cu mare plăcere transmit imagini fantastice, inventează eroi fabuloși, o natură magică. La majoritatea preșcolarilor, creativitatea însăși nu se dezvoltă și nu se manifestă. Pentru o dezvoltare estetică completă și formarea capacităților artistice și creative ale copiilor, sunt necesare anumite condiții "[27, P.115]
Componenta de conținut a educației ar trebui să fie interesantă pentru copii, să formeze abilități artistice și creative, să fie construită pe baza integrării formelor de artă și să utilizeze o varietate de metode și tehnici de lucru cu copiii în această direcție.
"Este util să includeți constant în procesul pedagogic o varietate de jocuri, tehnici de joc și situații. Astfel de metode contribuie maxim la formarea unei motivații pentru formare care este semnificativă pentru fiecare copil, stăpânirea activității și dezvoltarea abilităților creative la copii de 3-10 ani.
În tot ceea ce trebuie să existe variabilitate. Este necesar să se diversifice formele, mijloacele și metodele de predare, materialele pentru munca oferită copiilor.
Profesorul ar trebui să excludă formalismul, tiparele, uscăciunea, didacticismul excesiv, impunerea ideii sale despre soluția imaginii, complotul "[26, S. și 6-17]
Fiecare copil merită o atitudine atentă, tactuală, respect pentru creativitatea sa și rezultatele activităților sale. Prin urmare, este necesar să se creeze o atmosferă creativă benevolentă în fiecare clasă și să se formeze aceeași abordare a creativității copiilor și a rezultatelor sale în părinți.
Educatorul trebuie să aibă încredere în copil, să excludă custodia excesivă. Toate acestea vor contribui la maximizarea experienței, abilităților și abilităților copiilor.
În tehnica TS. Komarova recomandă o abordare regională pentru selectarea conținutului de activități artistice vizuale, muzicale, artistice, verbale, jucăușă și alte forme. Preferința este dată celui mai apropiat mediu, atât natural, cât și creat de om; cunoștință cu oamenii care au contribuit la istoria și cultura națională și mondială. Tradițiile locale, caracteristice regiunii artei populare, sunt luate în considerare.
Una dintre cele mai importante sarcini de predare a artelor plastice este formarea abilităților artistice și creative ale copilului în grădiniță.
Procesele obișnuite sunt: percepția, imaginea și gândirea, imaginația, interesul pentru activități și o atitudine emoțională pozitivă față de ea, memoria și atenția. Pentru calitățile generale avem și un sentiment de ritm. Ritmul caracterizează aproape toate tipurile de activități artistice și creative. Fără ea, munca creativă nu are efectul potrivit.
Unele procese se manifestă într-o anumită activitate specifică. Astfel, percepția (auditivă, vizuală, tactilă, kinestezică) acționează ca o prioritate în orice fel de muncă. De exemplu, în activitatea muzicală principalul loc este ocupat de percepția auditivă, iar în desen - vizual.
În activitatea creativă a copilului, pe baza metodologiei lui Komarova, este necesar să se distingă trei etape principale, fiecare necesitând metode și metode specifice de conducere de către adult.
Prima etapă - apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea ideii. Tema imaginii poate fi determinată de către tutore copil sau ofertă (în mod specific decizia ar trebui să fie făcută numai pentru copii). Cu cât copilul este mai tânăr, cu atât este mai instabil și mai instabil natura intenției sale. Studiile arată că copiii de trei ani, inițial doar în 30-40% din cazuri pot fi concepute pentru a crea imaginea lor. Restul copii se schimbă conceptul și apelarea la începutul lecției pe care doresc să atragă, vopsea apoi un complet diferit. Numai până la sfârșitul anului, cu condiția ca ocuparea forței de muncă regulate în 70-80% din copiii intenție și exemplul său de realizare sunt aceleași. Motivul acestui fenomen, pe de o parte, este situația gândirii copilului. În primul rând vrea să deseneze unul, apoi în câmpul de vedere cade un alt obiect, care pare mai interesant. Pe de altă parte, atunci când descrie subiectul imaginii viitoare, un copil cu puțină experiență de activitate nu poate întotdeauna să coreleze conceput cu capabilitățile sale. Realizând incapacitatea lui, el refuză ideea originală. Cu cât copiii sunt mai în vârstă și cu cât experiența lor în activitatea vizuală este mai bogată, cu atât designul devine mai durabil.
O importanță deosebită pentru dezvoltarea abilităților pentru activitatea vizuală este formarea acțiunilor perceptuale ale copilului, în primul rând percepția obiectelor și a fenomenelor lumii înconjurătoare. Studii de educatori și psihologi (BG Ananiev, LA Wenger, T. Komarova, T. Lavrent'eva EG Pilyugina, NP Sakulina, Flerina EA și colab.) în mod convingător, dovedește că percepția copilului este individuală.
Baza tehnicii este TS. Komarova sunt cicluri integrate.
Eficacitatea educației estetice în general și dezvoltarea activității artistice și creative a copilului în particular sunt determinate de utilizarea interconectată a tuturor mijloacelor de educație estetică și de diverse activități artistice și creative.
Specialiștii disting trei grupuri de mijloace de educație estetică: arta, inclusiv toate tipurile de educație clasică și populară; lumea înconjurătoare, în special natura; activitate artistică (diferite tipuri). Toate aceste mijloace ar trebui folosite în lucrul cu copiii într-o relație. Acest lucru contribuie la o înțelegere și înțelegere mai profunde a fenomenelor și a evenimentelor; înțelegerea exemplului lor figurativ în desene. Interdelarea cunoașterii artei, a vieții înconjurătoare și a diferitelor tipuri de activități artistice promovează stabilirea unor conexiuni asociative, apariția unor experiențe emoționale vii. În legătură cu aceste mijloace Komarova TS. identifică grupurile comune ale proceselor mentale care stau la baza abilităților pentru diferite tipuri de activitate estetică: percepție, prezentare și gândirea creativă, imaginația, confiscând mijloacele de activitate artistică, relație emoțională la obiecte de activități estetice și artistice, precum și o atenție, de memorie și de voință. Toate aceste procese mentale sunt baza oricărei activități artistice. Dezvoltarea lor într-un domeniu de activitate va avea un impact pozitiv asupra dezvoltării în alte domenii. Poate că acest lucru explică de ce abilitățile artistice și creative se manifestă adesea într-un complex: o persoană care scrie poezii, desenează, cânte muzică etc. Este suficient să amintim o gamă largă de activități artistice și științifice ale programului Leonardo da Vinci; desene ale lui Alexander Pușkin, abilități muzicale și literare VF. Odoevsky, M.Yu. Lermontov, A. Griboedov, schițe portrete ale personajelor operelor lor, create de F.M. Dostoevsky. Se știe că, înainte de a crea portrete literare ale personajelor sale, Stevenson ia desenat. Thackeray însuși și-a ilustrat "Târgul de Vanity". În acest sens, o direcție importantă a tuturor lucrărilor, asigurând dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale copiilor preșcolari, TS Komarova. consideră integrarea. "Prin acest termen se înțelege o formă mai profundă de interconectare, interpenetare a diferitelor conținuturi de educație și educație a copiilor. Această comunicare oferă o cunoaștere mai profundă și mai versatilă a obiectelor și a fenomenelor de realitate, formarea de asociații și activarea acestora în procesul de creație într-o varietate de forme de activitate estetică. Integrarea acoperă toate tipurile de activități artistice și creative ale copiilor mici, include cunoașterea tuturor tipurilor de artă. În cazul în care integrarea diferitelor tipuri de artă, activități artistice, mijloacele de educație estetică a unor aspecte de fond joacă întotdeauna rolul de bază, fundamentale. „[25 S.89-112] În ceea ce privește integrarea în activitatea privind educația estetică și dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari deoarece aceste componente de bază sunt, cel mai adesea, opere de artă, inclusiv folk și decorativ aplicat, ficțiune pentru copii, artă populară orală Rafalelor. Fenomenul de o dezvoltare integrată și de afișare a abilităților artistice și creative este, de asemenea, din cauza posibilității de obiecte de trecere figurative și fenomene ale realității, în diferite tipuri de artă, folosind mijloace specifice de reprezentare și exprimare. Cu toate acestea, cercetarea societății în comun. Kozyrev EL Trusova a arătat că, în desenele copiilor se pot transfera muzică, imagini literare și dramatice, folosind mijloacele expresive de desen: linie, culoare, culoare, formă, compoziție. După cum sa menționat deja mai sus, în activitatea vizuală copiii transmit în mod voit și imagini ale naturii. Folosirea imaginilor poetice în caracterizarea imaginilor naturii sporește impactul lor emoțional și estetic asupra copiilor.
Dăm exemple de integrare a conținutului în blocuri. Uneori secțiunea lucrării este numită pur și simplu, de exemplu, "Muzică". Alege muzica potrivită pentru un anumit conținut, fără a cunoaște mediul de lucru specific al vieții, caracteristicile regionale, nu este întotdeauna posibil, mai ales ca material specific al ciclurilor dezvoltate este consultativ, nu obligatoriu. În ultimii ani, multe opere literare noi și ilustrații pentru ele, acestea se pot completa lista noastră propuse.
Exemple de blocuri (cicluri) de lucru semnificativ cu copii conform TS. Komarova.
"Magic Garden" (în crearea compoziției pot participa copii de diferite vârste)
Lectura: "Grădina splendidă", "Scarlat Flower" de S. Aksakov, "Calul cu cocoș" de P. Ershov; Povești populare rusești.
Crearea unei compoziții colective „Magic Garden“ (modelare, appliqué, pictura). Activitatea totală poate fi realizată pe parcursul mai multor sesiuni și acoperă o perioadă lungă de timp: în grădină minunată poate „acoperi“ fluturi, albine, libelule, apoi păsări, etc. În această perioadă se desfășoară și alte activități cu copiii; citind o carte Chukovsky „Miracle copac“, citirea de basme.
Jocuri didactice: mozaic, plantarea florilor, "Imagini asociate" (plante), "Imagini separate".
Muzica (pentru ascultare): "Gradina mea", "Anotimpurile" de P. Ceaikovski.
Studiul poemelor lui E. Serova despre flori, I. Tokmakova despre copaci, "Evening story" și așa mai departe.
"Jucăria mea preferată" (grupul mai vechi)
Reading: A. Barto "Toys" Maiakovski "Cal-Foc" Astrid Lindgren "The Kid și Carlson", Eduard Uspenski, "Cheburashka și Crocodile Gena". N. Nosov "Aventurile lui Neznaika și prietenii lui". Examinați ilustrațiile pentru aceste cărți.
jocuri didactice: „Ce jucării nu a devenit“, „sac Minunat“, „Domino“ (copiii se familiarizeze cu jucării, descrie calitatea lor). Considerând jucăriile în procesul de jocuri de rol.
Ascultarea muzicii de la "Albumul copiilor" al PI. Ceaikovski, lucrările lui A. Grechaninov. Învățarea și cântând melodii despre jucării în clasele de muzică.
Fabricarea jucăriilor din hârtie, carton, material natural, țesătură (jucărie moale) etc.
Desen de jucării diferite, compoziție colectivă (aplicație) "Showcase of a store store" sau "Toy city".
Crearea de jocuri didactice cu imagini de jucării cu copiii grupurilor de vârstă și pregătitoare: "Lotto", "Domino", "Imagini asociate".
Copiii care scriu povești despre jucării.
Realizarea de basme și povești despre animale; scrierea scrierilor lor într-o carte; ilustrându-l cu desene, aplicații pentru copii. Conversații despre animale domestice și domestice. Cântece de învățare, poezii despre animale.
Jocuri-dramatizare bazată pe basme. Mutarea jocurilor în care funcționează animalele.
Crearea de imagini individuale și colective pe tema vieții animalelor în desene: „pisicuta mea (catelus)“, „Kid“, „capre de mers pe jos“, „pisica cu pui“, „Gradina Zoologica“, „animalul meu preferat“, „Ursul în pădure „“ iepurele Fără casă „(bazat pe jocuri pentru telefoane mobile), etc. Inventarea povești de imagine generată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: