Arta este adesea o metaforă a iluziei sau o întrebare despre statutul realității. Anamorfoză, transformând cifra incredibilă în obiectele clare numai prin alegerea poziției corecte în spațiu, Traz și effigii este o metaforă de descompunere a corpului și ascensiunea sufletului, tromplei, forțând păsările să rupă zidurile, și linia de tablou de bord Viva din oameni întreaga compoziție - fenomen, care vă permit să înțelegeți unde este locul realității și dacă există.
Anamorfoza: Calibrarea viziunii spirituale
Anamorphosis - o tehnică specială în pictura, care a devenit deosebit de populară în secolul al XVI-lea. Anamorfoza poate fi întreaga imagine sau doar o parte din ea. La început, o imagine incomprehensibilă, ciudată, se formează într-unul din punctele de vedere într-o imagine integrală. Pentru ca anamorfa să se transforme într-o imagine atrăgătoare, trebuie să mergem în jurul pânzei, găsind unicul punct de vedere corect. În faimoasele picturi ale clasicilor picturii din secolele XV-XVI se întâlnește adesea utilizarea anamorfei cu scopuri diferite. Cel mai faimos exemplu de anamorfoză - pictura „Ambasadorii“ de Holbein, care arată francez Jean de Dintevil, ambasador la instanța engleză, și Episcopul Lavorsky Georges de Selva. În imagine puteți găsi multe detalii interesante - de exemplu, instrumentele legate de lumea ceresc, se află pe raftul de sus, iar globul "terestru" este situat mai jos. Cu toate acestea, în primul rând, atenția este atrasă de un loc strălucitor neobișnuit în partea de jos a imaginii, în special vizibil pe fundalul altor elemente, trasate în mod tradițional realist. Dacă doriți, puteți găsi imediat un craniu. Ea devine și mai vizibilă dacă se iese una din partea dreaptă a imaginii într-un mod special: craniul în acest caz este o anamorfoză. Dar de ce este inclusă în poveste?
Ambasadorii, Hans Holbein
Cunoscutul poet simbolist Yurgis Baltrushaitis a scris despre poziția corectă a spectatorului față de imaginea cu anamorfoză. El a considerat relația privitorului cu imaginea prin prisma mișcărilor sale prin spațiul expozițional. Astfel, publicul se presupune că acționează ca un actor în teatru un model fix: „Primul pas este redat când utilizatorul intră prin ușa din față și se află la o distanță de cei doi domni care acționează în profunzime pe scena. El își admiră pozițiile, pompul scenei. Singurul lucru care distruge armonie este corpul ciudat la picioarele personajelor. Vizitatorul descurajat pleacă în ușa din dreapta, singurul deschis, iar apoi începe a doua acțiune. vine deja în camera alăturată, el se întoarce capul pentru a avea o ultimă privire la imagine, iar apoi își dă seama brusc totul unghi complet ascunde scena și dezvăluie imaginea ascunsă. În locul vechii mărețe, el vede craniul. Caracterele și toate dispozitivele lor științifice dispar și în locul lor apare semnul Sfârșit. Piesa se termină. " Baltrušaitis văzut în „după“ numai metafora amintire Mori, invizibil pentru neatent, la preocupările banale Dolny de vizionare. Privind din partea dreaptă, craniul devine singurul obiect al perspectivei obișnuite - și orice altceva se spală și se estompează în fundal, ca o viață lumească în fața morții. Cu toate acestea, anamorfoza secretă nu este la fel de simplu cum pare la prima vedere, și ascunde un alt înțeles.
Craniul din tabloul lui Holbein este un subiect transformat în nimic, cu alte cuvinte, imaginea castrării, pe care el o privea ca un fel de centru în jurul căruia sunt organizate dorințele
Transi și Effigy: amestec macabru
Nu numai imaginile ar putea înșela ochii privitorului. În Evul Mediu târziu în Europa au fost adesea create pietre funerare sculptate care descriu decedat culcat pe cifrele lor. Decedatul descris pe piatra de mormânt ar fi putut fi ca două picături de apă, asemănătoare cu cei care au trăit recent, apoi s-au numit etfinguri. Alte lucrări erau sculpturi de cadavre pe jumătate decăzute. De exemplu, în Anglia tranzitiv de multe ori este un organism teribil uscat, în Franța, principalul motiv a fost înfășurat într-un voal sau de tubaj slabe forme, precum și cadavre mâncat viermi, și în Germania, descris adesea acoperite cu șerpi și broaște cadavre. Sculpturile au fost adesea realizate într-o creștere umană completă, și atunci când creați le-au folosit cele mai recente epoca de cunoștințe anatomice. Prin realismul lor înspăimântător, tranzitul a fost forțat să se gândească la moartea celor care trăiesc în liniște și își golește viețile din punct de vedere spiritual. Înșelarea privitorul asemanarea cu corpul real sau piatră effigiya de tranzit a servit ca un puternic vizual Memento mori, ceea ce a făcut clar: moartea oricui, chiar și regele.
Mormântul arhiepiscopului Henry Chichel din Canterbury
Efigiile au fost utilizate în mod regulat în procedurile funerare ale regilor după înmormântarea lui Edward al II-lea. În conformitate cu obiceiul mos teutonicus, carnea și oasele regelui englez urmau să fie aduse separat la locul de înmormântare. Pentru a separa carnea de oase, cadavrul a fost supus la fierbere și spălare în vin. După această procedură, arătând că corpul mort nu era întotdeauna posibil și, prin urmare, a fost înlocuit. Effigiya - imaginea regelui pe capacul sicriului de viață, înlocuind persoana dispărută - ar putea fi o reprezentare a integrității atât reale, cât și politic, în conformitate cu KANTOROVICH. trupul regelui. Effigii a început să fie folosit pentru ceremonii oficiale, ci pentru că guvernanții, care le sunt prezentate, odată ce a purtat sculptori în haine de ceremonie cu simbolurile de stat. Efigiile erau servite ca și cum ar fi servit mâncare vii și au adus o băutură. Apoi sculptura a fost înlocuită cu un sicriu real cu corpul conducătorului. De asemenea, populara a fost combinația într-unul dintre mormintele adiacente, situate pe partea de sus, și șanțul care descrie corpul descompus, de dedesubt. Acest pachet poate fi interpretat simbolic: un cadavru urât va rămâne în pământ, dar "corpul" spiritual al omului actual, spiritual, va urca în viața veșnică în ceruri. Confirmarea această versiune poate fi o iconografie convențională a corpului viu în mormintele gemene ale Franței: este descris în genunchi, adică, se roagă lui Dumnezeu.
"Sfinții Catacombei" au paradat sau au fost depozitați în relicvă ca un memento vorbitor la laici: comorile reale, cești ne așteaptă pe toți numai după moarte
Sculpturile macarctice erau uneori construite pe baza principiului opus: nu era o piatră care să încerce să prezinte un cadavru, ci o sculptură construită de oase de sculptori. În 1578, Roma a deschis mormintele subterane ale primilor creștini, iar scheletele sfinților au fost apoi trimise în Germania și Austria, pentru a înlocui moaștele distruse în timpul Reformei. "Sfinții Catacombei" au fost bogat decorați: erau îmbrăcați în costume fantastice, decorate cu peruci, coroane de aur, armuri. Apoi au fost paradați sau depozitați în relicvă ca un memento vorbitor la laici: adevărate comori ceresc ne așteaptă pe toți numai după moarte. Cercetarea "sfinților catacombe" este condusă de omul de știință american Paul Kudonaris. care în cartile sale pline de culoare "Corpurile sacre: comorile cultului și sfinții uimitori din catacombe" și "Imperiul morții" descriu în detaliu trăsăturile acestui tip de artă și semnificația sa rituală.
Trompley: lupta împotriva realității
Jocul pitoresc cu perspectivă și iluzie, scopul pe care - să înșele privitorul, să-i dea o falsă reprezentare a realității, își are originea în timpul Greciei antice. Conform legendei, povestită de Pliniu, artistul antic grec Zeuxis a creat primul tablou, trompe l'oeil: el a știut cum să atragă struguri, astfel încât acesta a stat păsări, înșelată de similitudinea imaginii cu natura.
Raport care mai târziu a pictat Zeuxis băiat care transportă strugurii la struguri a zburat păsările, și Zeuxis, suparat pe poza lui, a găsit aceeași generozitate, spunând: „struguri Am desenat mai bine decât băieții, pentru că dacă eu și băiatul a atras destul de bine, păsările ar fi trebuit să se teamă de asta.
În timp, a existat un gen special de imagine-amestec - trompe-l'œil, în franceză - "înșelăciune". O trăsătură distinctivă a tromplei a fost dorința artistului de a crea aspectul a ceea ce este reprezentat pe o panza bidimensională este un obiect tridimensional. Există încă vieți cunoscute sub numele de iluzii, care se potrivesc perfect în spațiul casei, iar obiectele descrise pe ele păreau reale. Una dintre cele mai faimoase picturi-decepții este pictura lui Borrell del Caso "Escape from criticism", în care privitorul vede un băiat care fuge de pe tablou. Cunoscute și amestecuri sculpturale: adesea o figură pe statuie este acoperită cu un voal subțire sau un corp strâns, țesătură translucidă, de fapt făcută din piatră.
Galeria maestrului Gonzago
Cele mai celebre exemple de tromplei sunt picturile murale ale maeștrilor italieni ai Quattrocento-ului târziu, realizați în temple și proiectați să extindă spațiul. Di sotto in sù - de jos în sus - oamenii se uitau la cupolele și bolțile, decorate cu imagini ale îngerilor. O astfel de iluzie avea un înțeles sacru - credinciosul ar trebui să-și îndrepte ochii spre cer, văzând Împărăția lui Dumnezeu. Cu toate acestea, nu toate tromplays au fost de natură religioasă. De exemplu, faimoasa galerie a maestrului Gonzago. a lucrat în secolele XVIII-XIX, în Sankt Petersburg, este una dintre cele mai renumite modele trompleya din Rusia. Trei pereți ai galeriei sunt decorate cu fresce, imitând arhitectura parc: privitorul ca și în cazul în care cufundat într-un spațiu nelumesc care constă dintr-o coridoare care acoperă și colonade, înconjurat de statui antice, vaze, candelabre, ferestre care se încadrează de la ei lumină și scări. Galerie dă impresia unui spațiu neexplorat plin care imită ea, - coridoare, trompe l'oeil fantasme merge spre gol, iar după privitorului un sentiment de profunzime, datorită iluzia de studio în curs de formare, el își dă seama că are de fapt, pentru a face față cu fresce. O impresie teribilă a incoerenței spațiului lumii și a spațiului coridoarelor inexistente poate fi acoperită numai de deliciul experimentat prin contemplarea tehnicii de execuție.
Dummy descrie nu realitatea, ci goliciunea, provocând senzații ale unei alte realități descrise pe ea și familiare spectatorului lucrurilor
Studiul genului de thrombling a fost studiat de filozoful Jean Baudrillard. În cartea sa "Temptation" el scrie despre bluff: "Nu există scena, nici spectacol, nici o acțiune. Tot acest amestec trădează uitare, dispensând cu figurări pur decorative, indiferent de ce obiecte. Baudrillard crede că amestecul nu descrie realitatea, ci goliciunea, provocând senzații ale unei realități diferite descrise pe ea și familiare privitorului lucrurilor. Îmbogățirea de către Baudrillard este un simulacrum creat conștient, care imită a treia dimensiune, și, prin urmare, pune îndoială realității celei de-a treia dimensiuni. El găsește înșelăciunea înșelătoare și ironică: se pare că "se încadrează în efectele realității și distruge evidența lumii".
Puteți vorbi despre înșelăciunile moderne - aceasta este o pictura 3D pe asfalt și rafturile oglinzilor din supermarketuri, reflectând imposibilitatea de a mânca numărul de produse. Spațiul iluziei care simulează realitatea pune în discuție legile ei - poate că acesta este motivul pentru popularitatea mare a tromplei până în ziua de azi.
Tabloul de bord vivan: ecfrasis rafinat
Ekfrasis - o descriere a unei opere de artă sau arhitectură în textul literar.
imagine animată sau Viva afișare - un fel de sinteză a artelor, a căror misiune - pentru a arăta bine-cunoscute opere de arta (sculpturi, picturi, etc.), sub forma unei compoziții congelate, formate din posers vii. Tabloul de bord Vivant - un fel de ecphrasis recursive care descrie geometria folosind lucrările corpului uman de artă, care sunt ele însele o replică a oamenilor. Goethe spune specialist Lady Hamilton: „Se dizolvă părul, să ia câteva șaluri și de a face o serie de schimbări în ipostaze, gesturile, liniile și așa mai departe, astfel încât, în cele din urmă doar pare că visele. Faptul că atât de multe mii de artiști doresc să reprezinte, vedeți aici este complet gata în mișcările și schimbările neașteptate. "
Tabloul de bord vivant din colecția Tropenmuseum
„Ea este în picioare, genunchi, sezand, culcat, serios, trist, sarcastic, trăiește în plăcere, penitent, mangaie, amenintator, timid, și așa mai departe; Una dintre ele este înlocuit cu un altul rezultă din cealaltă. " Vivant tablou de bord nu a fost un balet sau dans - era o poză, care a implicat adesea o mulțime de oameni. De exemplu, la Paris, timpii de Revoluția au fost extinse tabloul de bord în curs de dezvoltare pe tema istoriei antice. Participanții la aceste picturi animate rămase nemișcat, apoi pictura cortina închis, iar apoi a arătat din nou vorbitori care au luat poziții noi. Schimbarea Tablourile căptușită teren: de exemplu, într-una dintre performanțele actriței germane Hendel-Schutz, ea reîncarnat de la Isis situată în Sfinx, și apoi în cariatide, Galatea, niobiu și Magdalena, care arată un amestec de povești clasice din diferite epoci.
Cele mai populare picturi vii a venit în secolul al XIX-lea, devine logic dacă ne amintim cartea Siegfried Krakauer „Ornament a maselor.“ Popularitate tableaux poate fi începutul procesului de a pierde individualitatea care Kracauer face legătura cu logica internă a liniei de asamblare, caracteristică a capitalismului. Arta de mare a trecut, să degenereze în forme noi, adiacente la nivel local de teatru și pantomimă. Astfel, Vivant de afișare nu este pur și simplu să devină noul moft al aristocrației, a încercat să reînvie exemple de arta antichității și Renașterii, dar, de asemenea, exprimat în mod implicit structura ascunsă a unei noi ere, pe care atât de des pot fi văzute doar în arte.
Trimiteți-le prietenilor: