Bazele Direcției Direct

04. Bazele direcționării producției directe

1. Diferența dintre "cinematografic" și "erecție directă".

Conceptele de editare, cadrul, planul și unghiul, punctul de filmare și unghiul de vedere folosit în cinematografie sunt destul de adecvate în televiziune. Cu toate acestea, metodele de utilizare a acestora sunt deseori diferite. Se remarcă în mod deosebit diferența dintre cinema și televiziune atunci când este viu.







Justificare kinemontazha - în corespondența sa cu formele de gândire a omului, forme de cunoaștere a realității înconjurătoare. Datorită capacității conștiinței de a abstractizare „asamblare“ proces de gândire, și, prin urmare, psihologic justificate pe ecran (în literatură) „compresie“ și „întindere“ timpul și spațiul asociat, „rândul său,“ inversare de timp, și așa mai departe. N. Pe scurt, se justifică prin existența nu reală, ci condiționată, timp de ecran și spațiu.

Cinema. Vsevolod Pudovkin: "Aproape întotdeauna, eliminând un proces continuu dinamic, dacă vrem să extragem detaliile necesare, trebuie fie să îl reținem, fie să îl întrerupem sau trebuie să îl repetăm ​​de mai multe ori". Pentru a ridica un fel de realitate cu o cameră video, este necesar să dezmembrați procesul sau acțiunea care trebuie fotografiată într-un fel sau altul, capturând de fiecare dată diferite detalii ale filmului. În caz contrar, o prezentare cinematografică pe ecran va fi imposibilă.

Televizor. Aceleași acțiuni de pe ecran pot fi redate numai în momentul în care apar - secvențial. Motivul pentru aceasta este în autenticitatea timpului, în simultaneitatea transmiterii și a acțiunii.

Diferențele dintre metodele de editare din cinematografie și televiziunea directă sunt clar vizibile pe un exemplu simplu.

Episod: "Un om scoate o brichetă din buzunar. El aprinde o țigară și pune bricheta în buzunar.

În film, acest episod va fi filmat și montat astfel:

Frame 1. Med. plan. Omul ia o brichetă din buzunar și o apasă.

Cadrul 2. Cr. plan. Mâna aduce bricheta arzătoare la țigară. Fum.

Cadrul 3. Avg. plan. Omul pune bricheta în buzunar.

Cadrele 1 și 3 vor fi filmate în film după cum urmează: actorul - pe planul mijlociu - scoate bricheta, luminează și pune bricheta în buzunar.

Apoi camera se apropie de actor, iar el face din nou același lucru - luminează o țigară. Dar de data aceasta este împușcat aproape, adică în cadru se vede doar o mână cu o brichetă, o țigară și fața inferioară (cadrul 2).

Regizorul primește și montează două piese de film.

După cum puteți vedea, acțiunea a fost efectuată de două ori și, în consecință, camera a lucrat, a luat de asemenea această acțiune de două ori. În tabelul de editare, directorul va lipi bucăți de film în scenariul de secvență specificat - 1, 2, 3 și vizualizatorul le va trata ca un afișaj al acțiunilor care au loc simultan și continuu. Dar în realitate, în timp real și în spațiu, nu erau nici simultane, nici continue.

În pavilion există două camere (și nu unul, ca în pavilionul de film). O cameră este destinată actorului (comparați planul, cadrul 1), al doilea - la el, dar într-un cadru apropiat (cadru 2). Asistentul, urmând instrucțiunile directorului, include prima cameră (pe rama aerului 1); chiar în momentul în care o persoană se aprinde, a doua cameră se aprinde (cadru 2, bricheta este mare); apoi prima cameră - rama 3 este pornită din nou (persoana își pierde mâna). Acțiunea (iluminarea) a fost efectuată o dată, simultan cu ecranul, și a fost continuă.

Astfel, în exact aceeași imagine ecran de televizor care este obținută prin proiecția filmului pe un ecran, bucăți de lipit, t. E. Din cadre diferite, se obține prin aplicarea simultană a două (sau mai multe) camere. Ambele camere sunt destinate obiectelor care trebuie afișate. În televiziune, nu este nevoie să-și întrerupă sau repetare arată efectul, deoarece durata este timpul de ecran egal.







2. Apariția erecției directe

Apariția montajului direct în televiziunea sovietică - sfârșitul anilor 1930, cu apariția mobilității camerelor și a opțiunii interschimbabile.

Până în anii de după război, la studioul de televiziune din Moscova era o singură cameră.

1948 - apariția celei de-a doua camere. Început de utilizare a metodelor de instalare, împrumutate de la cinema.

3. Asamblare tehnică și constructivă

Procesul de lipire a foliei este instalarea tehnică.

Procesul de selectare a acestor piese de film, stabilirea unei secvențe de cadre - o instalare constructivă. Poate fi considerat un proces creativ.

Într-o transmisie directă de televiziune nu există o instalare tehnică ca un proces separat, este îmbinată cu o instalație constructivă.

Instalarea constructivă se realizează prin televizor prin comutarea camerelor. Directorul de televiziune conduce acest proces. El montează programul în timp ce lucrează la scenariul regizorului, iar în programele de reportaj - în timpul emisiunii, "în aer".

4. Editare interframe și intraframe la televizor

Shot - o parte a filmului „prin lipire la lipirea“ (sau o parte a programului TV pentru a opri aparatul foto) - conține spațiu material de imagine, figura sau obiect a primit într-un interval de timp egal cu timpul de înregistrare real.

Instalarea imaginilor preluate din diferite puncte de vedere se numește editare inter-cadru. Schimbările în conținutul cadrului (dimensiunea imaginii, unghiul, unghiul de vizualizare) obținute prin schimbarea punctelor de vedere la fotografierea cu mișcare de către o singură cameră se numesc editare intraframe.

Intragramele de editare în televiziune au o importanță deosebită, deosebită. motive:

- este o continuitate spațială și temporală caracteristică televiziunii; fotografierea cu mișcare nu numai că nu o distruge, ci, dimpotrivă, o face mai evidentă, așa cum accentuează aceasta,

- imaginea de pe ecranul televizorului este mult mai autentică decât imaginea de pe ecranul filmului. Această fiabilitate este mai degrabă psihologică decât senzuală, vizuală, dar este fără îndoială. Din acest motiv, pentru televiziune, editarea interframei, care încalcă autenticitatea timpului și a spațiului, este dificilă în comparație cu cinematografia; instalarea intraframei, obținută ca urmare a filmelor video, este mai în concordanță cu natura televiziunii.

Cu o cunoaștere vizuală a mediului material, o persoană simte spațiul în timp real și o vede în primul rând în procesul de schimbare mai mult sau mai puțin rapidă în direcția vizualizării (panning) sau a mișcării proprii în spațiu (deplasare). În această justificare psihologică, explicația filmării cu mișcare.

Din aceleași motive, folosirea unor unghiuri neobișnuite ale camerei este limitată la televizor. Natura imaginii televiziunii este inerentă obiceiului persoanei, punctelor obișnuite de tragere în viața reală. De aceea este necesar să se folosească atenuarea, un mijloc important de expresivitate, cu grijă, fără abuz, pentru a nu distruge fiabilitatea imaginii pe ecranul televizorului, pentru a păstra efectul prezenței.

5. Close-up-uri pe TV

Pentru a menține efectul prezenței și efectul de încredere, promovarea și aplicarea de aproape-up-uri. Pentru a privi în ochii unei persoane, trebuie să-l apropii îndeaproape. Această circumstanță necesită, în primul rând, un ritm mai lent comparativ cu filmul și, în al doilea rând, afișarea persoanelor și a obiectelor, în cea mai mare parte, aproape. Capacitatea de a privi în ochii unei persoane este importantă pentru spectatorul de televiziune, deoarece această persoană (sau mai degrabă imaginea sa) este în camera în care trăiește spectatorul. Persoana de pe ecran, ca și cum ar deveni oaspetele nostru, pe măsură ce intră în viața noastră, și dorim să-l cunoaștem mai bine.

Pe de altă parte, close-up pe ecran (TV, la fel ca în filme) din cauza trunchiere elimina posibilitatea de a vedea ceea ce, potrivit directorului și scenarist, noi în acest moment nu este nevoie să vadă. După cum a observat Pudovkin, „Cinema eliberează privitorul din meniul drop munca suplimentară inutilă din domeniul atenției, arătându-i partea fără încadrare aceasta, distrugerea imprastiere salvează forța de vizualizare și, astfel, atinge impresia maximă claritate.“

Inițial, pentru a obține fotografii apropiate, oamenii au fost nevoiți să se apropie de aparatul de fotografiat, apoi au început să răstoarne camera, apoi au existat optica înlocuibilă, apoi un obiectiv cu zoom.

3. Asamblarea constructivă, adică reproducerea mișcării și identificarea unei conexiuni logice între cadre, nu este întotdeauna scopul final al regizorului; Înainte de el sunt și sarcini creative, creând o imagine artistică.

Nu există nicio diferență fundamentală între procesul creativ de editare în cinematografie și în televiziune. Dar directorul de televiziune creează într-o situație mult mai complexă decât colegul său din cinematografie. Calitatea naturală a televiziunii directe - simultaneitatea - exclude adesea pentru directorul de televiziune una dintre principalele condiții de creativitate: abilitatea de a selecta prin reflecție. El trebuie să selecteze materiale pentru editare, pentru a rezolva problemele tempo-ului, ritmului etc., instantaneu, simultan cu fluxul transmisiei.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: