Tarkovsky Andrey Arsenievich
Director, scenarist, actor, artist.
Artist de onoare al RSFSR (28.03.1974).
Artistul poporului RSFSR (25.01.1980).
A studiat la Institutul de Studii Orientale din Moscova, a lucrat în partide geologice. În 1960 a absolvit VGIK (atelierul lui Mihail Romm) și diploma scurtmetrajul „Compresorul și vioara“ (1960, premiul I Student Festivalul de Film de la New York, Statele Unite ale Americii, 1961).
Din 1961 - regizorul "Mosfilm".
„Copilăria lui Ivan“ (1962, bazat pe o poveste a lui Vladimir Bogomolov „Ivan“, „Leul de Aur, Sf Marcu“ la Festivalul de Film de la Veneția, în 1962 și mai mult de 10 premii la alte festivaluri de film), și-a făcut numele lui Tarkovski celebru, iar limba sa metaforic inovatoare cinematică - un obiect de dispută și studii de film. Kinorasskaz aproximativ zece Scout este construit pe contrastul dintre armonia naturală a elementelor copilăriei și de război urât, specificul istoric care crește în conflictul atemporal între viață și moarte, lumină și întuneric. Războiul este văzut ca un punct final al istoriei - Apocalipsa. „Copilăria lui Ivan“, a declarat Andrei Tarkovski cinematografia ca fenomen estetic și moral - cu o singură temă generală - responsabilitatea umană pentru întregul curs al istoriei.
Pictura „Pasiunea Potrivit lui Andrei“ (1966, premiul la Festivalul de Film de la Cannes, 1969), inclus în lista celor 100 cele mai bune filme din istoria cinematografiei (1978), au fost reduse și a fost lansat în 1971 sub numele de „Andrei Rubliov“. Viața marelui pictor de icoane a fost punctul de plecare pentru gândirea despre soarta artistului din Rusia. Rusia însuși a secolului al XV-lea apare în viața tragică de zi cu zi. Tarkovski a căutat, în conformitate cu el, adevărul observației directe, atingând efectul unei autenticitate aproape documentar. Grandiosele scene de masă și de luptă se disting prin organizarea virtuoasă a mișcării intraframei. Leaganul de deschidere este combinat cu frumusețea clasică a fiecărui cadru. În general, filmul este o reflectare a intelectualului rus a anilor 1960 fenomenul de Rusia, pentru oameni, este de neînțeles pentru a supraviețui în condiții de durată catastrofe.
De „Solaris“ (1972, bazat pe romanul lui Stanislaw Lem, „Silver Palm“ și premiul Juriului Ecumenic la Festivalul de Film de la Cannes, 1972) Tarkovski se întoarce privirea spre viitor, pentru a descoperi în ea valorile imuabile: frumusetea peisajului pământului, confortul patriarhal de acasă, lucrări de artă nemuritoare și imutabilitatea legii morale.
"Mirror" (1975) este un film autobiografic bazat pe amintiri din copilărie, mamă și tată - poetul minunat Arseniy Tarkovsky, ale cărui versuri sună off-screen. Filmul, lipsit de narațiune liniară, este construit pe cea mai sofisticată montaj asociativ. Alături de motive profund personale, există o respirație vie a istoriei. Intimitatea amintirilor sunt intercalate cu evenimente de importanță mondială, capturate în cronici puțin cunoscute.
În 1977, Tarkovsky a pus Hamlet-ul lui William Shakespeare la Teatrul Lenin Komsomol din Moscova (producția nu a avut succes).
În „Stalker“ (1979, bazat pe romanul lui Picnic pe marginea drumului fraților Strugatski“, Ecumenic Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes, 1982), un limbaj cinematografic bizar Tarkovski trece printr-o serie de modificări, devenind exterior auster, dar punct de vedere tehnic mai dificil. Filmul este extrem de curat de semnele externe ale unui gen fantastic. Imaginea aproape monocrom, unele planuri de o lungime fără precedent de imagini, mișcare în interiorul cadrului, uneori, este aproape imperceptibilă. Și dacă acest film este o călătorie, este cel mai probabil în spațiul sufletului uman.
În 1982, Andrei Tarkovsky a plecat în Italia, unde, în căutarea naturii pentru un nou film, filma documentarul "The Time of Travel" (1982). În 1983, a organizat opera Boris Godunov în Covent Garden (Londra).
„Nostalgia“ (1983, Italia, Franța, Marele Premiu, premiul Juriului Ecumenic la Festivalul de Film de la Cannes, 1983) spune despre poet rus, care a murit în Italia, din dorul de casă. Filmul este împușcat în aceeași manieră ascetică exterioară, care transmite în mod adecvat criza emoțională a eroului. Imaginea în mod clar motivul de sacrificiu personal, care va fi dezvoltat într-o capodoperă a „Sacrifice“ (1986, Premiul Special, Premiul Juriului Ecumenic la Festivalul de Film de la Cannes, 1986), filmat în Suedia și a devenit ultimul film Tarkovski, testamentul său. Aici, tehnica regizorului atinge înălțimea sa finală și însumează căutarea morală a lui Tarkovski. Protagonistul sacrificii personale de bine - arde casa ta, părăsește familia și fiul iubit, se condamnă singur la tăcere - un jurământ dat de Dumnezeu pentru a salva omenirea de la dezastru nuclear. Este un sacrificiu atât de complet și de altruist care este prezentat regizorului ca o coroană și sensul vieții. Ultimul film a devenit un punct logic în căutarea intensă a lui Dumnezeu care a pătruns în toată lucrarea lui Tarkovski.
premii și premii
Ultima actualizare: 09/22/17
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: