La fel ca și pe dl. Lermontov, Tițchev la acuzat pe Pușkin că și-a pierdut superioritatea seculară, dar a crezut că poetul a fost profund confundat, distras de poezia pură. La sfârșitul poemului, el afirmă nemurirea poetului: "Tu, ca prima dragoste, nu vei uita inima Rusiei".
Tyutchev a scris epigrame ascuțite și mușcătoare asupra lui Nicholas I, ministrul Shuvalov, aparatul de cenzură.
Interesul pentru politică a scăzut constant. Poetul ajunge la o înțelegere a inevitabilității schimbării în baza sistemului social și politic al Rusiei, iar acest lucru îl îngrijorează și îl îngrijorează simultan.
„Sunt conștient de - a scris Tiutchev, - eșecul tuturor eforturilor disperate ale minții noastre săraci umane pentru a înțelege vârtejul teribil, care a ucis lumea ... Da, într-adevăr, lumea se destramă, și cum să nu se piardă în acest vârtej teribil.“ Frica de distrugerea și bucuria de a cunoaște un mers încrezător nou acum locuiesc împreună în inima unui poet. El este cel care deține cuvintele care au devenit aripi: "Binecuvântat este cel care a vizitat această lume în momentele sale fatale ..."
Nu este întâmplător faptul că el folosește cuvântul "fatal" ("Cicero"). Tițcev a fost un fatalist prin convingerile sale, a crezut că atît soarta omului, cît și destinul lumii sunt predeterminate. Cu toate acestea, acest lucru nu ia determinat un sentiment de doom și pesimism, dimpotrivă -
dorința exactă de a trăi, de a avansa, de a vedea, în sfârșit, viitorul.
Din păcate, astfel răsfățați-vă, „vechea generatie de fragmente“ acut sentiment de detașare, înstrăinare față de „noul trib tânăr“ și incapacitatea de a merge cu el spre soare și mișcarea ( „Insomnia“).
În articolul "Epoca noastră", el susține că principala caracteristică a contemporanului este o dualitate. Această "duplicitate" a viziunii despre lume a poetului se vede clar în versurile sale. El este îndrăgostit de tema furtunii, furtunilor, ploilor torențiale. În poezia sa, o persoană este condamnată la o luptă "fără speranță", "inegală" cu viața, soarta, însuși. Cu toate acestea, aceste motive pesimiste sunt combinate cu note masculine care glorifică feat de inimile indestructibile, oameni puternici de spirit. În poemul "Two Voices", Tyutchev glorifică pe cei care depășesc dificultățile vieții și dezacordurile sociale și pot fi hackeri numai dacă nu au stâncă. Astfel de oameni sunt vizionați invidios chiar de către Olimpii (adică zeii). În poezia "Fântâna" este de asemenea glorificată pe cea care aspiră în sus - spre soare, spre cer.
Apreciem pe Tyutchev în primul rând ca un cântăreț de neegalat al naturii. În literatura rusă nu mai era niciun poet, în a cărui lucrare natură ar cântări atât de mult. Este obiectul principal al senzațiilor artistice. În plus, fenomenele naturii în sine nu sunt laconice, principala atenție este axată pe sentimentele, asociațiile pe care le evocă în om. Tyutchev - un poet foarte obsedat, cu ajutorul câtorva cuvinte, poate reproduce o imagine de neuitat.
Natura poetului este variabilă, dinamică. Ea nu știa restul, fiind inițial într-o stare de luptă de contradicții și ciocniri ale elementelor, în schimbarea continuă a anotimpurilor, zi și noapte. Ea are multe „chipuri“, culori bogate și mirosuri (poemul „Ce este bun pentru că noapte la mare“, „tunet de primăvară“, „Ce un zgomot vesel de furtuni de vară“ și altele.).
Metafora epitet au caracter neașteptat, ele sunt în mare parte valoarea ei, astfel încât se exclud reciproc. Aceasta este ceea ce ajută la crearea unei imagini a luptei contrariilor, schimbare constantă, de aceea este deosebit de atras de poet momente de tranziție în natură: primăvara, toamna, seara, dimineața ( „Acolo, în toamna ...“ „Toamna Evening“). Dar, mai des, Tiutchev se întoarce spre primăvară:
Iarna a venit din făină,
Prin urmare, este trist -
Ea bate la fereastră,
Traducere de M. Rylsky
Furtunile, viscolele au tendința de a opri progresul primăverii, însă legea vieții este inexorabilă:
Iarna nu vrea să plece,
În primăvară, totul urlă,
Dar primăvara râde
Traducere de M. Rylsky
Natura în versetele Tyutchev umanizat. Este aproape de om. Și cu toate că în verset nu întâlnim imaginea imediată a unei persoane sau semne ale prezenței ei (cameră, unelte, obiecte de zi cu zi etc.). Ne simțim intern că vorbim despre o persoană, viața, sentimentele sale, că generația tânără înlocuiește vechea generație. Există o idee despre sărbătoarea veșnică a vieții pe pământ:
A fost auzit dezastrul de iarnă
Sfârșitul vieții sale,
Ultimul zăpadă a aruncat
În copilul magic.
Dar că puterea inamicului!
Snezkom a spălat asta
Și numai primăvara a înflorit în floare.
Traducere de M. Rylsky
Adoptarea creativă a doctrinei lui Schelling despre dominația lumii de către un singur "suflet al lumii", poetul este convins că ea găsește expresie atât în natură, cât și în lumea interioară a individului. Prin urmare, natura și omul sunt fuzionate organic în versurile lui Tyutchev și formează un întreg inseparabil. "Duma după gând, val după val - două manifestări ale unui element" ("Wave and Dumas").
Sentimentul de optimism, aprobarea sărbătorii vieții este esența poeziei lui Tyutchev. De aceea, Tolstoi sa întâlnit în fiecare primăvară cu versuri ale poemului lui Tyutchev "Primăvara". N. Nekrasov a scris despre poezia "Ape de primăvară": "Citind poezii, senzația de primăvară, de unde nu știu, devine distractivă și ușoară pe inimă, ca și cum ar fi de câțiva ani mai tânără".
Tradițiile versurilor de peisaj Tyutchev au origini din poezia lui Zhukovski și Batiushkov. Pentru stilul acestor poeți, este caracteristic, ca să spunem așa, să transformăm caracteristicile calitative ale lumii obiective în cele emoționale. Cu toate acestea, Tiutchev se distinge prin orientarea filosofică a gândirii și prin discursul luminos, pitoresc, care dă versurile eufonioase. El folosește epitete deosebit de delicate: "binecuvântat", "lumină", "magic", "dulce", "albastru" și altele. În versurile peisajului, Tyutchev apare ca poet romantic, iar în unele dintre poeziile sale tinde să simbolizeze ("Zile și nopți", "Umbre de gri").
Poetul are chiar și poezii scrise direct în numele femeii ("Nu spune: mă iubește, ca și mai înainte ...").
În anii 40-50, problema femeilor din Rusia devine problematică. Încă în viață este idealul romantic, potrivit căruia femeia era o zână, regină, dar nu creaturi pământești reale.
Perla poeziei lui Tyutchev este "ciclul Denisiev".
În anul 1850, când poetul a împlinit 47 de ani, el ia o căsătorie civilă cu Elena Denisiev, nepoata în vârstă de 24 de ani și Ward inspektrisy Smolnîi Institutul pentru Noble slujnice, unde am studiat și fiica (!) Prin urmare, relația lor a durat 14 ani (timp in care au născut trei copii). Societatea superioară nu a recunoscut și condamnat pe Denisieva. Situația delicată deprimat tânără femeie, și care a dus la boala sa tuberculozei și moarte timpurie.
"Ciclul lui Denisievski" este cu adevărat un roman în versuri despre dragoste. Învățăm despre bucuriile primei reuniuni, fericirea iubirii reciproce, abordarea inexorabilă a tragediei (poetul iubit care condamnă mediul înconjurător, nu este în măsură să trăiască cu un iubit-o viață, se îndoiește de loialitatea și puterea sentimentelor sale), și apoi moartea iubitei sale, și „durere amară și disperare „despre pierderile care nu părăsesc înainte de sfârșitul vieții poetului (“ la ce te rogi cu dragoste „“ Și eu sunt cel ... „).
Dragostea eroului liric al lui Tyutchev este neputincioasă, cum ar fi dragostea eroilor românilor lui Turgenev. Și asta era tipic pentru acel moment.
Cele mai multe dintre poeziile lui Tyutchev au fost puse pe muzică și au devenit povestiri populare.
1854 pentru editarea lui I. Turgenev a văzut prima colecție de poezii Tyutchev. În articolul "Câteva cuvinte despre poemele lui F.I. Tyutchev "Turgenev o pune mai presus de toți poeții ruși moderni.
Creativitatea Tyutchev a avut o influență considerabilă asupra episcopiei ruse II. Secolul al XIX-lea. - Începutul. XX secol. Romantismul rusesc în opera sa a atins punctul culminant al dezvoltării sale în secolul al XIX-lea. Dar nu și-a pierdut vitalitatea, așa cum poeticii tradiția Tiutchev lui urmărim în lucrările lui Tolstoi, Dostoievski, Blok, Prishvin, Marina Tsvetaeva, M. Gumilyov, și multe altele.
În limba ucraineană tradus doar câteva poezii Tiutchev (traducători: M. Rila, P.Vorony), dar aceste transferuri nu pot fi numite perfecte. În primul rând, este foarte dificil de a traduce poezii asociative, pentru că ei nu au un conținut specific, și în al doilea rând, obstacolul este un dicționar poetic Tiutchev, în care există conotații de cuvinte care nu pot fi transferate literalmente la o altă limbă. Prin urmare, în traduceri nu există un sondaj unic al discursului lui Tyutchev în versuri.
În prima stanză, pe baza propriilor credințe asupra lumii, Tyutchev ne avertizează împotriva încercării de a spune lumii despre sentimentele și gândurile sale:
Taci, închide-ți viața
Și visele și sentimentele tale.
Omul și natura trăiesc prin aceleași legi. Cum stelele nu înțeleg ce strălucesc și sting în cer, astfel încât o persoană nu poate și nu ar trebui să încerce să înțeleagă de ce sentimentele apar brusc și la fel de brusc dispar:
Lăsați-l în abisul profunzimii
Și vor coborî și vor veni,
Pe măsură ce stelele sunt clare noaptea:
Admirați-i și tăiați.
Tyutchev credea că sentimentul este mai mare decât motivul, pentru că ele sunt produsul sufletului veșnic și nu al materiei perisabile. Încercarea de a exprima ceea ce se întâmplă în sufletul unei persoane nu are sens și nu este deloc posibilă:
Cum se va exprima inima?
Te înțelege cineva?
El nu va înțelege cuvintele,
Prin urmare, gândul este exprimat - decădere.
O persoană este un "lucru în sine", fiecare persoană este unică și "sigilată" în propria sa lume spirituală. În el omul are puterile dătătoare de viață și nu încearcă să găsească sprijin între mediul material:
În tine, trăiește-ți viața!
Există o întreagă lume în sufletul tău
Pentru a-și mușca zgomotul obișnuit,
Și vor dispărea, în strălucirea zilei,
Ascultați cântatul lor și tăiați!
Din nou, în ultimele rânduri ale poemului, poetul compară lumea sufletului uman cu lumea naturii. Acest lucru este subliniat de rimarea cuvintelor care au o încărcătură semantică de bază - "doom - zgomot", "murdar - tăcere".
Cuvântul "tăcere" pare a fi un refren. Este folosit în poezie de 4 ori, iar acest lucru ne concentrează imaginația asupra ideii principale a poemului: de ce și de ce ar trebui să rămână tăcut.
Poezia ne oferă o idee despre subiectul poeziei. Caracteristica excelenta a sufletului uman, este, prin urmare, pentru caracteristicile sale este utilizat numai în poezia (ca întreg nu este tipic poeticii sale și diferită de alte bogăție de vocabular expresiv expresiv), maiestuos și epitete poetic - „gânduri încântătoare Secret.“ Iar atunci când lumea din jur primește o definiție prozaică - "zgomot de zi cu zi".
Această poezie este importantă pentru înțelegerea esenței poeziei lui FI Tyutchev, în special a versurilor sale intime.
Poemul se referă la "ciclul Denisiev" și este dedicat unei izbucniri puternice a ultimei iubiri a poetului. Poemul este romantic în sunet. În centrul lucrării se află imaginea, experiența imaginii. Nu există nici o referire la persoana căreia îi este dedicată, eroina lirică este în afara contextului narațiunii. Și, prin urmare, poezia nu dobândește un sunet specific personal, ci universal. Aceasta nu este o poveste de dragoste a unui om bătrân cu o fată tânără Tiutchev Denisiev Helen, aceasta este o poveste despre ultimul sentiment luminos, care poate izbucni în sufletul uman - „despre ultima iubire“
Melody, melodia versului, a contribuit la faptul că a fost abordat în mod repetat de compozitori din secolele XIX și XX.
"Fântâna", ca majoritatea poemelor lui Tyutchev pe temele filosofice, scrise sub forma unui monolog saturat emoțional. Începe cu un apel către interlocutorul prezent invizibil: "Uite," pronumele "tu", "tu" sunt introduse în text, sunt folosite exclamații retorice. Cu toate acestea, excesul de vocabular pur "estetic", "exotic" (de exemplu, "mână") în poemul provoacă dificultăți pentru traducători.
"Furtuna de primăvară" (1828)
Aceasta este una dintre cele mai bune poeme Tiutchev, care a devenit mult timp un manual. Purely peisajul este lipsit de didacticism filozofic (care este în versetul „Ziiepiiit!“ Și „Fântâna“), un poem este disponibil nu numai pentru adulți, ci și pentru percepția copilului.
Fiecare stâncă a poemului este dedicată uneia dintre etapele unei furtuni. În prima stanză, furtuna se apropie, reamintindu-se de un tunet îndepărtat. Cerul este încă clar și albastru:
Îmi place timpul de furtună în primăvară,
Ca în cazul în care descoperirea în joc,
Rumble în cerul albastru.
Traducere de M. Rylsky
În al doilea - se apropie furtuna, lupta începe între soare și furtună, tunetul sună tare și tangibil:
Ecoul Golosisto! Aici ploaia sa stropit, praful a zburat. Picturile colierului rușinos În soare, aurul arde.
Și în cea de-a treia stanză - o furtună în plină desfășurare. Dar nu câștigă o forță rea, ci natura, viața. Prin urmare, "toți cântă cu tunete":
Curenții de apă curată,
Pasărea nu se oprește,
Și în pădure există un din, și zgomot în munți, -
Toți cântă la tunet.
Aceasta este o stare de spirit vesel, sunete amuzante, iar ultimul - strofa finală, în cazul în care există o imagine a „Hebe obraznic“ (în mitologia greacă, zeița tinereții, fiica zeului suprem - Zeus) „ceașcă public-mokipuchy din cer pe pământ, cu un râs vărsat“, care
În ciuda furtunilor detaliate Descriere subiect (tunete, praf, ploaie, fluxul de apă), în principal, în poemul nu există imaginea unei furtuni, iar imaginea-sentimentul, starea de spirit pe care le provoacă în inima eroului liric. Poezia este scris metoda de creație romantică: personificarea naturii ( „Thunder joacă“, „tunete vociferous“ natură „ecouri“), comparație poetic maiestuos ( „picături prozorchaste colier soare stralucitor în aur“), utilizarea de imagini antice (Hebe, Zeus și alții. ).
Poemul este elegant în formă și conținut. După cum îl cunosc, cu atât mai mult repetă pentru tine, și prima întâlnire furtună de primăvară, te simți starea de spirit vesel și optimist, care ne transmite prin secole un mare maestru al cuvântului poetic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: