Tehnica acuarelor de Miguel Linares. Pe baza rezultatelor clasei de master de la Moscova.
Fiecare vizită la mine a clasei de master a altui artist nu este doar o oportunitate de a învăța tehnica și secretele stăpânului, ci și un puternic impuls pentru energia creativă.
În timpul unei astfel de antrenamente, ochii încep să vadă realitatea transformată, sub formă de poze. Se întâmplă asta cu tine? 🙂
Este deosebit de plăcut să vizitați clase de masterat de artiști apropiați spiritual și stilistic de dvs.
Acesta este exact artistul spaniol Miguel Linares Rios.
Acuarele de Miguel Linares Rios
Informații biografice.
Membru al Asociației de Artisti din Malaga APLAMA. Un participant și laureat al mai multor concursuri naționale și naționale.
A lucrat pentru Disney ca ilustrator de cărți de benzi desenate.
Are propriul său studio de pictura din Malaga, unde predă pictura.
Funcționează în diverse tehnici. Recent, preferă acuarele.
Miguel, ca și mine, sa gândit la un moment dat de ce pictează peisaje. Dacă el vrea să picteze plein aer sau mai bine în studio, aducând în acuarelele sale mai mare conținut filosofic? Linares, având o experiență bogată de desen naturii, a optat pentru acesta din urmă, am început să pictez peisaje, istorie.
Miguel Linares Rios "Astăzi vă invit să faceți plimbări prin Malaga"
Miguel Linares Rios "La sfârșitul călătoriei"
Am fost surprins să aflu că și el îi dă nume figurative picturilor sale, așa cum am făcut în Vyborg.
Și artiștii ca noi suntem la fel: Alvaro Castanet, Alexander Votsmush, Serghei Kurbatov.
"Îmi admir felul în care Votsmush a inventat atât de multe imagini! Cred că toate pozele - în capul lui, nu are nevoie de natură. Este uimitor! Nu-l cunosc personal, din nefericire ", spune Miguel, iar în confirmarea admirației sale pentru acest artist arăta mișcările care au apărut pe mâna lui.
Am fost norocoasa, am fost intr-o clasa de trei zile a lui Alexander Votsmush (a se vedea povestea aici). Stilul lui Miguel Linares este similar stilului lui Wozmush, dar el folosește alte tehnici, alte metode de a interacționa cu acuarela.
Miguel Linares Rios "Curând trenul nostru"
Vreau să vă împărtășesc acele secrete ale artistului, despre care am învățat la clasa maestră. Sper că povestea mea despre tehnica lui Miguel Linares va fi de interes pentru iubitorii de acuarelă.
Caracteristicile stilului Miguel Linares Rios
Componentele de stil: gama limitata de culori, siluete moi, „spulberând“ pete verzi și piese de linii fine, „neglijenta presupusa“ uneori vecină cu huliganism: pulverizate, zgâriere, linii zimțate, clădiri șubrede perspectivă.
Acest stil este acum "la modă". Cred că a plecat de la Alvaro Castanet și sa răspândit în jurul lumii cu un număr de adepți.
Diferența dintre Miguel Linares, în acest caz, că picturile lui sunt mai multe camere, în realitatea lui este confortabilă. Privind imaginea, îți aduci aminte de copilărie sau ai fost dus de gânduri în vise de călătorie. În general, ele sunt unele frumos, confortabil, fabulos.
"Așa fac copiii", au șoptit participanții la clasa de master în spatele stăpânului. Într-adevăr, privindu-se procesul, există un sentiment al libertății complete și al neglijenței stăpânului și, în același timp, sinceritatea și puritatea privitorului copilului.
Materialele folosite de artistul Linares:
Miguel Linares folosește în lucrarea sa vopsele în tuburi ale firmei Royal Talens din seria profesională Rembrandt.
La fel ca Votsmush, îi strânge în borcane închise, unde își păstrează întotdeauna structura moale. În acest caz, este convenabil să luați vopsele pe o perie foarte mult, dens.
Culorile pe care le folosește Linares:
- Chineză albă
- galben non-apolonian
- cadmiu galben
- ocru galben
- cadmiu roșu
- carmin
- Umbra este naturală (în culorile lui Rembrandt seamănă cu o sienă naturală!)
- albastru de cobalt
- Albastru prusac
- sepia
- negru
- amestec de negru și umbra (amestecat independent)
După cum puteți vedea, cele trei borcane din fotografie sunt închise, deoarece acestea sunt rareori folosite: galben, roșu, albastru prusac.
Hârtie acuarelă excelentă, netedă, textilă de ștanțare caldă. El preferă satinul din bumbac 100% din bumbac.
El preferă periile naturale.
- Goose de capră pentru umectarea hârtiei.
- Ponei flop pentru umpluturi mari.
- păr urechi perii rotunde plate (cumparat de la Moscova, de altfel, și foarte preferat lui) pentru funcționarea de bază, pete mari, arhitectură și verdeață.
- Perii rotunde veverițe de dimensiuni medii pentru piese mici
- Pensula liniară pentru linii fine
Tehnica acuarele de Miguel Linares
Maestrul își scrie acuarele a la prima, un strat.
Se conturează neclarități ale obiectelor, se umple hârtia în locul în care va scrie. Deoarece hârtia este "satinată", se usucă rapid și vopseaua nu se estompează în mod drastic.
Adesea el trage "din piesă", colectând imaginea în părți. Ie mai întâi scrie o casă cu toate detaliile majore, apoi următoarea. În același timp, de fiecare dată când hârtia este umezită înainte de a aplica petele, ceea ce îi conferă moale silueta ei și obiectele nu par a fi tăiate.
Dacă există mai multe umbre în imagine, atunci Linares poate face mai întâi umpluturi mari ale tuturor caselor, iar pe al doilea strat se află umbrele și se prescriu detaliile.
Și pictura se termină cu o perie fină, când sunt trase păsări, fire, scaune etc. - tot ce umple pete de vopsea cu viata si creeaza o atmosfera deosebita de basm.
Miguel Linares Rios "Vreau să joc!"
Cum a ajuns Miguel Linares umbre atât de aerisite și un cer ușor de respirație?
Miguel folosește "albul chinezesc" pentru a amesteca gri! Ie face ceva din care mulți îngeri de acuarelă sunt îngroziți.
"Principalul lucru este rezultatul!", Spune Miguel. Și are dreptate. Umbrele lui sunt într-adevăr mai ușoare și mai aerisite și, fără să știe secretul, nici un cunoscător nu va ghici într-o astfel de "șiretură".
Rețineți că vopseaua albă în acest caz este acuarelă. Nu gouache, nu tempera, doar acuarela. Pigmentul ei este întotdeauna mai subțire.
Cum realizează o astfel de sonoritate de culoare?
După cum am spus, Miguel Linares folosește în mod activ albul. Și paleta de culori este foarte limitată în direcția nuanțelor calde maro și gri. De ce picturile lui nu arată gri, murdare sau înnorate?
În primul rând, sonoritatea culorii este favorizată prin contrast.
Artistul folosește contrastul în nuanțe de ton: umbre întunecate și alb strălucitor pentru cele mai strălucite locuri. Pentru zonele întunecate, el ia un amestec foarte gros de culoare. Ca urmare, ele nu par chiar transparente, dar contrastează cu zonele luminoase, îndepărtează impresia de murdărie
În al doilea rând, el folosește presarea la cald cu hârtie a texturii "satin". Aceasta este o hârtie netedă, în care vopseaua nu penetrează profund, rămâne pe suprafață. Culorile în acest caz arata mai proaspete si mai luminoase.
Miguel Linares Rios "Să intrăm în casă să luăm ceva"
Are artistul o rezervă?
Anterior, ca Alexander Votsmush, am folosit. Acum am refuzat-o.
Pentru imaginea detaliilor subțiri ușoare, el folosește ... unghiile! Pur și simplu zgârie liniile de pe vopseaua uscată. Pe hârtie simplă, acest lucru este ușor. Uneori, unghiile sunt înlocuite cu un baston dintr-un set de manichiură (bine, femeile știu ce vreau să spun).
"Obișnuiam să-mi distrug unghiile. - recunoaște Miguel, - atunci când a început să le folosească în desen, a trebuit să înlăture acest obicei rău ... "
Miguel Linares Rios "Du-te în casă, se răcește."
Cum sa obtinem o astfel de tehnica de "scris"?
Când te uiți la tablourile lui Linares, se ridică întrebarea: Acest temperament pune o astfel de libertate? Neglijența sa presupusă este o alegere în cunoștință de cauză, trucuri speciale, sau pur și simplu nu poate desena altfel?
Desigur, Miguel poate trage altfel. Și foarte realist, foarte neted și meticulos. Dar nu este atât de interesat.
A găsit o tehnică care reflectă temperamentul său viu. Linares nu poate desena fără muzică. În timp ce desenează, cântă sau fluiera, copiază cuvinte necunoscute, urcând de la radio, dansuri și glume. E drăguț. 🙂
La întrebarea mea despre modul în care cei eliberați, cum să obțineți liber în linii și umple, pentru începători este întotdeauna o problemă, el a spus: „Practica si mai practica! Păi ... încă poți desena cu cealaltă mână! "
Și într-adevăr. Linares este un stânga educat. Am observat că el trage cu mâna stângă și scrie cu dreptatea. Dar. uneori Miguel are o perie în fiecare mână și asta începe de aici! El atrage simultan ambele mâini, fixând obiectul într-o perie cu o culoare caldă, iar cealaltă cu o culoare rece.
Și, desigur, el folosește tehnici speciale și perii, care fie nu reflectă, fie nu sună. Pensulă liniară, astfel încât să existe mai multe linii subțiri. Pătrările din mormântul urechii sunt dezordonate, pentru a obține silueta neuniformă a coroanei copacilor. Haotic bate cu perie pentru a rula în imaginea de o turmă de păsări.
După cum Miguel Linares atrage oamenii:
Un rol important în dezvăluirea imaginii peisajului este umplutura: figuri mici ale oamenilor și animalelor care apar în el. Ele aduc viață peisajului.
Cu toate acestea, este foarte important să atragem personalul pentru a fi ușor, nu dominant.
Iată cum M. Linares atrage o mulțime de oameni:
- gri-ul plasează pete ale trunchiului, între ele se găsesc pete de alte culori. Este rapid, timid, fără ezitare. Doar pete.
- Linii subțiri subțiri ale picioarelor se extind din pete. Nu numărați toate picioarele, faceți doar câteva.
- Pe partea de sus a corpului se adaugă un punct al capului.
- Câțiva oameni apar din mulțime, ceea ce a determinat imaginația. Acest lucru adaugă detalii: o pungă, o pălărie, benzi de îmbrăcăminte.
Gata!
Cum desenează artistul: prin fotografie sau prin natură?
În cele mai multe cazuri Linares trage prin poze. În călătorii își face impresii, face fotografii și schițe. O casă în studio o ia pe toate în imagine.
"Am o experiență atât de mare în aer liber, că nu mai am nevoie de natură, totul este în amintirea mea".
În plus, uneori artistul se bazează pe ... cadre din filme!
De exemplu, acest acuarelă a fost scris de el pe seria TV preferată:
Miguel Linares Rios "Opt prieteni"
Asta e, Miguel Linares Rios. Sper că ți-a plăcut lumea de acuarelă. Și, poate, ați găsit momente utile în înțelegerea tehnicii de acuarelă.
Acum știi cum să creezi un acuarelă acustică spectaculoasă de la nuanțe atât de complexe de gri și cenușiu, știi că în acuarelă poți folosi albul fără a afecta acuarela. Și, sper, ați avut ideea de a crea propriile voastre lumi, și nu să copiați orbește realitatea.
Voi fi foarte recunoscător pentru dvs. pentru opinia dvs. și feedback-ul la articol.
Distribuiți-l în rețelele sociale!
Citiți despre tehnicile de acuarelă ale altor artiști, văzute de mine la clasele de master:
Golikova Irina
Un artist uimitor! Nu mai știam nimic despre el înainte. Mulțumesc, Marina, pentru această introducere. Nu m-am putut abate de la examinarea operei sale. Cred că nu pot exista interdicții în creativitate, în sensul utilizării materialelor și instrumentelor. Și eu, uneori, și sunt tentat să încalc o regulă stabilită. Și încercați să conectați incongruentele. Vă mulțumim pentru povestea despre tehnicile maestrului.
Marina Trushnikova
Irina, încă ești rebelul, se pare! 🙂
Vă mulțumim pentru raport! Este interesant să știi: pentru frământarea cu alb, folosește o altă paletă?
Marina Trushnikova
Mulțumesc Marinochka grozav! Imediat se poate observa asemănarea modului de a scrie cu stilul lui Shumtsov, dar mai realist și mai amănunțit. Sunt fascinat. această lume este mai aproape de mine decât cea a lui Shumtsov. Vă mulțumim pentru explicația detaliată a tehnicii. poate că pot să iau ceva de la tine. Este interesant faptul că el scrie o parte din zăpadă, deși în Malaga nu se întâmplă niciodată. Vă urez succes în munca și viața voastră.
Marina Trushnikova
Despre zăpadă - asta e sigur. Și cerul este întotdeauna nordic, gri, nu ca la Malaga. Cred că îi plăcea Rusia.
Foarte interesant. Mulțumesc foarte mult, Marina, pentru că ați cunoscut artiști atât de talentați și lucrările și tehnicile lor uimitoare!
Aici, noaptea, m-am urcat să citesc ceva, dar am stat în jur. Și așa ... a doua oară când am citit deja acest articol (sau cum să îl numesc?)), M-am uitat peste el în urmă cu șase luni. Și asta. Atât de utilă mi-a descoperit deodată cât de utilă este repetarea). ... Trebuie să încercăm să-l folosim mâine. Mai ales alb în umbre. E curioasă.
Nu am norocul cu perii subțiri - sau nu dau o linie bună sau nu păstrez vopseaua. Și îmi place să prescriu detaliile, este nevoie de un sfat ascuțit ...
Ce criterii ar trebui să aleg?
În magazin, periile sunt lipite și acolo nu poți spune ce este calitatea.
Apropo, Marina, cum rămâne cu site-ul "Poți ..."? Probabil știți. Am vrut să deschid, dar acolo "repararea tehnică" ...
Într-adevăr? sau nu se va întoarce? ... Totul se poate întâmpla cu noi.
Marina Trushnikova
Perii sunt mai bine să aleagă firme de încredere pe baza recenziilor. Diferitele forme ale periei dau un vârf subțire, dar în același timp lucrează în moduri diferite. Pensulele "liniare" foarte lungi vor da o urmă mai lungă, dar este slab controlată. Liniile sunt drepte pentru a trage bine și buclele - este problematică. De aceea, desigur, trebuie să treci prin încercare și eroare, alegând perii pentru tine doar pentru tehnica și sarcinile tale de desen.
"Poate toți" - acesta este locul lui Mila Naumova? Părea să funcționeze, nu știu ..
Mulțumesc, Marina, pentru povestea interesantă despre acest artist. Mereu îi plăcea munca. Și după ce am citit articolul dvs., am găsit multe coincidențe interesante pentru mine. Și eu sunt un stângaci educat, pot desena câte două (deși nu atât de ingenioasă), este doar convenabil. Adesea luați scene din film (instantaneu). Asigurați-vă că încercați alb în umbre, deși pe altă hârtie). Voi vedea ce se întâmplă, este foarte interesant.
Încă o dată multe mulțumiri! Mulțumesc, Marina pentru munca și inspirația pe care o inspirați în mine.
Trimiteți-le prietenilor: