Teatrul Antic

2 Teatrul Grec Antic. 6

3 Teatrul Roman. 12

4 Concluzie. 17

5 Lista literaturii utilizate. 18

Teatrul Antic - teatru din Grecia antică, Roma antică, precum și un număr de țări din Orientul Mijlociu, a cărui cultură a dezvoltat sub influența puternică a grecești în perioada elenistică - perioada care a început în secolul al IV-BC.





e. și sa încheiat în cei 30 de ani î.Hr. e. cucerirea acestor țări Roma. Istoria teatrului antic acoperă aproape un mileniu întreg. La acea vreme era teatrul european în calitatea sa, în care trăiește dramă acum a apărut, au format principiile de bază ale jocului, tehnica de scenă și elementele de bază ale teatrului și cu un design performant, cu instalații fixe de teatru.







Istoria teatrului antic urmărește să analizeze cum a apărut și a evoluat teatrul în două mari orașe ale antichității - grecii și romani. Teatrul grecesc a ajuns până la sfârșitul perioadei de glorie înaintea celui roman. Iar căderea Imperiului Roman de Vest la sfârșitul secolului al V-lea a dus la declinul întregii culturi antice. Istoria culturii teatrale greco-romane, bazată pe documente și surse scrise, acoperă cel puțin un mileniu întreg.

Primele spectacole teatrale s-au născut în vremuri străvechi, când strămoșii noștri îndepărtați - vânători și fermieri s-au adunat pentru festivități, pentru festivități, când au fost organizate spectacole ritualice. Teatrul ocupa un loc special în viața vechilor greci, era un tribun pentru difuzarea largă a unor noi gânduri, acoperirea celor mai deranjante minți ale contemporanilor de probleme. Rolul său social și educațional a fost grozav. Deși, de regulă, parcelele tragediilor grecești au apărut din toate miturile familiare din copilărie, acest lucru nu a însemnat că spectacolele nu erau serioase și nu se refereau la problemele arzătoare. La urma urmei, în gura eroilor mitologici, dramaturgii au pus întotdeauna cuvinte despre cele mai acute probleme ale timpului nostru. Prin urmare, poezia dramatică (toate cu excepția tragediilor și comediilor excepționale din Grecia au fost scrise în versuri), ar putea împiedica alte genuri literare și pentru un secol să devină un gen dominant. Conceptul teatrului antic include istoria teatrului din Grecia antică, teatrul erei elenistice și teatrul Romei antice.

Teatrul grecilor și romanilor - cel mai vechi pe teritoriul Europei. Teatrul grecesc a ajuns până la sfârșitul secolului al V-lea. BC. e. Roma - și-a început viața mai târziu decât limba greacă.

În secolele XIX și XX. pe legăturile europene au existat drame antice. În Franța, în anii 80 ai secolului trecut, "regele Oedip" al lui Sofocle a fost înființat în aer liber în Orange, într-un teatru care a fost păstrat încă din timpul Imperiului Roman. Teatrul de Artă a pus în scenă, în 1899, "Antigone" Sofocle. Pe scena teatrelor sovietice "Oedipul țarul" a avut loc în mod repetat.

Ce anume atrage figurile de conducere ale teatrului și literaturii în drama antică, de ce mai vorbim de opere scrise cu aproape 2500 de ani în urmă?

Teatrul Antic grecesc era situat, de regulă, pe teritoriul Acropolei - o fortăreață, partea superioară fortificată a orașului. Am ajuns la cele mai vechi monumente ale teatrului antic din Atena, Pompei, Amman (Iordania). Cel mai mare teatru este de 350-330 cc. BC păstrat în Epidaurus pe Peloponeș.

Dispozitivul teatrului antic era după cum urmează. Teatrul a constat din trei părți: orchestrele cu altarul lui Dionysus în mijloc, teatrul, care se afla sub forma unui amfiteatru care coboară spre orchestră și a scenelor. Orchestra - scena corului, actorilor, extras. Scaunele spectatorilor au fost numite theatron (de la theasthai - pentru a arăta). Primele rânduri ale orchestrei au fost destinate preoților, funcționarilor de stat și cetățenilor de onoare.

Skene (tradus din limba greacă „cort“) - un spațiu anexă pentru popi, popi și actori dressing invecineaza orhestre în partea opusă de la Theatron. O parte a clădirii anexă, cu care se confruntă publicul, a servit ca un fundal care prezintă o clădire cu o centrală și două ieșiri laterale pentru orhestre (paraskeniyami). Între Skene și locuri pentru spectatori, durează câteva mai mult de jumătate din cerc, au existat pasaje - Parodi, prin care până la începutul piesei în teatru au fost publicul și apoi sa alăturat la orhestru cor și actori au sosit - cursul de acțiune - „oraș“, „de la port "," dintr-o țară străină ".

Ceea ce se întâmpla în spatele scenei a fost arătat cu ajutorul unei mașini speciale, care a fost scoasă din clădirea luminatoare - ekkilemy. Invenția atribuie tradiției lui Sofocle: acestea erau plăci vopsite care au fost scoase din parascenia. Mai târziu, proskenii, o extensie la etapa de la poli sunt conectate cu pod de lemn orhestroy (ceea ce înseamnă „locul de unde se spune“). Toți acești termeni în formă latinizată au intrat în majoritatea limbilor europene: teatru, scenă, orchestră. Teatrul antic nu avea acoperișuri, întreaga acțiune a avut loc sub cerul deschis, ceea ce a complicat foarte mult auzul voturilor. Actorii trebuiau să aibă o voce puternică, deși unele teatre au folosit urne de rezonanță. Teatrul grec a fost simplu si utilaje: echipamente speciale de ridicare pentru apariția zeilor - arbitru - și apariția actorilor de la sol pe așa-numitele scări Haronovoy (Charon - operatorul de transport în țara morților), adică de la subsol prin trapa din podea.

Prima regulă importantă a fost diviziunea în spectatori și actori. Oamenii și-au dat seama că acțiunea teatrală poate juca un rol important public, colectează oamenii, le unește într-un singur sentiment. Poate să informeze deodată pe mulți oameni ceva foarte important, universal valabil. A trecut mult timp înainte ca teatrul să înceapă să trăiască singură, separându-se de rit, dintr-un cult religios. Spectacole de teatru au început să fie organizate în mod specific, au fost clădiri de teatru. teatre antice au fost construite în aer liber și a atins proporții enorme. Deci, teatrul lui Dionysus din Atena conținea 17 mii de oameni. Și acum există încă teatre antice, unde se desfășoară spectacole (de exemplu, în orașul grecesc Epidaurus).

Prezentarea începe celebrare a cetățenilor de onoare, apoi a adus victima la Dionysos, și numai apoi începe sa piesă de teatru propriu, care este marcat sunete de flaute: cu corpul de iluminat cor Zapevalov capete. Odată cu dezvoltarea teatrului grecesc antic, proporția actorului în spectacole a crescut, corul - redus. Textul piesei a fost întotdeauna poetic, așa că dramaturgii antice erau numiți poeți dramatici.

Structura dramă antică a fost după cum urmează: o porțiune inițială la intrarea cor - prolog, primul cor piesa cu care a intrat la orhestru - parodie (trecere), dialoguri ulterioare - episodii (însoțitor), partea finală a dramei - eksod (rezultat), atunci când corul retras de la orchestră. La Aeschylus, corul a jucat un rol important și a fost personajul principal. În Sophocles, el este deja secundar, în Euripides, cântecul corului este o inserție între acte. Tragedia grecească combina recitația, cântatul, dansul și muzica, care amintesc de spectacole de operă. Eroii au fost jucării în mâinile Destiny Rock, care este sub formă de zei (principiul dramei antice - deus ex maxina, deus ex machina) au intervenit în acțiunea piesei.

Spectacole dramatice au avut loc în calitate de concursuri de dramaturgi, horezi, actori. Trei tragici și trei poeți comici au luat parte la ele. Fiecare dintre tragedii a trebuit să prezinte patru piese: trei tragedii și o dramă de satiră. Tragediile au fost legate printr-un singur complot. După ei, o dramă satiră a fost organizată pentru același complot ca și tragedia. Tragica tragică și drama satiră au fost tetralogie. Poeții comici au reprezentat o comedie. Concursul a durat trei zile. În fiecare zi în tetralogia de dimineață a unui dramaturg a fost jucat; seara au interpretat o comedie. Pentru a participa la concurs au fost permise numai lucrări noi; dacă vechea, deja jucată, a fost pusă, atunci au ieșit din competiție.

Permisiunea de a juca dramaturgii primiți de la arhon (cel mai înalt oficial din Atena). De asemenea, ia dat autorului permisiunea de a forma corul. Toate costurile asociate cu predarea corului, realizarea de costume, repetiții etc. au fost preluate de cetățenii bogați din Atena. Cetățeanul, care a pregătit corul pentru concursuri dramatice, a fost numit horeg. Pentru concursurile dramatice au fost necesare șase ghirlande, fiecare dramaturg având propriul său cor. Deși costul organizării și pregătirii corului a fost foarte ridicat, nu a existat o lipsă de horegii în perioada de apogeu a democrației ateniene. Performanța îndatoririlor horegului era un lucru foarte onorabil. Se credea că Khoregi, actorii și membrii corului sunt sub patronajul special al divinității. Toți, în momentul pregătirii pentru competițiile dramatice, au fost eliberați chiar și din serviciul militar. Judecata in competitie alese alese persoane speciale. Pentru dramaturgii câștigători, au fost stabilite trei premii. (Ia pe competiția pe locul al treilea a însemnat, cu toate acestea, este învins în esență.) Drama câștigătoare, primesc de la taxa de stat și au primit o coroană de iederă. Pe choregos parts, care a pregătit corul pentru dramaturgii câștigătoare, a abandonat și mai mare onoare: choregos avea dreptul de a ridica un monument pentru a comemora victoria sa. Pe soclul monumentului a indicat prezentarea, numele dramaturgului câștigător, numele și numele choregos de joc. Rezultatele concursurilor au fost incluse și într-un protocol special care a fost păstrat în arhivele de stat din Atena. Aceste protocoale erau numite didaskalia.

Epoca de aur a teatrului antic nu a durat mult. A fost doar secol. În secolul al 5-lea. BC teatrul a fost format, a crescut și în perioada elenistică (secolul al IV-lea î.Hr.) a început să scadă să scadă. Genul tragic sa deteriorat rapid. Comedia avea o altă soartă. În epoca elenismului, vechea comedie a cedat comediei de mijloc și celei noi. Cel mai mare reprezentant al comediei în epoca elenismului a fost Menander. O caracteristică caracteristică a noii comedii a fost o indiferență totală față de viața publică, plecarea în viața privată. Împreună cu teatrul, teatrele de comediane stricate - fliakovs și mime - au devenit oficiale. Au jucat piese primitive de conținut adesea obscen.

Latinii erau una dintre multele triburi care locuiau în Italia. Ei locuiau de-a lungul cursului inferior al Tiberiei, într-o zonă numită Latsium. Capitala lor era orașul Romei, fondat conform legendei, în 753 î.Hr. În subordinea sa în secolul al IV-lea i.Hr., în mijlocul Italiei, romanii s-au mutat din ce în ce mai departe spre sud. Conform dezvoltării lor culturale, romanii erau mult mai mici decât etruscii și grecii. Prin etrusci, ei s-au familiarizat cu mitologia și dramaturgia greacă. Dezvoltarea teatrului roman a început la mijlocul secolului al III-lea î.Hr. A fost o perioadă în care perioada clasică a grecilor se afla deja în urmă și a atins perioada de apogeu a culturii eleniste. Dezvoltând mai târziu decât Grecia, Roma a găsit onest răspunsuri la numeroase întrebări ideologice. Originile teatrului și dramei romane se întorc, ca și în Grecia, la jocuri ritualice, cu un element de carnaval bogat. Aceasta este, de exemplu, sărbătoarea Saturnaliei - în onoarea divinității italice a lui Saturn. O caracteristică specială a acestei sărbători a fost "răsturnarea" relațiilor sociale familiare. Domnul în timpul vacanței a devenit "sclavi" și sclavi "domnilor".

În epoca Iluminismului, cultul teatrului antic își găsește o expresie vie într-o serie de țări europene. În Germania, fanii fierbinți ai antichității erau Lessing, Goethe, Schiller.

Această fascinație a continuat în secolul al XIX-lea. Lucrările lui Byron (1788-1824) sunt pline de ecouri ale antichității. Pe parcursul a 19 ani, precum și în secolul al XX-lea, piesele antice au fost realizate pe etape europene și sovietice

În zilele sale de glorie teatrul antic a fost un teatru cu adevărat național. În timpul unor festivaluri de teatru colectate toată populația liberă a orașului. teatru antic a fost o adevărată școală pentru cetățeni vechi. Nu îngrădite de viață, se ridică la toate întrebările care au frământat societatea ateniană: religie, filosofie, literatură, politică, părinți, poziția femeilor în societate - toate acestea rezonează cu dramaturgi. Ele ar putea fi invidiata de orice amator de teatru moderne. După toate spectacolele s-au jucat mai mult, asa ca noi capodopere o dată extrem de rare din antichitate din Atena, de exemplu, dau naștere la aproximativ 24 pe an.

Actori au fost eroi: Prometeu, Hermes, Athena, Artemis, Heracles, Agamemnon, Menelau, etc. În gura eroilor mitologici se fac remarci de propagandă, agitându-se pentru adevăr și libertate.

Teatrul Antic - este una dintre manifestările cele mai izbitoare ale culturii antice, care a jucat un rol fundamental în dezvoltarea tradiției culturale europene. Depozitul culturii antice era determinat de condițiile sociale ale formațiunii care deținea sclavi. Grecia și Roma sunt ele însele îndatorate în dezvoltarea științei și a artei lor în Est. Dar Grecia și Roma, în cultura lor, nu a reușit decât să rework creativ patrimoniul cultural au primit din Est, ci de a se multiplica și îmbogăți-l și să dea Europei o cultură care poartă amprenta vie de originalitate.

Teatrul lumii antice a devenit o parte inseparabilă a experienței spirituale a întregii omeniri, plasând o mare parte din fundamentul a ceea ce astăzi numim cultura modernă.

Lista literaturii utilizate:

4 Istoria teatrului străin. Teatrul Europei de Vest. Manual pentru cult. - clearance-ul. și teatru. de instruire. instituții, p.1. Sub Societate. Ed. prof. GN Boledzhieva. M. "Educația", 1971. 360 de ani. cu bolnav.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: