H.V. Gluck (1714 - 1787) Lucrări operaționale.
În Italia, compozitorul își creează primele opere. În 1746, Gluck sa mutat în Anglia. Pentru Londra, a scris seria de operă "Artamena" și "Căderea giganților".
Următoarea perioadă importantă a activității de creație a lui Gluck este legată de activitatea din domeniul operației franceze de teatru francez din Viena. unde sa mutat după ce a fost într-o serie de alte țări.
Operele reformatoare finale ale compozitorului, stabilite la Paris, au fost "Armida" și "Iphigenia in Aulis". "Armida" nu este scrisă în antichitate (ca și alte opere de la Gluck), ci pe un complot medieval împrumutat de la faimosul poem al poetului italian Torquato Tasso din secolul 16, "Ierusalimul eliberat".
Reforma operatică a lui KV Gluck.
Opera de reformă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a fost în multe privințe o mișcare literară. Strămoșul ei era scriitorul și filosoful francez J. J. Rousseau. Rousseau a fost, de asemenea, implicat în muzică, filosofie și dacă el solicită o întoarcere la natură, în genul de operă susținut o revenire la simplitate. Ideea reformei era în aer. Înflorirea diferitelor tipuri de operă a fost unul dintre simptome. Omul care a întrupat reforma în viață a devenit K. V. Gluck (1714-1787). Gluck reforma operă răspunde aspirațiilor unei comunități democratice avansate în ajunul Revoluției Franceze. Un rol important în pregătirea ideologică a lucrărilor de reformă a jucat Enciclopediștilor franceze (JJ Rousseau, Jean d'Alembert, în special D, Diderot) și iluminismul german (J. Winckelmann, Lessing).
La fel ca mulți revoluționari, Gluck și-a început activitatea ca un aderent al tradiției seriei de operă. De-a lungul anilor, el a pus una după alta tragedie în stil vechi și a apelat la opera de benzi desenate mai mult sub presiune decât motivația internă. In 1762 a cunoscut-Raniero di Kaltsabidzhi (1714-1795), care a fost destinat să se întoarcă la expresia naturală ideală opera libretto a prezentat florentin Camerata.
Gluck și Kalzabiji au creat trei operă în italiană:
- Orfeu și Eurydice (1762),
- Paris și Elena (1770).
Nici unul dintre ele nu a devenit deosebit de popular. Când Gluck sa stabilit la Paris și a început să compună operă de stil nou pentru libretul francez, el a avut un mare succes. „Ifigenia în Aulis“ (1774) și ulterior „Ifigenia în Taurida“ (1779), combinate drama deal tipic Seria de operă, cu o multitudine de scris armonic german, și muzical întreaga noblețe sunet liric corespundea parcele de Euripide, pe care sunt scrise aceste opere. Gluck a creat un model de dramă muzicală, care a devenit apoi baza pentru multe modificări.
Esența reformei operei.
În muzică, Gluck a căutat cea mai completă dezvăluire a conținutului dramatic. În scorul lui Gluck nu există nimic care să nu rezulte din nevoile dramei (cu excepția unui număr mare de dansuri, care este o concesie a gusturilor erei). Aici totul este justificat, cu condiția, necesar. "Simplitatea, adevărul și naturalețea sunt legile mărețe ale frumuseții în orice fel de creativitate".
În prefața la „Alceste“ yavivshemsya manifest programatic al noilor estetica operă, Gluck a scris: „Am vrut să aduc muzica la scopul său adevărat, care este de a oferi poezie mai mult decât noua putere expresivă, face anumite momente ale parcelei mai interesant, fără a întrerupe acțiunea și să nu-l descurajeze cu ornamente inutile ".
Principala realizare a compozitorului a fost subordonarea tuturor componentelor spectacolului de operă (cântecul solo, cor, orchestră, balet) la un singur plan:
- variyah Gluck a refuzat excesele de virtuozitate și pompă externă, arii de Gluck - sunt declarații individuale ale eroilor dramei, nu manifestarea lirică a compozitorului. Prin urmare, diversitatea lor.
- în episoade recitative au întărit expresivitatea declamatorie,
- a sporit rolul acompaniamentului orchestral și orchestral, care a afectat rolul mare al scenelor instrumentale de balet și al suprareții, care, conform lui Gluck, trebuia să devină o "prezentare introductivă a conținutului".
Instrumentele instrumentale și vocale aveau ca scop dezvăluirea semnificației fiecărui cuvânt al textului.
2. Încercarea de a depăși mozaicismul și schematismul structurii numerice a operei. Gluck a unit un număr de episoade, inclusiv numere de balet, în scene mari, construite pe o singură dezvoltare dramatică.
3. Sunetele majore au dat operei un cor. Corul lui Gluck, ca și în tragedia greacă, era vocea poporului care a răspuns la ceea ce se întâmpla, un participant activ în drama istorică: această înțelegere a poporului este extrem de apropiată de epoca prerevoluționară. Gluck în interpretarea corului este un adevărat clasic: în loc de bogăția vopselelor lui Gendel - economie și laconicism, în loc de luxul gentil al sunetului - simplitate și rigoare.
Reforma lui Gluck a rezumat realizările muzicale ale multor școli naționale, care au contribuit la semnificația sa paneuropeană. Din italieni, Gluck a luat melodia, dar în forma ei nobilă, fără vocalizări goale și formale. De la franceză în - abilitatea de recitare muzicală. Folosește tot felul de arii recitative. Chiar și operația Doglyukovskaya folosește aceste mijloace, unde primul a servit ca o expunere la situația dramatică a complotului, iar al doilea a oferit ocazia de a arăta dezvoltarea unui sens în creștere, dar Gluck a reușit mai întâi să îmbine aceste forme într-un singur întreg. Oriunde a cerut drama, a inserat mai multe cicluri de arios în recitativă și invers, a introdus mai multe bare recitative în arioso.
Cea mai mare reformă a impactului Gluck a fost în Franța, în cazul în care partea de Gluck a devenit cercuri progresive conduse de Enciclopediștilor. Printre susținătorii vechilor tradiții ale unei opoziții în ceea ce privește lucrările de Gluck, acesta a contracarat cu creativitate reprezentant N. Piccini al școlii napolitane de operă. O polemică furtunoasă, care se desfășoară la sfârșitul anilor '70. la Paris, despre operă, a fost numit "războiul gljukiștilor și picchinistelor". Victoria finală a fost pentru Gluck (influența lui Gluck simțit și N. Piccini), în jurul căreia a existat o școală de operă (A. Sakkini, A. Salieri, IK Vogel). Gluck a avut o influență semnificativă asupra compozitorilor din epoca Revoluției Franceze (L. Cherubini, EN Meyul și colab.). Creativitatea Gluck adjoined la școală clasică vieneză și a contribuit la formarea stilului de Mozart și Beethoven. În secolul al XIX-lea. Ideile lui Gluck au fost dezvoltate în continuare în reforma operatică a lui R. Wagner.
Pentru ascultătorii Iluminismului, compozitorul Gluck a fost un simbol al înaltelor sentimente civile, austerității și tăriei. Stilul său muzical este cel mai potrivit pentru desemnarea "clasicismului revoluționar", adică un stil care întruchipează un stil ideal, un stil neobosit și un apel la acțiune. Aspirațiile lui Gluck, clasicul, au susținut fascinația sa față de tragedia greacă veche, pe care mulți contemporani o împărtășesc.
eroi de operă Gluck - oamenii din epoca revoluționară, luptători pentru dreptate, oameni de onoare. Ei trăiesc într-o lume a marilor pasiuni și provocări mari: dragostea pentru patrie, o rafală de libertate, dorința de a sacrifica de dragul unui scop mare, și dispreț pentru mizeria acestor oameni distinge titani. Și, în același timp - numai oamenii din inima mea că simțul datoriei se luptă cu slăbiciuni umane: frica de suferință și de auto-milă. Caractere glyukovskih opere - Alceste, Orfeu, Iphigenia, Agamemnon - dovedesc în mod constant superioritatea totală față de personal, primatul intereselor familiei și propriile interese și dorințele. În acest monolog al regelui Agamemnon, care nu vrea să-și sacrifice fiica sa iubita Iphigenia, arată unul dintre momentele cele mai critice ale luptei sale interioare. El a cerut scuze fiicei sale, el se plânge, se plânge de soarta amenință zeii - prima dată de la opera lui Monteverdi suna atât de adevărat, atât de adevărat, prima voce si text fuziona într-o singură. În muzică, nu există mai pestrite și excesele de opere baroce clar delimitate melodie, ritm, contrast aspru, bine definit și ascuțite. În mâinile unui reformator Gluck operă a devenit o dramă muzicală - teatru si muzica nu se ceartă unii cu alții, dar sprijină și se completează reciproc.
Cu toate acestea, reforma lui Gluck a avut o anumită limitare; întoarcerea la antichitate a lipsit produsul identității naționale. Au creat imagini abstracte ale eroilor care au reprezentat întruparea ideilor generalizate (fidelitatea matrimonială, ascultarea de datorie etc.). Operele lui Gluck au fost dominate de un ton comun, aspru, sublim, au fost lipsite de varietatea de situații și de personaje.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: