REFORMA GLACIAT OPERATIV
Gluck reforma operă răspunde aspirațiilor unei comunități democratice avansate în ajunul Revoluției Franceze. Un rol major în pregătirea ideologică a reformei a fost jucat de activitățile enciclopedienilor francezi (J.
Rousseau, Jean d'Alembert, în special D, Diderot) și iluminismul german (J. Winckelmann, Lessing). În muzică, Gluck a căutat cea mai completă dezvăluire a conținutului dramatic. În prefața la „Alceste“ yavivshemsya manifest programatic al noilor estetica operă, Gluck a scris: „Am vrut să aduc muzica la scopul său adevărat, care este de a oferi poezie mai mult decât noua putere expresivă, face anumite momente ale parcelei mai interesant, fără a întrerupe acțiunea și să nu-l descurajeze cu ornamente inutile ". Principala realizare a compozitorului a fost subordonarea tuturor componentelor operei (solo cântând, cor, orchestră, balet) la un singur concept. Ariile de la Gluck a refuzat excesele de virtuozitate și pompă externă, a urcat în declamator episoade recitative expresivitate, a sporit rolul de acompaniament orchestral. Într-un efort de a depăși mozaic și structura schematică a operei de licență, Gluck reunește o serie de episoade, inclusiv camere de balet, o mare scenă, construit pe o singură evoluție dramatică. Sunetele majore au dat operei un cor; compozitor, orchestră de valoare, care a afectat interpretarea uvertura, care, potrivit Gluck, a fost să fie crescută „o prezentare generală introductivă a conținutului.“ Activitățile lui Gluck din Paris au contribuit la creșterea nivelului de performanță al operei.
Reforma lui Gluck a avut o anumită limitare; întoarcerea la antichitate a lipsit produsul identității naționale. Au creat imagini abstracte ale eroilor care au reprezentat întruparea ideilor generalizate (fidelitatea matrimonială, ascultarea de datorie etc.). Operele lui Gluck au fost dominate de un ton comun, aspru, sublim, au fost lipsite de varietatea de situații și de personaje.
Reforma lui Gluck a rezumat realizările muzicale ale multor școli naționale, care au contribuit la semnificația sa paneuropeană. Dar a avut cea mai mare rezonanță în Franța, unde cercurile principale conduse de enciclopediști au luat partea lui Gluck. Printre susținătorii vechilor tradiții ale unei opoziții în ceea ce privește lucrările de Gluck, acesta a contracarat cu creativitate reprezentant N. Piccini al școlii napolitane de operă. O polemică furtunoasă, care se desfășoară la sfârșitul anilor '70. la Paris, despre operă, a fost numit "războiul gljukiștilor și picchinistelor". Victoria finală a fost pentru Gluck (influența lui Gluck simțit și N. Piccini), în jurul căreia a existat o școală de operă (A. Sakkini, A. Salieri, IK Vogel). Gluck a avut un impact semnificativ asupra compozitorilor din epoca Marii Revoluții Franceze (L. Cherubini, E. N. Meiul etc.). Creativitatea Gluck sa alăturat școlii clasice vieneze și a contribuit la formarea stilului WA Mozart și L. Bet-hoven. În secolul al XIX-lea. Ideile lui Gluck au fost dezvoltate în continuare în reforma operatică a lui R. Wagner.
Pentru ascultătorii Iluminismului, compozitorul Gluck a fost un simbol al înaltelor sentimente civile, austerității și tăriei. Stilul său muzical este cel mai potrivit pentru desemnarea "clasicismului revoluționar", adică un stil care întruchipează un stil ideal, un stil neobosit și un apel la acțiune. Aspirațiile lui Gluck, clasicul, au susținut fascinația sa față de tragedia antică grecească, care a fost împărtășită de mulți contemporani. În tragedia greacă un rol important îl joacă corul: a fost vocea poporului care a răspuns la ceea ce se întâmpla. Corul lui Gluck este un participant activ la drama istorică: o astfel de înțelegere a poporului este extrem de apropiată de epoca prerevoluționară. Primul cor al operei "Iphigenia in Aulis" insistă asupra morții lui Iphigenia; ea trebuie sacrificată conform voinței zeilor. Muzica cor cade ca grindina bate puternic și ferm: Gluck construiește fraze după model clasic, au tăiat brusc unul față de celălalt și în același timp, ca și în cazul în care înșirate pe o linie. Cel de-al doilea cor al operei "Alzest" este o rugăciune de a nu părăsi poporul, adresat regelui mort Admet. acorduri colectate, reținut melodie poate aminti coruri Händel - dar deja clasic Gluck bogăție de culori în loc Handel - cumpătare și concizie, mai degrabă decât un sunet de lux Handel - simplitate și austeritate. eroi de operă Gluck - oamenii din epoca revoluționară, luptători pentru dreptate, oameni de onoare. Ei trăiesc într-o lume a marilor pasiuni și provocări mari: dragostea pentru patrie, o rafală de libertate, dorința de a sacrifica de dragul unui scop mare, și dispreț pentru mizeria acestor oameni distinge titani. Și, în același timp - numai oamenii din inima mea că simțul datoriei se luptă cu slăbiciuni umane: frica de suferință și de auto-milă. Caractere glyukovskih opere - Alceste, Orfeu, Iphigenia, Agamemnon - dovedesc în mod constant superioritatea totală față de personal, primatul intereselor familiei și propriile interese și dorințele. În acest monolog al regelui Agamemnon, care nu vrea să-și sacrifice fiica sa iubita Iphigenia, arată unul dintre momentele cele mai critice ale luptei sale interioare. El a cerut scuze fiicei sale, el se plânge, se plânge de soarta amenință zeii - prima dată de la opera lui Monteverdi suna atât de adevărat, atât de adevărat, prima voce si text fuziona într-o singură. În muzică, nu există mai pestrite și excesele de opere baroce clar delimitate melodie, ritm, contrast aspru, bine definit și ascuțite. În mâinile unui reformator Gluck operă a devenit o dramă muzicală - teatru si muzica nu se ceartă unii cu alții, dar sprijină și se completează reciproc.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: