Istoria metodelor de predare a desenelor, școala străină de desen - n

Desen în Renaștere, Partea 1

Era Renașterii deschide o nouă eră nu numai în istoria dezvoltării artelor plastice, ci și în domeniul metodelor de predare a desenului.





În acest moment, dorința de artă realistă, pentru un adevărat transfer al realității, revigorează. Această direcție în artă a forțat artiștii, refuzând ideile bisericii și școlii despre lume, studiind cu atenție natura și înțelegând legile ei. După aproape o mie de ani, interesul pentru cunoașterea științifică, în dezvoltarea problemelor artei, se trezește din nou. maestrii Renasterii ia în mod activ calea Outlook realiste, căutând să dezvăluie legile naturii și de a stabili relația dintre știință și artă. Efectul puternic și inspirat pe maeștrii Renașterii au avut un sit arheologic, precum și informații istoricilor despre marea arta Greciei antice.







Caracterizeaza Renașterii, Engels a scris: „În toamna Bizanțului salvat manuscrise excavate din ruinele statui romane antice în fața uimit Occidentul a adus o nouă lume - antichitatea greacă; Înainte de imaginile sale strălucitoare, fantomele Evului Mediu au dispărut; în Italia a apărut o înflorire fără precedent a artei, care a fost o reflectare a antichității clasice și care nu mai putea fi realizată. Apoi, nu a existat aproape nici un om mare, care nu s-ar fi făcut călătorii lungi, care nu vorbit în patru sau cinci limbi, nu ar străluci într-o serie de domenii de creativitate. Leonardo da Vinci a fost nu numai un mare pictor, ci și un matematician mare, mecanici și ingineri, care sunt obligați să descoperiri importante din cele mai diverse ramuri ale fizicii. Albrecht Durer a fost pictor, gravor, sculptor, arhitect și, în plus, a inventat un sistem de fortificație. “.

Deasupra problemelor de a atrage cei mai buni maeștri de artă plastică, de exemplu Alberti, Leonardo da Vinci, Durer și mulți alții, încep să lucreze. Ei caută să reînvie cultura antică, să colecteze și să studieze monumentele artei antice. În cercetarea lor, ei se bazează pe realizările de optică, matematică și anatomie. Doctrina proporțiilor, perspectiva și anatomia plastică se află în centrul atenției teoreticienilor și practicanților de artă.

Artiștii din acest timp încep să re-dezvolte teoria artei plastice și, în același timp, metodele de predare a desenului. Alberti a scris pe acest subiect Brunelleschi: „Vă mărturisesc dacă bătrân, care avea din belșug de la care să învețe și cineva să imite, nu a fost atât de dificil să se ridice la cunoașterea artelor superioare, care ne sunt date acum cu astfel de eforturi, numele noastre merită o mai mare recunoaștere, ca noi, fara mentori si fara probe, sa cream arta si stiinta care sunt nemaiauzite si fara precedent ".

Artiștii renascenți au fost convinși de puterea științei, au văzut succesul științei ca un angajament al progresului artistic. Cei mai buni reprezentanți ai culturii artistice din această perioadă au considerat datoria lor să se ocupe de cauza iluminării, să transmită cunoștințele științifice către masele largi. Este suficient să menționăm numele lui Filippo Brunelleschi, care în piețe publice citește prelegeri publice despre perspectivă.

În Renaștere, a fost restaurat un înalt respect pentru desen - baza tuturor artelor. Michelangelo scria: "Desenul, altfel numit arta schițării, este cel mai înalt punct al picturii, sculpturii și arhitecturii; desenul este sursa și rădăcina tuturor științelor. "

Figura a trebuit să învețe pe toți cei implicați în arte și principiile sale științifice (legi de perspectivă, sisteme optice și de date privind anatomia corpului uman), a trebuit să absoarbă un creion în mână, verificarea cu natura.

Câteva cuvinte despre predarea artelor plastice. Un băiat de părinți în vârstă de 10-12 ani a dat pentru instruire unui maestru, iar din primele zile a început să se familiarizeze cu meseria profesorului său. Până la vârsta de 18 ani, ucenicul devenea ucenic. Acum, profesorul ar putea încredința elevului executarea anumitor părți ale lucrărilor personalizate. Așa a fost și cu Leonardo da Vinci, care în timpul studierii cu Verrocchio a pictat un înger în pictura sa "Botezul lui Hristos".

După 6-8 ani de formare, elevul ar putea rămâne asistent cu profesorul său, dar ar putea să meargă la acel stăpân. În plus, studentul a avut dreptul, de asemenea, la discreția sa, să schimbe atelierul și chiar și specialitatea - să devină gravor, pictor, sculptor.

În cei mai mari artiști, studenții au studiat bijuterii, literatură, matematică, sculptură, pictura și arhitectură. Baza tuturor științelor a fost un desen, a cărui instruire a trecut printr-un sistem strict. Inițial, elevii pictate pe tablete de fag, atunci ei sunt inițiați în tainele cea mai simpla tehnica de pictura: predate la pulveriza vopsea, produsele gesso, se prepară o scândură de lemn pentru picturi de șevalet sau de perete sub murala. După aceea, grundul a fost încredințat și fondul a fost aplicat.

Cennino Cennini în lucrarea sa „Tratat despre pictura“ a scris: „Să știți că, în scopul de a învăța, aveți o mulțime de timp: de exemplu, în primul rând ca un copil, cel puțin un an, trebuie să practice desen pe tablă. Apoi - după ce a petrecut ceva timp cu un profesor în atelier, să fie capabil să lucreze în toate sectoarele artei noastre. Apoi - ia pentru ștergerea de culoare și de a face acest lucru pentru un timp, apoi se pisa gipsul pentru a obține panourile de gips hang amorsat, face reliefuri ipsos, racla, aur, cereale bun. Și așa este necesar de șase ani. Apoi - șase ani practica în pictură, ornamentate prin intermediul baițuri, scrie hârtie absorbantă de aur pentru a practica pe perete tot timpul pentru a picta, nu lipsește o vacanță sau zile lucrătoare ".

Proiectul de desen didactic a avut loc în atelierul artistului. Maeștrii experimentați de pictură (mai ales artiști renumiți) au recrutat un număr relativ mic de elevi cu care erau angajați. Maestrul ia învățat pe elev, punându-l "față în față". Studentul a studiat cu atenție tehnologia și tehnologia materialelor.

Astfel, învățarea artele plastice a fost construit pe o bază practică, pe comunicarea directa de tineret creativ cu artistul-educator, al cărui rol și responsabilitate este în continuă creștere. De asemenea, trebuie remarcat faptul că elevii de succes au primit un salariu de la maestru. Unii dintre ei chiar au câștigat bine.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: