Gradsky - despre proiectul "Voice"
Celebrul muzician - despre proiectul "The Voice", rolul muzicii în viață și secretele impactului asupra omului
Gradsky era întotdeauna singur și liber.
El nu merge la nici o zonă care nu este adiacent oricărei părți, iar dacă vrea să vorbească - vorbește în așa fel încât piesa lui despre Jocurile Olimpice de la Soci devine lovit de an. Cu toate acestea, orice încercare de a privatiza artist, l-au târât sub steagul lui, care rulează de ceva - depinde în întregime de propriile gusturi, iar daca doriti - va vorbi despre opoziția nu a mai moale decât despre Jocurile Olimpice. Spectacolul "The Voice" la pus pe Alexander Gradsky la televiziune, unde a apărut întotdeauna foarte rar. „The Voice“ - toate principalele telesensatsiya sezonul trecut (cu excepția „dezgheț“, care trece toate la fel, în cadrul Departamentului de filme) din competiția de cântăreți necunoscute, nimeni nu se aștepta o astfel de unitate.
- A început cu un rating de aproximativ douăzeci. Apoi treizeci, patruzeci - și până la finala de șaizeci! Ernst, care pentru o lungă perioadă de timp încercând să convingă acest proiect Yuri Aksyuta, nu așteptam așa ceva: programul olandez, toate în unt pur, care este o concurență reală și oameni reali, eu pot garanta pentru toți. Deci, managementul canalului este într-o euforie de succes neașteptat, ceea ce este foarte dificil de explicat rațional.
- Fundalul explică aproape totul, acest lucru nu poate fi prezis. Să presupunem că, în urmă cu doi ani, a existat o creștere nebun Stas Mihailov, Lena Vaenga și întregul gen, au personificat. Nimeni nu a prezis acest lucru, dar explicația este foarte simplă: oamenii s-au plictisit de arta onestă. Știu cum sună - când Stas Mihailov se încadrează în categoria de artă onest - dar, în fundalul pop totale, care era deja într-adevăr peste tot și speriat toate obosit, într-adevăr funcționează sincer, pentru că este în sine și nimic altceva nu este destinat.
- Dar ceea ce a fost înainte de Mikhailov, încă mai bine.
- Nu sunt convins. Anterior, oamenii erau gata să privească cântăreața deschizând gura la coloana sonoră. Și apoi nu aveau destui bani. Să presupunem că, în orașul Izhevsk, salariul este de cincisprezece mii. Pentru două mii ai cumpărat un bilet pentru tine, încă două pentru soția ta, alte cinci sute de ruble pentru a ajunge acolo și pentru a mânca un tort în bufet. Așa cum să dai o treime din salariul lunar pentru a asculta un magnetofon, o persoană nu mai este gata. Și așa au început să meargă pe cei care cântă cinstit - în această categorie se încadrează Mikhailov, Vaenga, Leps. Toate sunt diferite. Leps are cea mai bună afacere cu vocea și carisma, iar astăzi el este primul pe lista a zece artiști care adună sali, inclusiv în provincii.
- Faceți parte din cei zece?
- Am colectat săli de patruzeci și șapte de ani. Acum, desigur, mi-a fost ajutat de "voce" - a fost recunoscută. Sunt pe taxe, poate în al doilea rând, nu este de mult, deoarece nu voi participa cu greu în nouăsprezece-cinci sezon de Golos. Nimic, voi fi pe a cincea sau a opta, ca si inainte ... A fi pe a doua in anii mei este destul de greoaie - trebuie sa calatoriti mult, sa castigati atata timp cat exista cerere, si sunt relativ putini directori de concerte in Rusia. Toți sună înapoi și știu cine să sune. Ei știu, să spunem că Shevchuk colectează palatele sportive - nu are sens să-l apeleze la o audiență mai mică, el poartă echipament multi-tonat cu el și arată spectacolul, în vremea noastră este un fel de sacrificiu de sine. Makarevici poate fi numit în Ivanovo - el solo, cu "Machine" sau cu "Creole Tango Orchestra" va aduna acolo sala. Și dacă Grebenshchikov o va colecta - nu se știe: Moscova - da, Kostroma - este puțin probabil.
Și acum situația sa schimbat - Mikhailov și Vaenga sunt deja cunoscuți, muzica popă sa încheiat chiar mai devreme. Ce se va cere - nu pot spune.
- Și mi se pare că pasiunea lui Mikhailov, ca și chansonul său în general, este un fel de extaz de cădere, un extaz de auto-distrugere.
- Mikhailov nu este perceput ca o cădere. Publicul nu demonstrează nici o creștere intelectuală. Era doar obosită de un anumit stil. În general, cred că complicați motivația. Dacă ar fi existat un extaz de cădere - ar fi foarte uimitor, pentru că atunci ar fi nevoie să plece. Dar aceasta este pierderea obișnuită a criteriilor, iar astăzi aceasta nu este situația. Rusia a fost întotdeauna dificil să perceapă muzică serioasă. Ceaikovski și Rachmaninov încă îi plac audiența, iar Mahler, să zicem, nu este pentru ascultătorii de masă.
- Dar stagnarea duce întotdeauna la unii.
- Inteligență, da. Dar înainte de stagnare, în primul rând, departe. Nu este încă plină, plecarea nu este interzisă, presiunea nu este aceeași. Și în al doilea rând, nu cred că reacția la ceva va fi o răsfoire a lecturii literaturii serioase. Ar fi prea ușor.
- Ce așteaptă acești băieți de la Golos după terminarea proiectului?
- Sincer? Nimic nu este cunoscut în prealabil. Cine va fi la fel de norocos.
- O lună de slavă și apoi o uitare? Dar "Fabrica" de mulți ani a călătorit cu turnee.
- Geniul auto-predat în muzică este imposibil?
- Excluse. Este necesar să se urmărească în mod serios muzica, am spus totul - o ascultă Makarevich, care, cel puțin, nu este fixat pe „mașină“ și a inventat primul proiect solo, atunci aceasta o orchestra creolă.
- Dar despre Beatles? Nici măcar nu cunoșteau muzica.
- De ce "Golos" câștigă mai ales asiatici, reprezentanți ai republicilor estice, sudari? Sunt mai muzicale?
- Ce fel de asiatici? Nargiz Zakirova, care a trăit în Statele Unite timp de douăzeci de ani, a strălucit în Golos, iar Sharip Uhmanov este un cecen european foarte rezervat. Aceasta este frumusețea, că vocea, ca un spirit sfânt, respiră acolo unde dorește - nu există nicio legătură între națiune și darul vocal. Și ei doresc mereu să o vadă, ne fac să ne plângem că nu există suficiente repertorii rusești pe care să le cânte în engleză. Am chemat în mod special un prieten, spun: "Bătrân! Opera italiană este de obicei cântată în italiană, franceză în franceză, iar "Eugene Onegin" în "Metropolitan" este cântată în limba rusă. Această Uniune Sovietică a încercat să traducă totul pentru proletariat într-o limbă ușor de înțeles autorităților - dar în La Scala acest lucru nu este făcut ".
- Și legătura dintre datele vocale și, de exemplu, inteligența - este urmărită?
- Ar fi frumos, dar nu. Dacă vă uitați la cheile romantismelor lui Rachmaninov - este evident că el scrie pentru vocalist cele mai detaliate direcții: aici este lent, aici repede, aici
pian. Asta este, nu are incredere in cantareata in general, in cele mai evidente cazuri.
- Dar putem spune că muzica asta sau ceva despre ceva specific? Sau este vorba despre relația de subiecte, despre, în general vorbind, modul în care subiectul principal și discuția laterală.
- În primul an, muziciologii explică în mod necesar faptul că, de exemplu, "Pe frumoasa Dunăre albastră" - peisajul cu mijloace muzicale, și chiar fluier flute birdies (arată păsări). Întotdeauna vreau să scap de fereastră de la astfel de conversații. Muzica nu vorbește niciodată despre specificuri și este pe această cheltuială faptul că afectează individul. Îl umpleți, decât doriți. Voi spune mai mult: există doar pentru a exprima acele emoții care nu sunt transmise în cuvinte. În acest sens, este cel mai universal, chiar și pictura: sunteți liberi să vedeți contururile unui anumit obiect în orice abstracție, dar niciodată nu puteți spune ce este o sonată Beethoven.
"Este evident că Kreutzerov este despre dragoste și despre pro."
- Partea ei fizică? Nu, nu este. Acest Tolstoi a auzit așa - și așa a fost. Dimpotrivă, prin urmare, excită și conduce oamenii la isterie, că nu pot spune ce este. În URSS, le-a fost spus copiilor că Lenin a iubit "Apassionata" - de fapt, era supărată cu el, nu putea să o asculte. El a spus că vrei să curești această muzică pe capete, dar trebuie să bată. Deși înțeleg, în principiu, motivul pentru care prima parte a acesteia a fost eliminată: acolo - daruri, daruri - daruri. toată lumea se duce undeva. acum vom ajunge, vom aranja "re-evoluția", și acolo vom vedea.
- Dar uite: nu toată lumea de pe ureche distinge o treime mare de cea mică, dar oricine nu are nici măcar o educație muzicală, va distinge o coardă majoră de una minoră. Cum se întâmplă acest lucru? De ce este o muzică tristă și cealaltă distracție?
- Nu știm asta. Dar știm cum funcționează. Așa că compozitorii manipulează: aici voi pune o astfel de notă pentru ca voi să vă supărați și voi să vă supuneți. Doar că nu spunem nimănui să pară, știi, artiști înălțați. (Râde.) Aceasta este o matematică de ordin mai înalt decât cel mai recent program de calculator: computerul a fost sugerat o dată pentru a dezvolta o temă, astfel încât fuga lui Bach sa dovedit. Calculatorul nu a putut, iar Bach a dezvoltat dezvoltarea simultană a trei, cinci, chiar opt teme! Fie că era vorba de o înțelegere strălucitoare sau de o cunoaștere exactă - nimeni nu va răspunde.
- Se pare că poți scrie o astfel de muzică, sub care vor merge toți la Iarnă?
- Ei bine, faptul că există muzică care trezește agresiunea este un fapt.
- Apropo, despre tobe. De ce crezi că erau oameni care imediat nu-i placeau de rock? Din cauza tobei. La urma urmei, niciodată înainte de tobe nu a luat un astfel de loc în ansamblu. La început, a fost un acompaniament pur, plus o culminare activă, chiar și muzicienii de jazz le-au folosit foarte delicat. Dar tamburul cu ritmul său vine în rezonanță cu procesele biologice, o lovitură dură lovind un fel de armură în care o persoană din timpul nostru este forțată să se îmbrace, apărându-se împotriva presiunii informaționale. Și mulți sunt doar speriați, nu sunt pregătiți pentru asta. Marsh - da, el poate crea cu miracolele sistemului soldaților, pe care psihologul nu le poate explica. Rămâne să scriem o astfel de muzică, astfel încât toată lumea să izbucnească în lacrimi, să se pocăiască sau să devină mai înțelepți - de asta lucrăm de fapt în ultimii trei mii de ani.
- Mă tem că din nou spontan, de încercare și de eroare. Totul este legat de ritmul interior al unei persoane. Pulsul uman mediu este de șaizeci și șaptezeci de bătăi pe minut. Iar soldații merg în paradă - o sută douăzeci de pași pe minut. Acest lucru a venit acum câteva secole într-un mod experimental și apoi a existat o justificare științifică. Cât durează simfonia în trecut? Treizeci și patruzeci de minute. Și de ce? Deoarece după patruzeci de minute, atenția începe să disipeze, iar apoi este dificil pentru o persoană să perceapă muzică. Prin urmare, este imposibil să ascultați și Wagner - începeți să suferiți, să suferiți. Și ar fi bine încă, a fost rău, dar la urma urmei a scris minunat! Și acum nu poți să pleci și să asculți și mai mult. Și Haydn sa așezat și a scris simfonii de patruzeci de minute. Și apoi oamenii de știință au demonstrat că au făcut ce trebuia. Dar nu se aștepta la nimic din punct de vedere științific, tocmai știa.
- Și Wagner nu știa?
- Și Wagner nu a dat naibii. A scris așa cum voia.
- După părerea ta, care este cea mai bună simfonie a lui Șostakovici?
- Hai, ura! Și eu cred! A treia parte.
- Nu, este foarte bună. Și a cincisprezecea, desigur.
- Știu, nu-ți place să vorbești despre politică.
"Dar acum Putin dă ordinul lui Temirkanov chiar acum."
- A patra diplomă, da. Dar Temirkanov nu poate atinge acest lucru - el este încă unul dintre puținii muzicieni geniali de astăzi.
- Bashmet, desigur, Tretyakov, Spivakov ... Dar sunt atât de aranjate încât și ei nu le pasă de nici un grad.
- De ce credeți că din generația voastră - din care, în general, a început rock-ul rusesc - au existat trei: voi, Makarevici și BG?
- Sunt mai în vârstă. Dar, în general, există un paradox aici - foarte mulți au început, a fost un mediu deplin. Cred că Makar și BG au propria lor limbă - literară și muzicală; acest lucru a fost salvat. În acest caz, Makar se poate schimba - și se schimbă - și Boris este cel mai bine unde a fost întotdeauna. A avut albume în care a încercat să facă ceva complet diferit - dar acesta este un caz rar când trebuie să fii el însuși și numai. Nu știu, apropo, cât de mult mă schimb. Dacă nu în sensul că la șaptezeci și cinci - când a fost scris "Stadionul" - eram mai puțin capabil.
- V-au influențat puternic contemporanii dvs.?
- Mai mult decât orice alt am iubit Czeslaw Niemen, polonez multi-instrumentist, care a scris muzica, de altfel, versuri foarte grave - Norwid, de exemplu. Niemen a venit aici, a fost oaspetele meu. Bunica mea a decis să-l ia pe cel mai înalt nivel, a fost făcută o supă hrănitoare clasic, ca chiftelutele clasice, salata - Niemen totul turnat dintr-o data intr-un bol de supa, plus stafide, caise uscate ... Se amestecă și a început să Tuck în, explicând că prin această metodă, datorită pentru diferite proporții obține întotdeauna un produs nou pentru gustul ... bunica mea a fost șocată ... ma făcut să mă gândesc că arta de rock este atent organizat eclectic, dar, desigur, trebuie să fie NEMEN că aceasta a fost o măsură și gust.
- Opera rock va mai exista, sau genul a murit?
- Așa, unde să mergem. Nu știu unde ar trebui să fie în Rusia: nu există un astfel de teatru, nu există artiști care să deseneze "Maeștrii și Margarita". Nu pot cânta toate părțile principale de sex masculin, cu excepția înregistrării. Așadar, am avut aceeași idee pentru o vreme - să fac un desen animat, în stilul Zemeckis, cu pictate, dar - fețe umane; că era o altă măsură a convenției. Dar desenele de trei ore din această tehnică sunt zece milioane.
- Aici, cu Veller admitem că principala dragoste cu fetele noastre a avut loc în fundalul cântecului tău "În câmpurile de zăpadă și de ploaie".
- Am citit despre asta de la Weller și am fost foarte mișcat.
- Și cum ai scris-o?
- Mod de aleatorie și amuzant. Am venit la studio pentru a inregistra „Findlay“ - amintiți-vă, „Goes a spus Findlay,“ - atunci operatorul a ieșit să fumeze, am deschis traducerile Marshak pe o altă pagină, consultați „În domeniile acoperite de zăpadă și ploaie,“ și mi-a plăcut. M-am gândit imediat la asta și am scris imediat ... Nu este nimic complicat.
- Dar în viața ta a fost muzică asociată cu iubirea? Muzică, sub care sa întâmplat întotdeauna?
- Bineînțeles. Prea ridicol. Doar că nimeni nu ma întrebat despre asta. Simon și Garfunkel. A fost un CD cu ele, ediția cehă (încă undeva unde mă înconjuram), care includea tot ce era mai bun - o piesă de lungă durată rară, care nu era chiar de patruzeci, ci de cincizeci de minute. O parte este de aproximativ douăzeci și cinci de minute. Și de data asta a fost suficient să-l convingă pe fata, să se sărute și orice altceva. Așa că dragostea a trecut sub Simon și Garfunkel, iar ordinea înregistrării se potrivea în mod miraculos sărutului,
așezat pe o canapea, etc. Iar când a fost peste tot, era timpul să rearanjezi placa pe a doua parte și să te relaxezi ... Actul de dragoste cu toată curte se potrivește exact în această colecție de cele mai bune. Din fericire, înregistrarea digitală a eliminat această problemă.
- Am ultima întrebare - tu ești singurul muzician profesionist, nu mi-e rușine să-l întreb. Am auzit că dominația este permisă în tonic. Adică, ea caută acolo, dar nu este întotdeauna permisă. Ce înseamnă asta?
- Tonic - primul pas al fret, dominant - al cincilea. Pasii instabili tind să se stabilească în aceia stabili. Vă pot trage chiar și asta. Dar cum aș explica asta unei persoane care nu cunoaște notele. Imaginați-vă că Ucraina aspiră către Europa, dar nu este permisă într-o singură lucrare. Și în alta este permisă ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: