Când privim la portretele unor nobili europeni de la mijlocul secolului al XVI-lea-al XVII-lea, în primul rând, colierele magnifice cu sclipici sunt izbitoare. Unele dintre ele sunt atât de greoaie încât capul lor se sprijină pe ele, ca pe o farfurie.
Acest detaliu al dulapului vine în minte aproape în primul rând, când epoza elizabetană este menționată. Să urmăm evoluția sa - de la un guler mic și modest până la un accesoriu gros.
La început, nimic nu prefigurase mania iminentă a gigantismului. Moda pentru aceste gulere a venit din Spania. În anii 1530 și 40 ai secolului al XVI-lea, gâturile nobile erau încă mulțumite cu o brida modestă, adesea decorată cu o cusătură de-a lungul marginii. Un astfel de guler era de fapt un guler al cochiliului inferior, care se uita în afara tăieturii unei rochii sau a unui camisol. Culoarea albă a cămășii și a țesăturii subțiri erau mândria proprietarului, astfel încât lenjeria de corp nu era ascunsă, dar arăta privirea altora.
Isabella din Portugalia, 1535g.
În anii 1550, gulerul era încă modest. Dar în acest moment începuse deja să coasă din mai multe straturi. Se îngroașea în părțile laterale și în spatele capului și se îngusese sub bărbie. O, vremuri pline de grație, când legiuitorii de modă încă mai îngrijorau de confortul oamenilor! După doar câteva decenii, aristocrații și oamenii bogați își vor aminti cu invidie. Au făcut coliere din in, lenjerie și cambrică. Cel mai nobil material, mătase, nu era potrivit pentru acest scop. Mai rău păstrat forma.
Maria Tudor, 1550g.
În anii 1560, gulerul a început să crească, ca și în salturi. A fost în acest moment marginile sale formate 8, care în zilele noastre este uimitor. Nu a ieșit din modă în următoarele două decenii. Pe margini au fost decorate cu negru, argint, aur și alte broderii contrastante. În același timp, mânecile au început să decoreze cu manșe ondulate similare.
Până la sfârșitul anilor 60, straturile gulerului au început să crească în lățime și înălțime. O fata necunoscuta dintr-un portret din 1569 poarta un guler cu doua straturi. Și fiecare dintre straturile sale este la fel de magnific ca un guler de ultimele decenii.
Portret de o doamnă necunoscută de 21 de ani. Probabil Helena Snakeborg. Artistul Contesa de la Warwick, 1569.
În 1570 gulerul a început să crească. Lățimea și îndoiturile în formă de 8 nu s-au schimbat radical. Dar gulerul a crescut la o înălțime de 3 sau 4 centimetri. Contrastul de broderie a ieșit deja din modă. Acum marginile sale sunt mai des decorate cu dantelă. Purtați un astfel de guler este cel mai adesea închis, dar unele, cele mai mari au fost purtate și deblocate în mod francez.
În acest deceniu, gulerul sa transformat într-un accesoriu detașabil. Deja nimeni nu a fost interesat de cămașă, la care el inițial # xAB; atașat # xBB;. Având în vedere dimensiunea impresionantă a gulerului, era mult mai ușor să ai grijă de el. În acest moment sa născut o artă dificilă - de amidonat această piesă de lux a dulapului, dându-i forma potrivită. În acel moment au existat chiar și așa-numitele # xAB; case de amidon # xBB; Acolo au fost spalate, ingrasate si stivuite in pliante complexe, sub forma unei cifre opt cu ajutorul unei speciale # xAB; fier # xBB ;. Arăta ca un cilindru gol, montat orizontal pe un suport.
Zece metri sunt suficiente pentru un guler și manșete - așa au scris doamnele curții reginei Elizabeth când au pregătit-o un cadou pentru Anul Nou în 1565.
Regina Elisabeta, 1575g.
În timpul spălării și amidonării, gulerele ar putea fi colorate cu coloranți vegetali. Cele mai populare au fost nuanțe de galben, roz și liliac. Albastru deschis a fost obținut cu ajutorul smaltului (vopsea dintr-un amestec de acid silicic și cobalt).
Dar această culoare spectaculoasă a fost sub interdicție oficială, iar pe această temă a fost emisă și un decret regal. Totul este simplu - albastrul era una dintre culorile steagului din Scoția. Și ia amintit Elizabeth de dușmanul ei arc, regina scoțiană Mary Stewart.
Maria Stuart într-un guler de stil francez, 1574
În cei 80 de ani, gulerul a devenit mai amplu în diametru, precum și # xAB; G8 # xBB ;. În tabloul care prezintă dansatorii din Luvru, un bărbat poartă un guler închis, iar doamna este deschisă.
Gulerele mai mari necesită mai mult amidon decât colierele din anii '70. Ei chiar au pus pe un guler în picioare cu margini rigide dințate, care susțineau un accesoriu magnific. Unii aveau gulere mici sub unul mare. Alții purtau pe gât o asemănare cu un cadru sau carton, pe care era așezată o cârpă. Aparent, regina Elizabeth purta ceva de genul acesta, având în vedere dimensiunea impresionantă a gulerului ei.
Regina Elisabeta, Nicholas Hilliard, 1585g.
În anii 1580, dantelă pentru decorarea gulerelor a devenit mai activă. Dacă anterior au fost folosite doar pentru tăierea în lățimea unui centimetru sau două. Acum, șireturile puteau ocupa mai mult de jumătate din guler de-a lungul marginii exterioare. Uneori era decorat cu broderie sau paiete în jurul marginilor. Pliurile s-au lărgit și au început să ajungă la câțiva centimetri în diametrul exterior.
În anii 1590, colierele din partea laterală a spatelui au crescut vertical și, dimpotrivă, au căzut în piept. Portretul arată cum a fost purtat cu un corset deschis.
Regina Elisabeta, 1592.
Indiferent de cât de greoaie și de incomod sunt aceste gulere, unele dintre ele erau o adevărată operă de artă. Până în prezent, au ajuns doar în portrete, dar chiar și la copii sunt asociate cu sofisticarea și luxul curții.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: