George Pisici - biografie - actori ruși ai teatrului

Kotov Georgy Valerianovich

Artist onorat al RSFSR (18.09.1975).
Artistul poporului RSFSR (15.08.1989).

Soția lui este o actriță Olga Brzezinskaya.
Son - actorul Serghei Kotov.





Terkin ("Vasily Terkin" A. Novikov despre "Cartea despre luptător" AT Tvardovsky, 1971)
Zupan ("Baronul țigan" de J. Strauss)
Prințul K. ("Mireasă uitată" de V. Kazenin)
Stânga ("Stânga" V. Dmitriev)
Lenin ("În furtună" TN Khrennikova, 1982)
Menelaus ("Helen frumoasa" de J. Offenbach)
Stefan ("Baronul țigan" de J. Strauss)






Trillious ("Dragonul Negru" de D. Modugno)
Shmaga ("Vinovat fără vină" de A. Kulygina)
Yaponchik ("La zori" de O. Sandler)

premii și premii

Ultima actualizare: 24.05.17

George Kotov o jumătate de secol pe scenă


Acum nu este nici cea mai mică nevoie de a convinge starea corectitudinii și idealului producțiilor teatrale. Cenzura nu este prezentă, aplauze șocante și calitatea performanțelor scade. Actorii vechii gardieni sunt jigniți de lacrimi.

- Cel mai scump lucru din profesia noastră este că aduceți bucurie oamenilor. Acest lucru este foarte important când problemele ajung la fundal. Crezi că m-am săturat de o scenă de jumătate de secol? De o mie de ori nu. Dacă mă priviți de toate acestea, considerați că nu trăiesc deloc ", spune jubileul.

Umedă ca un șoarece

- Georgi Valerianovici, cum este spiritul? Totuși, 50 de ani pe scenă - o dată solidă ...
- Sincer, nu am vrut să sărbătorim deloc o astfel de aniversare. 70 de ani este vârsta, care chiar și prin standardele actuale se numește vârsta înaintată. Și nu vreau să îmbătrânesc (zâmbește). Am visat odată că voi lucra în teatru timp de 20 de ani și nu voi mai fi teamă să merg pe scenă. Și apoi au trecut 20 de ani, 30, 40 ... Și tu te răsucești și se agită din nou în spatele scenei. În tinerețe, crezi că într-o zi vei pleca și vei înota în ovații. Dar am 70 de ani, iar genunchii mei tremurau ca un băiat. Și știi ce? Acesta este un sentiment grozav # 33;

- Cu cât sunteți mai în vârstă, cu atât mai îngrijorați?
- Da # 33; Așa cum spunea directorul meu de artă, dacă actorul nu mai îngrijorează, atunci poate să-și lase profesia și să vândă plăcinte. Cu o inimă rece, nu puteți ieși la vedere. Nu m-am săturat să repet că scena este Olympusul nostru și Calvarul nostru. Fără venerație, în nici un fel. Și dacă Domnul îmi dă puterea și sănătatea pentru a lucra, nu voi schimba teatrul pentru nimic.

- Sunteți în timp util și nu a fost dată nici o alegere nimănui pentru a fi în viață. Familia actorului, probabil, toate predeterminate?
- Sunt actor în a treia generație. Și toată copilăria petrecută la repetiții în teatru, unde au jucat părinții mei, am văzut cât de dificilă este această lucrare. Nu voi uita niciodată primul meu pas pe scenă. Aveam doar opt ani. La repetiție, mi sa cerut să cânte ceva. Sang. Era un mic episod în câteva minute. Dar când m-am dus în spatele scenei - era ud ca un șoarece.

- Ce a devenit artist, a decis, în același timp, în culise în 1948?
- Înainte. În patru ani i-am spus mamei mele că voi fi fie un actor, fie un marinar. Poate pentru că tatăl meu a jucat un marinar. Apoi, în 1943, piesa cu participarea sa, pusă în scenă în asediatul Leningrad, a devenit faimoasă în întreaga țară. Am jucat multe roluri tată. Din el am muzicitate, abilitatea de a scrie și de a compune. Genele care acționează înseamnă mult.

Tvardovsky a spus "da"

- În viața ta au existat atât de multe roluri încât capul este în jur. Cel mai mult acolo?
- Știi, îmi doresc fiecare actor: Doamnă dăruiește că ai timp să joci cât ai jucat. Dar sincer cred că cel mai important rol este încă înaintea mea. Aveam mai mult de două sute. Și toți sunt cei dragi.
- Chiar episoade minuscule?
- Este mult mai greu să joci episoade. În rolurile mari, există o oportunitate de a se reabilita în fața spectatorului. Și dacă sa întâmplat ceva într-o mică priză - ești sortită. Pentru mine, teatrul nu a fost niciodată distractiv. Aceasta este o mare responsabilitate și ... o revelație. Mergând pe scenă este momentul adevărului. Trebuie să traversăm aripile și să uităm de tot. Nu poți să te minți într-un teatru rusesc.

- Ai văzut cu ochii tăi formarea teatrului rusesc. Acum, fără cenzură, este mult mai ușor să trăiești și, probabil, mai plictisitor?
- Viața este mai ușoară. Nu este nevoie să convingeți pe cineva despre corectitudinea și "idealitatea" piesei. La Moscova, odată a existat un lucru complet "psihopatic" cu Turkin. Ministerul Culturii a fost împotrivă și nu a vrut să pună în scenă performanțele noastre. De ce a interzis? Nu este clar. Tvardovsky a fost convins doar atunci când a spus că spectacolul ar fi pentru piesa "Eh, roads". Și acesta este melodia lui preferată # 33; Și el a spus: "Da". "Turkin" am transformat într-un fenomen, a fost primul pus. Am lucrat chiar în centrul Moscovei pe o scenă mică și de fiecare dată am adunat o sală completă. În 1972, producția noastră a fost filmată prin televiziune, a fost prezentată în întreaga țară. Acum nu există cenzură, a început să apară mai mult produs de calitate slabă. Nu au existat compozitori buni. În genul comediei muzicale, aproape nimeni nu funcționează. Și după toate "copiii veseli" și "Volga-Volga" - primele noastre muzicale # 33;

- Spuneți-mi, dar acum este posibil să urmăriți spectacolele teatrale din oraș?
- Ultimul lucru pe care l-am văzut a fost "Visul unchiului" în drama lui Dostoievski. Dar rareori merg la teatre. Anterior, toți au unit casa actorului, iar acum grupurile creative se distanțează. Nimeni nu invită pe nimeni să facă spectacole. Și e amar.

- Georgy Valerianovich, ați lansat recent cartea "Sunt îndrăgostită de pământul Omsk". Dar Omsk nu este patria ta? Ce ai cucerit Siberia?
- Probabil, aceasta este soarta. Mama mea a studiat sub auspiciile lui Kolchak la gimnaziul de la Omsk, iar tatăl meu a jucat aici și în teatru. Când am venit aici în 1970, orașul "ma ucis" și "a cumpărat" instantaneu. Am fost condus la hotel de Marx Avenue, și de-a lungul drumului - lămpi, fântâni ... Orașul este atât de curat și un verde # 33; Da, și publicul de la Omsk a făcut o minune. Ea este ca o familie pentru mine. Apoi am primit invitații la teatrele diferitelor orașe, inclusiv la Moscova, dar nu puteam părăsi Omsk.

George Kotov: Nu regret că am refuzat Taganka

- Acum am o vacanță triplă. Dimineața a fost performanța „Vasilisa the Beautiful“, pe care l-am stabilit ca director, în după-amiaza am fost în juriu copiilor în seara - „Vinovat fără vină“ cu libretul și versurile mele, și că este o surpriză în formă de stea personale. Pentru mine, acest lucru este neașteptată, și eu sunt incredibil de mutat, - a mărturisit actorul.

În plinătatea evenimentelor dintr-o zi, puteți vedea cât de mult actorul, regizorul, scenaristul lucrează la cel de-al 43-lea an de serviciu într-un teatru. A jucat aproximativ 200 de roluri luminoase și diverse.
În calitate de regizor, au fost organizate 35 de spectacole. Potrivit piesei sale, a fost creată melodrama muzicală "Lubin Grove" de V. Kazenin. Director artistic al cursului de artiști al guvernatorului din Teatrul de Dramă de Nord. M. Ulyanov din Universitatea de Stat din Omsk, numit după FM Dostoievski.

Pe scena de la vârsta de opt ani

- George Valerianovich, 42 de ani pe scena Omsk - acest lucru, desigur, foarte mult. Și care este experiența voastră generală de actorie?
- Prima dată când am fost pe scenă la ora opt. Sa întâmplat în Orenburg. Părinții ei au fost artiști ai operetei, dar mama ei sa mutat la teatrul de teatru. Stăteam în sala de repetiție, directorul ia spus mamei mele: "Zhenechka, să încercăm pe Egorka". În piesa "Tragedia americană" a lui Dreiser am jucat pe tânărul Clyde Griffiths. În perucă și machiaj au ieșit pe frontul scenei și au cântat un psalm cu o înălțime înaltă sub gurdy. Apoi a jucat alte roluri. Apropo, și-a câștigat pantofii și odată - și pe haina lui.

- Cazul joacă un rol important în soarta artistului?
- Mai ales la început. În anul următor am parcurs trei runde la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Satisfăcut că am totul în ordine, m-am dus la „înrădăcinare“ pentru prietenul lui Yuri Chernyshov GITIS. Și el a luat și da ma împins în public, care asculta specialitatea "artist de comedie muzicală." Privit în jur, copiii din Moscova. A devenit curioasă. Mă întreabă: "Unde sunt notele tale?" Și nici măcar nu am documente cu mine, nu doar niște note. Spun: "Tocmai am sosit". El a cântat „Din cauza insulei la tija“, mai târziu - cuplete de Thomas și Philip Dunaevsky din opereta „The Wind Free“ dansat „mar“, „țigan“, cu acces și vals, citește poezie și proză. A absolvit Vasily Turkin. În general, am fost impresionat, acceptat. Telegrama mea: "GITIS a intrat în departamentul de comedie muzicală întreg Egor" a fost pentru mama prin knockout. Era sigur că aș fi o dramă actor. Iată rolul de șansă în viața actorului.

- Și este adevărat că după GITIS ai fost invitat la Teatrul din Taganka, dar tu ai refuzat?
- Adevărat. Yuri Petrovich Lyubimov a recrutat doar trupa pentru a crea un teatru. Am avut o invitație din cele 15 teatre provinciale, și planificate pentru a trimite un absolvent al operetei Sverdlovsk Kotova, celebrul teatru. Trupa a Taganka a fost luată Zinaida Slavina, că am fost prieteni, colegul meu Valery Zolotukhin. Și o altă fată de la curs a vrut să ajungă acolo și a cerut să se joace la spectacolul de la Lyubimov. El a jucat, Yuri Petrovich spune: "De ce nu este numele tău pe listele?". Și mi-a oferit un loc de muncă în teatrul său, chiar mi-a promis o cameră într-un apartament comunal. Și am simțit că, pentru a crea un regizor de teatru cu dictatura, a avut îndrăzneala să spună Lyubimov, nu vreau să fie în mobilierul de teatru, a adus în mod diferit. În ciuda acestui lucru, a doua zi pentru mine la pensiune a venit cu mașina regizorul Taganka. Dar am luat deja o decizie.

- Când Teatrul Taganka a devenit faimos, nu ți-ai regret?
- Nu, niciodată. Acum, dacă Tovstonogov ma invitat, aș merge la el chiar și la lucrătorii de scenă. Dar am vrut și am venit la operetă, nu la Sverdlovsk, ci la Orenburgul meu natal. Și în 1970 a venit la Omsk.

Turkin e aproape de mine sincer

- George Valerianovici, succesul Vasilinei Turkin spune figura: ai venit la scenă în acest rol de 1000 de ori. Ți-a fost greu, un locuitor de oraș, un intelectual, să joci imaginea colectivă a unui simplu băiat țărănean rusesc? Sau ați simțit imediat cu el o rudenie spirituală?
- Tatăl meu obișnuia să-mi spună în copilărie: urmăriți cu atenție oamenii. Am făcut acest lucru, de exemplu, cartofii colhozului, unde am învățat băieții din sat arta de a lega o cravată, și le-a luat în memoria de maniere, mod de comunicare. Am văzut cum gândeau mecanicii despre viața unei școli tehnice despre viață, care a venit să se recalifice de la locomotive la locomotive diesel. Unchiul meu și mătușa au trecut prin război, am auzit povestile lor din copilărie. Desigur, Vasili Turkin este aproape de mine: optimismul, umorul lui. Sunt de acord cu o astfel de observație înțeleaptă: nu jokerul care știe să fluture și cine este citat. Prin urmare, el a argumentat cu regizorul Victor D. Lavrov și l-au convins să renunțe la o parte din replica Terkin alte caractere.

- Ai pus "Turkinul" din nou în anii '80. Și nu există nici un vis și a treia oară pentru a reveni la scenă?
- Există. Despre poemul lui Tvardovski, ca "Eugen Onegin" al lui Pușkin, se poate spune: "enciclopedia vieții rusești". Și în mod constant descoperiți noi în această lucrare. Cu ce ​​durere și nostalgie dorința lui Terkin pentru o viață liniștită a jucat Oleg Anofriev # 33; Și în orice moment, și mai ales în cazul nostru, este important să arătăm Turkinului nu doar ca un glum și spirit. Sweet nu a trăit, dar care a fost dragostea lui pentru patria sa, casa lui. Dacă aș pune astăzi "turinul", știu cine ar fi invitat la rolul principal. Există un actor potrivit în teatru.

- Ce simte un artist atunci când își transmite rolurile către tineri colegi?
- Nu sunt lacom, nu știu ce este. În 1985 nu m-am gândit că voi juca personajul principal, însă artiștii au insistat. Critic Elena Zlotina a notat: "Turkin nu a învechit, dar a devenit mai înțelept".

Dorința de a "zazvezditsya" Urăsc

- George Valerianovich, cum te simți în legătură cu popularitatea? Când audiența este din nou rugată să facă numărul "În acea etapă" din piesa veche "Nunta în Malinovka", cum vă simțiți?
- Mare fericire. Noi, actorii, suntem plini de el la sfârșitul piesei. Și timizi, când află în stradă, în transport.
- Există o ambiție sănătoasă, dar există o vanitate. Cum să nu traversați linia?
- Ambiția nu suferă, vanitatea, dorința de a "zazvezditsya" Urăsc. Aici a fost în spital, nu va fi observat, și de la Ministerul Culturii numit: ați tratat actorul național, fie mai aproape - și toate dintr-o devin brusc de ajutor, dar e greu, incomod. Am gene de teatru, dar ei spun: teatrul este colectiv, nu poți trage o pătură peste tine. Tatăl a fost directorul teatrului - și foarte accesibil, deschis tuturor. Am văzut din copilărie: cu cât mai mult un actor, cu atât mai puțin el se grăbește cu talentul său. În camera noastră mică mama regaled găluște a venit în turneu Michael Pugovkina, Leonid Kharitonov, Tatiana Peltzer. Ele erau simple, naturale. Adolescent Orenburg am jucat într-o piesă a lui Leonid blindaj, a mers împreună în turneu. Un om foarte modest. Și am multe exemple.

Teatrul ca mărturisire

- Teatrul rusesc este numit adesea o casă, iar locuitorii ei - o familie. Personalul Teatrului Muzical este foarte mare pentru a fi o familie?
- Teatrul nostru este un spațiu artistic deosebit, unde oamenii sunt uniți printr-o idee comună și întruchiparea ei. Nimic nu se mulează așa. Fiecare performanță nouă este ca un nou-născut într-o familie. Bucurie comună. Și există dezamăgiri. Viața arată că ne așteaptă uneori, când au lucrat cu încredere în sine, fără a aștepta eșec.
- Ce nu-ți place de teatrul modern?
- Atunci când viața spiritului uman este înlocuită cu epataj, atunci când includerea în spectacole de scene obscene, certurile obscene se numesc căutări creative. Pentru mine, teatrul este o mărturisire, o oportunitate de a face oamenii mai buni, trezesc conștiința, seamă inteligenți, buni, veșnici. Vedem spre Occident, iar marii Al Pacino și De Niro spun că atunci când trebuie să intre în forma creativă, ei sunt implicați în sistemul lui Stanislavski și Mikhail Chekhov. Sunt un fan al teatrului rus și cred că tradiția care ia câștigat faima mondială va câștiga.
- Ce te-a ținut și te țin în același teatru, în Omsk?
- Totul: roluri, trupa. Întotdeauna am avut minunat partener-tocilari # 33; Sunt o persoană fericită, pentru că am fost întotdeauna norocoasă cu oameni buni, cu profesioniști minunați în creativitate. Toate numele nu pot fi enumerate: actori, artiști, scriitori. Am creat împreună o viață interesantă în Casa actorului. Este păcat că acum nu există nici o prietenie cu casele - uniunile creative și teatrele. Dar cred că această separare este temporară. "Principalul lucru nu este cine suntem, ci cu cine suntem", a spus Mikhail Ulyanov, și mă bucur să mă înscriu la aceste cuvinte. Toată lumea spune că cultura e pe moarte. Și cred că, prin eforturi comune, o vom salva. Mai ales în regiunea noastră, unde în viața teatrală teribilă a anilor '90 nu a fost blocată, iar în ultimii zece ani a avut loc o astfel de creștere: Teatrul de Nord, "The Tale" din Kalachinsk. M-am topit de la Harlequin. Pot să văd cum sunt șocați străinii atunci când sunt prezentați Teatrul de Papusi, Mănăstirea Achair. Cultura și arta din Rusia au fost întotdeauna spirituale.

"Dacă ar fi posibil să împliniți în mod miraculos trei dorințe, atunci veți întreba ..."
- ... ca să nu existe războaie. A doua dorință, ca toți artiștii, este de a obține rolul principal în viața lor, care nu a fost încă jucată. Al treilea este ca teatrul rus să se întoarcă la misiunea sa de a ilumina și educa.
- Nu ai spus nimic despre familie.
- Totul este bun - ce să-ți dorești. Soția este actrița teatrului nostru Olga Brzezinskaya, fiul lui Serghei este actor. Nepoata lui Sonia are 20 de ani.

Rândul este împins, vâscul este rupt,
Ultimul momeală îmi poartă fluxul ...
Eu însumi am ales un actor,
El a fost credincios studiilor lui Stanislavski.

Am ales această cale în mod voluntar -
Eu personal, pentru totdeauna, fără constrângere # 33;
Nu am regretat deloc,
Ce a intrat Melpomene în serviciu.

Alien două sute de vieți pentru unul
Am reușit să trăiesc - și câți nu au avut succes ...
Și deci nu doriți să "mergeți la fund":
La urma urmei, lucrul principal nu este jucat # 33; Nu încercați # 33;

Deși există multe dintre ele, roluri ne-jucate,
Și există o mulțime de cântece care nu sunt încă cântate,
Dar în viață există câteva zile rămase
Și timp pentru a întru totul.

Prietenii mei deja dans,
Dana este mai aproape de fiecare oră ...
Curentul poartă o barcă cu pânze.
... Poate, acolo o să-i văd pe toți din nou?







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: