Dramaturgie - stadopedie

"Phaedra". Tragedia lui Seneca "Phaedra" (Phaedra) se bazează pe complotul "Hippolytus" Euripides. Indicative, cu toate acestea, sunt cele noi

accentele pe care le aduce dramaturgul roman.





La sfârșitul lui Euripide „Ipolit“ Herald rapoartele trist tânărul nefericit-sud să fie, calomniat mama vitregă și tatăl ei blestemat de Tezeu. Ipolit conducea pe plajă într-un car când caii sunt văzute în curs de dezvoltare de taur teribil de apă (incarnarea de răzbunare-Tezeu), și s-au grabit de frică. Ippolitul a căzut din sat și sa prăbușit. Ippo zdrobit tatălui său iartă tatăl său și moare.







Seneca, conform metodei sale, acumulează detalii naturaliste despre moartea lui Hippolytus, pe care Euripides "păstrează tăcerea".

A sângeat pământul, capul

Cu o pauză de bătut pe pietre,

Folicile de păr atârnate pe tufișuri,

Broaste frumos buzele

Kamenyami, o frumusețe nepătată

Din multe răni au murit. Pe pietre

Membrii moarte tremura.

Seneca descrie personajele sale clare mod NYM rectilinie: spre deosebire de Euripide, în cazul în care Phaedra mărturisește dragostea lui doică, și ea spune Ipolit despre acest lucru, Seneca Phaedra însăși fiul vitreg deschis în pasiunea lui. Perturbarea lui Hippolytus este prezentată într-o formă deliberat melodramatică: este gata să lovească cu sabia pe Phaedra.

Când se asigură că o astfel de moarte este mai de dorit decât iubirea respinsă, Hippolytus își abandonează intenția și își lasă sabia. Asistenta, care știe despre dragostea lui Phaedra, susține calomnia împotriva tânărului. Cel din urmă, care se presupune că a comis violență, a experimentat frica de concetățeni, așa cum a fost indicat de sabia pe care a părăsit-o. La Seneca, Phaedra se lovește cu o sabie în fața soțului ei. Aceste și alte episoade - mărturia unei anumite simplități în interpretarea lui Seneca a complotului clasic. Detaliile naturaliste, circumstanțele sângeroase au fost greu de reprodus pe scenă. Aceasta și alte tragedii nu au fost luate în considerare în mare măsură pe spectacolul de teatru, ci pe lectură, uneori în săli de întâlnire, cu prieteni și oameni asemănători.

„Medeea“. estetica dramaturgică Seneca realizat în tragedia „Medeea» (Medea), care este, de asemenea, util să se compare cu aceeași bucată de Euripide. În tragedia greacă, personajul principal este o soție, ofensată de infidelitatea și egoismul soțului ei Jason, pentru care a mers la mari sacrificii; Medea - un om a cărui încredere a fost înșelată, demnă-în-călcată; iubitoare și suferind; O persoană care își dă seama de partea sa amară ca rezultat al poziției neviabile a unei femei în societatea elenă. Medea din Seneca - o imagine a unei singure linii, lipsită de complexitate, întruchiparea răzbunării neînfrânate. Medeea este gata să ardă chiar și Corint, în cazul în care cota-zhna apar soțul nunta cu comandantul suprem, fiica regelui Creon, distruge istmul Istmul care separă Marea Egee și Marea Ionică. Un astfel de tratament Seneca transformă Medea aproape într-o furie, un sclav de pasiuni dezastruoase.

Monologurile ei sunt principalul strat stilistic al tragediei; ele sunt executate de pathetic, sunt construite de dramaturg conform legilor retoricii.

Răzbunarea mea se naște din lumină:

Eu sunt mama copiilor. Dar în plângerile de zadar

Pierdem timp. Sau nu voi pleca

Sunt la dușmani, nu voi rupe torța din mâinile mele

În Medea - "foc, fier, fulgere a zeilor". Ea "amenință, furie, plânge, gemete". În ea - "un val de rabie, inundat cu valuri largi". Răzbunarea ei este cu adevărat non-quenching.

Lăsați-o. O voi îndruma către ea

Bateți sabia. Nu, nu este suficient

Pentru nenorocirile mele. Nu, totul este criminal,

Atât popoarele grecești cât și cele barbare

Prieteni, trebuie să mă angajez.

Escapadele verbale asemănătoare cultivă stilul tragediei. Asistenta, cunoscând natura Medei, încearcă fără succes să o înmoaie, pentru că "un rău grozav trebuie să fie, feroce, fără Dumnezeu".

Seneca și Euripides. În comparație cu Evrilid Seneca, și în această tragedie se corectează atât interpretarea imaginilor individuale, cât și unele ciocniri de complot. El "înmoaie", de exemplu, chipul lui Jason, plin de tristețe, deoarece "regii și stânca" gravitează asupra lui; eroul intră într-o nouă căsătorie de dragul copiilor pe care îi iubește. Jason nu vrea să renunțe la copiii lui Medea, pentru că nu poate trăi fără ei. Și când Medea înțelege acest lucru, află ce este mai vulnerabil la soțul ei, apoi decide să-l lovească, cel mai dureros și nemilos.

Deci îi iubește pe copii? Bine. ea
În rețelele mele a fost deschisă o rană.

Euripides - și aceasta este inovația lui - a imprimat o luptă interioară în sufletul Medei, în care trăiește o femeie insultată, geloasă și o mamă iubitoare. La Seneca Medea - ura order-press. Asistenta, în detaliu, povestește despre incantațiile magice sinistre ale lui Medea, despre cum pregătește o poțiune infernală, o otravă pentru Glauca urâtă. Glazka și Creon au trecut de la Euripi da. Seneca vorbește despre un incendiu care distruge casa regei corinteni și a întregului oraș. "Toată lumea a murit, casa regală a fost distrusă, tatăl și fiica s-au amestecat în cenușa iadului", spune Heraldul.

Când doar unul ar fi mulțumit de crimă
Mâna mea, nu una
Nu ar fi făcut-o. Prea puțin
Și două crime pentru mânia mea.

Acum, în pântecele mamei

Ascunderea angajamentului dragostei tale,

Cu sabia lui voi rupe din pântece.

Apoi, pe doi șerpi, Medea, împreună cu trupurile copiilor, zboară spre cer. Jason, care a pierdut Glaucus, copii, singur și rupt, în ultima replica, asa cum a fost subliniat ideea favorit Seneca impotență umană în fața rock din lume, pierderea dreptății divine:

Rushing în spațiul eterului, mărturisiți că nu există dumnezei în el!

În "Medea", ca și în alte tragedii ale lui Seneca, o tenacitate necondiționată, "predeterminarea". După cum a remarcat, Seneca a prescris astfel caracterul Medei sale, ca și cum ar fi citit tragedia lui Euripide. Lucrarea lui Seneca dorea să demonstreze dărnicia permisivității, consecințele ei teribile. Într-o manieră mult mai voalată, Seneca și-a exprimat dezaprobarea față de acea bacchanalia a violenței sângeroase și a arbitrarității care a devenit un semn al epocii lui Nero.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: