Istoricul dezvoltării designului grafic în Rusia ................ 19 pagini Design grafic în Rusia astăzi ................................. 25 pagini. Concluzii ............................................................. ...... 31 pp.
Lista literaturii folosite .................................... .33 pp.
Capitolul. Design grafic.
1.1. Istoria designului grafic.
1.2 Principii de design grafic.
Aceeași atitudine față de culoarea are o bază culturală și istorică solidă, care a fost format pe baza simbolismului culorilor și înțelegerii între oameni cu privire la importanța de culoare, care este un indicator al limbii de culoare ca un fel de sistem.
1.3 Producția de design grafic.
III. Istoria dezvoltării designului în Rusia.
Cea mai puternică parte a design-ului intern a fost și rămâne o estetică, care se explică prin două momente principale: caracteristicile aspectului designului în Rusia și particularitățile dezvoltării statului în secolul XX.
Spre deosebire de designul străin, care a apărut din necesitate
industria în orice mod de a stimula vânzarea de bunuri, designul rus a ieșit din arta ne-obiectivă, în principal prin creativitatea lucrătorilor de producție și a constructiviștilor. Artiștii și teoreticienii acestor tendințe au dat un impuls apariției sale. În urma pașilor lui Cezanne, cubiștii, ei și-au dat seama de necesitatea de a defini componentele de bază ale unei opere de artă, prin care este posibil să se transmită spectatorului orice informație senzorială. Ei au căutat elemente universale de formă artistică, protestând împotriva imaginii realiste tradiționale a obiectelor realității. Astfel, artiștii au ajuns să contrazică design-ul ca întruchipare a adevăratei esențe a obiectelor și a compoziției
Cu toate acestea, recunoașterea unei noi formațiuni a conceptului a venit abia în 1921, când au existat anumite schimbări în situația economică. A coincis că în acest an se caracterizează cele mai active și fructuoase experimente spațiale ale constructiviștilor. În primul rând, trebuie remarcat activitatea primelor „roșii-artiști“ (primii absolvenți GSHM - stat de ateliere de artă gratuite), organizat de Societatea Tinerilor Artiști Cove (Obmohu, 1923 1919). Proiectele originale și manifestările teoretice ale lui K. Johanson,
A doua etapă a dezvoltării designului în Rusia (1923-1932) poate fi considerată momentul formării modelului său profesional. Rusia devine unul dintre cele mai importante centre de formare a designului. Există formarea unei școli profesionale pentru designeri absolvenți - departamente de producție ale VHUTEMAS.
Designul este reorientat pentru a rezolva probleme practice: dezvoltarea echipamentelor de uz casnic pentru locuințe, cluburi la locul de muncă, interioare publice. Ordinul de producție nu joacă încă un rol decisiv, iar design-ul însuși rămâne parte activă, păstrând entuziasmul invenției. Scopul principal este organizarea mediului înconjurător, ținând seama de procesele generale din sfera muncii, vieții și culturii.
O abordare integrată a creării de obiecte este reflectată în program.
V. Tatlin, care a predat cultura materialului. El sa concentrat asupra rolului relațiilor și relațiilor: om și lucru, funcție și material, diverse materiale în procesul de creare a unui "lucru sistematic, vital". El a predat elevilor din primii pași ai dezvoltării proiectului să ia în considerare factorii funcționali (obiectivul final al creării unui obiect, caracteristicile producției) și organice (persoana care va folosi acest lucru).
A treia etapă (1933-1960) a fost destul de trist pentru dezvoltarea de proiectare în Rusia: încetează să mai fie o activitate creatoare de integrare, care este determinată de un concept de dezvoltare universală (indiferent de specificul obiectului). Principiul standardizării a fost aplicat nu numai omului, ci și mediului artificial artificial. Elementul invenției, care a permis proiectarea internă pentru a obține recunoașterea mondială de înălțimi, nu este în mod clar se încadrează în atmosferă modificată. Designul ca un singur proces de modelare a mediului a încetat să mai existe. Acesta a fost împărțită în zone aparaturi navigau înguste: inginerie, detaliu-uz casnic și decorativ-design, care au fost percepute ca diferite tipuri
activitate. Sfârșitul unei epoci întregi a unui singur concept estetic, care nu depinde de specificul obiectului.
A patra etapă de dezvoltare de proiectare este definit în mod diferit: 60-80 sau 60-90-e. Începutul său este caracterizat de un interes necondiționat pentru moștenirea anilor '20. Creat în 1961. Unional Institutul de Cercetări Științifice Estetica Tehnice (VHIITE) începe activitatea cu publicarea revistei „artă industrială“ și problema colecții tematice, care sunt modul cel mai detaliat a apelat la primul val de rus avangardist, furnizat design-sovietic pe unul dintre primele locuri în estetica europeană a perioadei, Este timpul pentru renașterea designului artistic. O atenție deosebită a fost acordată dezvoltării unui nou cadru conceptual de design-activitate, rațiunea pentru noi tipuri de organic întâlni moderne
Multe standarde au fost revizuite în anii 1960. O atenție deosebită a fost acordată calităților funcționale și estetice ale bunurilor de consum. Poate că putem spune că în acel moment proiectul a primit cea mai masivă ordine pentru întreaga perioadă a existenței sale în țara noastră.
Apariția periodice sa schimbat considerabil. În multe privințe, acest proces este influențat de Școala de Grafică din Europa de Vest. Spațiul alb este recunoscut ca unul
din cele mai puternice mijloace de expresivitate, un set de mici dimensiuni - un semn de stil. Multe publicații noi sunt create de o tehnică neobișnuită - cu dezvoltarea inițială a unei rețele modulare. Cu toate acestea, această "revigorare" a continuat pentru o perioadă relativ scurtă de timp. Anii 1970 au întrerupt practic ordinea producției și sfera gospodăriei pentru proiectarea profesională. Acesta a fost un răspuns de timp critic pentru prima Vanguard (1910-1920 ani), iar a doua lungime de undă (1950-1960 ani). Ha prim-plan valoarea obișnuită și anonim, care să reflecte tendințele eclectice de diferite în stil „retro“. VHIITE a reușit să-și păstreze o școală teoretică, continuând să studieze experiența de design european și oferind viziunea lor. Acest lucru poate fi văzut clar din comunicatele de presă și publicațiile jurnalistice. Potențialul științific a fost, de asemenea, câștigat în Școala superioară din Leningrad de Artă Industrială numit după VI Mukhina Activitățile lor sunt permise la începutul anilor '80, atunci când o cerere de proiectare a crescut dramatic, pentru a formula și justifica matricea tipologică de design contemporan, precum și aplică practica propriile lor concepte, în special conceptul de proiectare a sistemului - o posibilă vestitor al epocii unui singur conceptualizare proiect.
Au fost înființate departamente adecvate în aproape toate mass-media și firme mari. În acest sens, interesul pentru proiectare în general și în special pentru grafică a crescut în mod considerabil.
Cu toate acestea, tendințele generale în dezvoltarea acestei activități a dus la faptul că desenul sau modelul a fost văzut numai în sensul trare AP- îngust al termenului, sau industriale sau ca design grafic - lipsește încă conceptual unificat, care a fost tradițional pentru ruși
design în perioada de origine și decolare în anii 1920.
IV. Design grafic în Rusia de azi.
Deoarece tema este destul de largă - vom vorbi despre principalele asociații creative din domeniul designului grafic.
Academia de Design Grafic.
În ultimii ani, academicienii au participat la mai mult de o sută de comitete de selecție și un juriu de diverse competiții, au reprezentat Academia în tot felul de sfaturi de specialitate. Academia a organizat seminarii de design, a organizat evenimente creative pentru participarea la care au fost implicați mulți designeri, care au constituit un bun al Academiei, propriul cerc academic al maeștrilor de design grafic. Academia colaborează activ cu multe echipe de creație și producție. Cel mai serios suport
Academia au birou de proiectare „Agey Tomesh“ Compania „grafic linie“ și „A Showcase“ Academia - organizatorul Moscova Internațional Bienala de design grafic „Golden Bee“ și o serie de expoziții de design, stoc poster.
Pe această bază, se desfășoară un set de exerciții, discuții, prelegeri, acțiuni practice care, se speră, va conduce la formarea școlii de pregătire a designeri competente în domeniul industriei textile și tot în legătură cu acesta. Școala superioară de design grafic.
Starea de lucruri în sistemul de învățământ în domeniul creativității artistice și a proiectelor este astăzi departe de a fi perfectă. Programele de formare a specialiștilor din universitățile tradiționale de design sunt orientate spre stereotipurile stabilite ale activității practice. Cu toate acestea, schimbările cardinale care au avut loc recent în această sferă au explodat, de fapt, structura și formele existente de organizare a activității profesionale.
Ca urmare, absolvenții instituțiilor de învățământ superior tradițional întâmpină adesea dificultăți serioase atunci când solicită un loc de muncă, rămân în afara sferei practicii profesionale reale.
Pe de altă parte, organizațiile care apar și funcționează pe piața serviciilor de proiectare se confruntă cu o nevoie acută de personal calificat.
În fața unui dezechilibru clar între sistemul de învățământ și forma existenței profesiei în noile condiții. Cu toate acestea, după cum se știe, sfera educației este concepută nu numai pentru a satisface cererea existentă, ci și pentru ao depăși, pentru a fi în fruntea dezvoltării culturii profesionale. Este clar că actuala educație de design nu oferă un răspuns adecvat la provocarea prezentului și nu-și îndeplinește chemarea înaltă pentru a deschide calea spre viitor. Prin urmare, în prezent, este extrem de important să căutăm metode inovatoare pentru a rezolva în mod eficient aceste probleme.
Principala sarcină a Școlii superioare britanice de proiectare este de a oferi o oportunitate unică de a primi studii superioare britanice în programele facultății de proiectare de la Universitatea din Hertfordshire, în paralel cu primirea unui profil de educație rusă.
Misiunea școlii este formarea unei elite a profesioniștilor ruși, instruiți la cel mai înalt nivel internațional și demni de a concura pe piața de design mondial.
reprezentare a Universității din Hertfordshire, creată pe baza Scolii superioare britanice de design. Principala activitate a noii structuri este de a oferi consultații calificate pentru cei care doresc să obțină studii superioare în Marea Britanie.
Articole similare
-
Idei pentru stocarea materialelor pentru lucrul manual - târg de meșteșugari - manual, manual
-
Controale, cursuri, masterat și lucrări de diplomă pentru comanda pentru sgau la prețuri mici și cu
Trimiteți-le prietenilor: