Christoph Willibald Gluck
KV Gluck este un mare compozitor de operă care a jucat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. reforma seriei de operă italiene și tragedia lirică franceză.
Cele mai multe operă mitologice, se confruntă cu o criză acută, s-a găsit în lucrările muzicii lui Gluck ca o tragedie autentică, plină de pasiuni puternice, de ridicare idealurile etice de loialitate, datorie, sacrificiu de sine. Apariția primei opera reformă „Orfeu“ a fost precedată de un drum lung - lupta pentru dreptul de a deveni un muzician, călătorește, explorarea diferitelor genuri de operă la momentul respectiv. Gluck a trăit o viață uimitoare, dedicându-se în întregime teatrului muzical.
Gluck sa născut în familia unui forestier. Tatăl meu a crezut nedemn de profesia de ocupație muzician și hobby-uri muzicale împiedicau cel mai mare fiu altfel. Prin urmare, ca un adolescent Gluck a plecat de acasă, călătorește, visele de a obține o educație bună (de timp el a absolvit Colegiul iezuit din Kommotau). În 1731, Gluck a intrat la Universitatea din Praga. student la Filosofie o lungă perioadă de timp a dat lecții de muzică - a luat lecții de la celebrul compozitor ceh Bohuslav muntenegrean, a cântat în corul bisericii Sf Iacob .. Peregrinări în apropierea Praga (Gluck jucat de bună voie ansamblurile vioară fără stăpân și violoncel în special iubit) a ajutat să se familiarizeze cu muzica populară cehă.
Noua etapă a vieții și operei compozitorului începe cu trecerea la Viena (1752), în cazul în care în curând Gluck a preluat ca dirijor și operă instanță compozitor, iar în 1774 a primit titlul de „adevăratul compozitor curții imperiale și Royal.“ Continuând să compun operă-seria, Gluck se îndreaptă și spre genuri noi. Franceză operă comică ( „Insula lui Merlin“, „imaginar sclav“, „corectat un bețiv“, „imbrobodit Qadi“, etc), scris în textele dramaturgi francezi celebru A. Lesage, S. și J. Favara Sedena, îmbogățit noul stil al compozitorului intonări, recepții compoziționale, au răspuns nevoilor ascultătorilor în arta democratică și vitală. De mare interes este lucrarea lui Gluck în genul de balet. În colaborare cu talentatul coregraf vienez G. Angiolini pantomima baletul „Don Giovanni“ a fost creat. Noutatea piesei - o adevărată dramă coregrafic - este determinată în mare măsură de natura poveste: nu în mod tradițional fabulos, alegoric, dar profund tragică, conflictul acută care afectează problemele eterne ale existenței umane. (Scriptura baletului este scrisă în piesa lui JB Molière.)
Pentru "Orfeu" a fost urmată de două opere de reformă - (. Atât pe Libre Kaltsabidzhi) "Alceste" (1767) și "Paris și Elena" (1770). În prefața la „Alceste“, scris cu ocazia dedicarea operei Duce de Toscana, Gluck a formulat principii artistice care au ghidat întreaga activitate de creație. Nu a găsit sprijinul adecvat din partea publicului vienez și italian. Gluck merge la Paris. Anii petrecuți în capitala franceză (1773-79) sunt timpul celei mai înalte activități creative a compozitorului. Gluck scrie și pune la Royal Academy of Music, noua reformă a operei - "Iphigenia la Aulis" (L. Libre du Roullet privind tragedia Racine, 1774), "Armida" (Cinema Libre F. poemul T. lui Tasso „Ierusalim Livrate.. "1777)," Ifigenia în Taurida "(Libre. Gniyara N. și L. du Roullet la teatru G. de la Touche, 1779)," Echo și Narcissus "(Libre. L. Tschudi, 1779), procesează" Orfeu "Și" Alzestu ", în conformitate cu tradițiile teatrului francez. Activitățile lui Gluck au agitat viața muzicală din Paris, au declanșat discuții estetice ascuțite. Pe partea compozitorului - lighteners francez, enciclopediștii (Diderot, Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm) naștere salutat stilul eroic cu adevărat ridicat în operă; adversarii săi sunt adepții vechii tragedii lirice și opera-serii franceze. Într-un efort de a se agită poziția de Gluck, au fost invitați la Paris de compozitorul italian N. Piccinni, sa bucurat în timp ce recunoașterea europeană. Controversa dintre susținătorii Gluck și Piccinni a intrat în istoria operei franceze intitulat „Război și pichchinnistov glyukistov“. Compozitori înșiși, pentru a trata reciproc cu afecțiune reală, a rămas departe de aceste „lupte estetice.“
În ultimii ani ai vieții sale, care a avut loc la Viena, Gluck a visat să creeze o operă națională germană pe complotul lui F. Klopstock "Bătălia lui Herman". Cu toate acestea, o boală și o vârstă gravă au împiedicat punerea în aplicare a acestui plan. În timpul funeraliilor lui Gluck la Viena, ultima sa lucrare "De profundls" ("Din abis") a fost interpretată pentru cor și orchestră. Acest solicitant original a fost condus de studentul lui Gluck, A. Salieri.
"Aeschylus of Music" îl numește pe Gluck un admirator pasionat al operei sale, G. Berlioz. Stilul de muzica tragedii Gluck - frumusețe sublimă și imagini nobile gust perfecțiune și unitate întreagă, compoziția monumentală se bazează pe interacțiunea formelor solo și corale - datează tragedie veche tradiție. A început în perioada de glorie a mișcării Luminilor în ajunul Revoluției Franceze, au răspuns la nevoile timpului în domeniu mare eroică. Astfel, Diderot a scris cu puțin timp înainte de sosirea Gluck la Paris: „Să apare un geniu, care va aproba o adevărată tragedie. pe scenă lirică. " Plasarea ordinul său de a „expulza din opera toate excesele rele împotriva cărora pentru o lungă perioadă de timp în zadar protestau bunul simț și de bun gust“, Gluck creează un spectacol în care toate componentele dramei logic fezabil și de a efectua anumite funcții necesare în compoziția de ansamblu. “. Am evitat afișajul aspectuos piling probleme în detrimentul clarității „- se spune în dedicarea“ Alceste «-». Și nu atașați nici o valoare la deschiderea de recepție, în cazul în care nu curge în mod natural în afara situației, și nu a fost asociată cu expresivitate " Astfel, corul și baletul devin participanți deplini la acțiune; tonally recitative expresive fuziona în mod natural cu arii, melodii care sunt libere de bibelouri stil magistral; întunericul anticipează structura emoțională a acțiunii viitoare; numere muzicale relativ complet împreună în scene mari, etc. Regizat de selecție și de concentrare a mijloacelor de caracteristici muzicale și dramatice, subordonarea strictă a tuturor părților unei compoziții mari - .. care este cele mai importante descoperiri Gluck, a fost de mare importanță atât pentru reînnoirea teatru de operă, precum și pentru aprobarea noului, gândirea simfonică. (Înflorire de creativitate Gluck operă vine într-un moment de dezvoltare intensivă a formelor ciclice pe scară largă -. Simfonii, sonate, Concept) senior contemporan al lui Haydn și Mozart, este strâns asociat cu viața muzicală a Vienei și atmosfera artistică. Gluck, și individualitatea creatoare de depozit, și direcția generală de căutare este adiacent școlii clasice vieneze. Tradiția „tragedie mare“ de Gluck, noile principii ale dramei sale au fost dezvoltate în arta de operă din secolul al XIX-lea. în lucrările lui L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz și R. Wagner; și în muzica rusă - Glinka, în mod excepțional de mare tsenivshego Gluck ca primul dintre compozitorii de operă din secolul al XVIII-lea.
Orice ar fi fost, determinat de libretist Kaltsabidzhi și alți membri ai anturajului contelui Giacomo Durazzo, administrator al Teatrelor Imperial din Viena, Gluck a pus în practică o serie de inovații, care va conduce cu siguranță la rezultate majore în domeniul teatrului muzical. Kaltsabidzhi a reamintit: „Dl. Gluck, care nu vorbesc limba noastră [adică italian], era imposibil să recite poezii. L-am citit „Orfeu“ și în mod repetat, a recitat multe pasaje, subliniind nuanțe recitarea, oprirea, încetinind, înviorătoare, sunetul este grele, netedă, pe care am vrut să-a folosit în compozițiile sale. În același timp, l-am rugat să elimine tot harul, cadență , riturneli și tot ce barbar și extravagant care a pătruns în muzica noastră ".
Prin natura, un decisiv și energic, Gluck a preluat punerea în aplicare a programului planificat și, în baza libretului Kaltsabidzhi, a declarat în prefața la „Alceste“, dedicat Marelui Duce de Toscana Pietro Leopoldo, viitorul împărat Leopold al II-lea.
Claritatea și simplitatea ar trebui să fie obiectivul unui muzician și poet, moralizator rece ei ar trebui să prefere „limbajul inimii, pasiuni puternice, situații interesante.“ Aceste dispoziții par acum să ne o chestiune de curs, la fel și în teatru muzical de la Monteverdi la Puccini, dar nu a fost atât în zilele de contemporanii lui Gluck, care „chiar și mici abateri acceptate păreau noutate uimitoare“ (în cuvintele lui Massimo Mila).
Ca urmare, cea mai importantă reformă au fost dramatice și realizările muzicale Gluck, apare în toată măreția ei. Aceste realizări includ: penetrarea în sentimentele personajelor, grandoare clasice, în special pagini corale, adâncimea de gândire distinge arii celebre. După despărțire cu Kaltsabidzhi, care, printre altele, au căzut în dizgrația la curte, Gluck mulți ani găsit sprijin în Paris, cu librettists franceze. Aici, în ciuda compromisurilor fatale cu teatrul rafinat, dar, în mod inevitabil, superficiale locale (în orice caz, un punct reformist de vedere), compozitorul rămâne încă demn de propriile sale principii, mai ales în opera „Iphigenia la Aulis“ și „Ifigenia în Taurida.“
G. Markesi (în traducere E. Greceanîi)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: