Ce este opera

Opera, este o alianță strânsă între muzică și teatru, îmbogățindu-se reciproc. Datorită puterii expresive a muzicii, impactul operei dramatice și al jocului actorilor în opera este infinit în creștere.





Și invers: muzica dobândește în opera o concretență extraordinară, imagistică. Așa cum Ceaikovski a spus: „Opera si Opera este doar te aduce la oameni, nativ pentru muzica cu acest public, va face o proprietate nu numai cercurile individuale, dar în condiții favorabile - toți oamenii“







Deja în vremuri foarte îndepărtate, la începutul existenței artei dramatice, oamenii aveau dorința de a spori influența lucrării teatrale cu ajutorul muzicii. Mare valoare în tragedia greacă a fost ocupată de muzică, de a fi exact - cântecele corale însoțite de instrumente muzicale. Corul a exprimat ideea principală a lucrării. Lucrările de teatru cu muzică au fost cunoscute în Evul Mediu. Dar ei difera de operă prin faptul că în ei cântând alternând cu discursul obișnuit de conversație, în timp ce în opera modernă este cântat de la început până la sfârșit.

Opera, sub forma a ceea ce este astăzi, a apărut acum patru sute de ani în Italia. Creatorii acestui gen nou erau poeți și muzicieni, adorând arta antică. Opera a câștigat rapid, în fiecare țară a dobândit un caracter național special. Creatorul primei opere clasice din Rusia, numit "Ivan Susanin", a fost cel mai mare compozitor Glinka.

Aria este una dintre principalele părți ale operei. Aria este mai complexă în formă decât cântecul, și acest lucru se datorează numirii sale chiar în opera. Aria servește ca o caracteristică a unuia sau a altui erou. Aria nu numai că exprimă sentimentul deja coaptă, dar și procesul propriu-zis de formare, arată modul în care are loc lupta de sentimente opuse în sufletul omenesc și cum unul câștigă. În muzică, această luptă se manifestă în construcția introductivă recitativ-declamatorie care precede aria în sensul propriu-zis al cuvântului. Muzica ar trebui să exprime un sentiment deja format. În aria de operă are, de obicei, o formă finală clară: verset, trei private, rondo. Deseori, aria constă în două părți contrastante ale naturii muzicii.

Cu toate acestea, acțiunea operei nu poate fi transmisă doar prin alternarea ariilor completate. În astfel de momente ale operei, unde acționează actorii, este imperios necesar ca o astfel de caracter completă să nu fie necesară, ceea ce este destul de potrivit în arii. Aceasta ar împiedica dezvoltarea acțiunii. Astfel de momente nu au o compoziție muzicală completă, expresii individuale ale personajelor alternează cu exclamațiile corului, cu episoade orchestrale. Pentru aceasta, un recitativ este utilizat pe scară largă. adică, cântând recitativă.

De obicei, limita ascuțită între recitativ și cântând melodic nici recitativ, în astfel de cazuri diferă melodicitate, și, prin urmare, ușor de turnat și liber într-o arie sau ansamblu. Dar, uneori, recitativul este foarte aproape de discursul colocvial, care diferă semnificativ de toate celelalte forme de operă. Acest recitativ se numește recitativă "uscată". De exemplu, vă puteți aminti de opera lui Rossini Barber of Sevilla, unde majoritatea recitativelor sunt interpretate conform vechii tradiții sub pian.

Mulți compozitori ruși au acordat o atenție deosebită recitativului, mai ales în relație cu Dargomyzhsky și Mussorgsky. Aspirându-se la realismul muzicii, la cea mai mare veridicitate a caracteristicilor muzicale, au văzut mijloacele principale pentru realizarea acestui scop în implementarea muzicală a intonărilor de vorbire. Recitativ în lucrările lui Musorgsky diferă expresivitatea psihologică specială, ei dezvăluie imaginea emoțională interioară a eroului. De exemplu, putem lua o lucrare de „Boris Godunov“, în cazul în care intonarea recitativ în partidul regelui Boris, plin de o mare tensiune interioară, emoție, foarte diferit de low-cheie, calm intonație Partidul Pimen.

Recitativul și aria sunt principalele mijloace de caracterizare individuală a eroilor operei. Un alt mijloc luminos de caracterizare a personajelor este ansamblul. Ansamblurile din opera sunt diferite în compoziția cantitativă: de la două voci la zece. În mod obișnuit, vocile din gama și timbrul diferit sunt conectate la ansamblu. De obicei ansamblu transmite un singur sens, acoperind mai multe personaje în acest caz nu se opun să se separe ansamblu partide, dar cum să se completeze reciproc și de multe ori au model melodic similare. Dar poate exista un ansamblu care să unească caracteristicile muzicale ale personajelor ale căror sentimente sunt diferite și chiar opuse.

Acum este timpul să menționăm importanța episoadelor instrumentale (episoadele de dans și aventurii) în opera.

Dansul în opera nu este doar un spectacol, ci și unul dintre mijloacele de dezvoltare muzicală și dramatică. De exemplu, puteți lua dansurile din a doua acțiune a operei lui Glinka "Ivan Susanin", unde mijloacele muzicii de dans Glinka dau aici caracteristicile caracteristice ale gentriei poloneze.

Uvertura, la începutul operei, avea un scop foarte modest: să atragă atenția ascultătorilor asupra performanței de început. Având o lungă evoluție, uvertura a devenit ceea ce este în opera clasică - o expresie muzicală concisă și concisă a ideii de bază a operei. Prin urmare, în zvonuri sună adesea cele mai semnificative teme muzicale ale operei. Luați în considerare, de exemplu, uvertura operației lui Glinka "Ruslan și Lyudmila". În uvertura la „Ruslan“ astfel de teme de conducere, cel mai larg elaborat și aprobat de către compozitor, acesta este tocmai tema bucuriei poporului și tema iubirii. Ei au o luminozitate ridicată, o umflătură, sensul lor este disponibil pentru ascultător, încă nu a auzit de operă și nu se leagă sunetul acestor melodii cu un anumit caracter sau situație. Tema sa principală, cu care începe umbra, este tema jubilației populare. Va suna în finala operei, în corul care îl glorifică pe Ruslan, care a eliberat mireasa, răpită de vrăjitorul rău. Dincolo de această temă muzicală impetuoasă și în mișcare este o melodie largă, melodioasă, care va suna în opera în aria lui Rusl. Aceasta este tema dragostei lui Ruslan pentru Lyudmila, speranțele sale pentru fericire.

Dacă menționați doar principalele imagini muzicale ale uverturii, atunci putem spune că exprimă cu adevărat ideea de bază a operei. Dar, în cadrul jocului, nu numai selecția temelor muzicale contează, ci și localizarea și dezvoltarea acestora. Este important, care dintre temele muzicale ale operei se află în principal, pentru a determina întregul caracter al muzicii, este important cât de mult se dezvoltă compozitorul. În consecință, întoarcerea, așa cum a fost, stabilește ideea de bază a operei într-o formă generalizată, laconică și finalizată. Prin urmare, poate fi realizată separat de operă, într-un concert, devenind apoi o operă simfonică independentă asupra operei. În piesă, uvertura, ca atare, introduce ascultătorul în lumea imaginilor muzicale ale operei. Și apoi, când cortina se ridică, aceste imagini devin nu numai audibile, ci și vizibile, dobândesc concretență, certitudine.

Pe lângă operă, există și alte forme de conectare a dramei cu muzica. Acestea sunt spectacole cu numere muzicale introduse (germană Singspiel, operă franceză de operă, operetă). Genul muzical a fost născut pe baza unor teatre variate de pe Broadway.

Trebuie să descărcați un eseu? Apăsați și salvați - »Ce este o operă? Și în semne de carte a apărut o lucrare gata făcută.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: