"Montage" în franceză - asamblare
- Când pe ecran de argint, planuri succesive, luate din unghiuri diferite, arătând fazele individuale ale oricărei acțiuni, noi le percepem ca o singură scenă, iar noi nu a interferat cu cea a parametrilor externi ai materialului grafic este eterogen.
"Aceasta este o montaj", a spus un anecdot ingenios. - Cu ajutorul lui, planurile împușcate sunt combinate într-un film.
- Dar de ce unificăm elementele disparate din conștiința noastră și le tratăm ca un model al unui proces de viață continuă? - ne-ar cere.
"În secolul al XX-lea, oamenii au învățat să vizioneze filme", a explicat un anecdot. - Dacă ai arătat filmul în peșteră, atunci nimeni nu ar înțelege nimic ...
Audiența a durat mult timp pentru a viziona filme. Din anii 1885 până în 1905, cadrele de film au fost încadrate ca și cum ar fi fost fotografiile realizate cu un plan general sau fragmente ale pieselor teatrale prelevate de la orchestră. Aceste cadre au fost lipite între ele pur mecanic. Directorul a urmat numai secvența evenimentelor și a fost suficientă mișcare în cameră care a fost reprodusă pe ecran. Cinematografia încă nu era artă.
Cinematograful distinge între două tipuri de editare: intraframe și interframe.
Instalare intra-cadru - este construirea compoziției, care combină toate mijloacele de expresie în noul ansamblu artistic - mizankadr (termenul Eisenstein), care face parte din linia de asamblare.
Fiecare dintre aceste piese separate ale filmului expus, arătând evenimentul real, îl reflectă, fără a perturba unitatea locului, a timpului și a acțiunii. În același timp, legăturile dintre eroi, eroi și lumea din jurul lor se întâmplă în interiorul compoziției, care este legătura principală a viitorului circuit de editare care alcătuiește episodul. Împreună cu Mizakandra, unii cu alții fac posibilă crearea unui model cinematografic al scenei vieții.
Frame (mizankadr) - este, de fapt, un mini-film cu mini-tema lui, cu un mini-acțiune, dezvăluind subiectul, cu un mini-drama care caracterizează pentru această acțiune. Dezvoltarea parcelei în același timp, poate fi exprimat cu diferite grade de claritate, este mai mult sau mai puțin evidentă, dar suma totală suma mizankadrov poveste cinematografică, și astfel importanța organizării grafică a fiecărui cadru este de la sine înțeles.
Esența intra-Prinderea este că se adaugă o varietate de tehnici creative și combină într-o singură compoziție picturală a tuturor componentelor prin care privitorul poate judeca realitatea. Pentru a sens cadru de film coincide cu sensul faptului că a servit ca bază pentru filmare, soluție operatorul trebuie să pornească de la situația din viața reală, pe baza căruia, un cameraman determină durata de timp a planului capturat, selectează punctul setat pentru fixarea acestuia, aplicând optica necesare, acesta este un instrument creativ, care oferă cel mai expresiv dezvăluirea subiectului.
Cadrul 87, un exemplu al compoziției, aranjat în vederea celei mai strălucite posibile spectacole a luptei pentru minge în competițiile de rugby. Cameramanul păstrează o panoramă de acompaniament în spatele personajelor sale. Datorită opțiunilor cu focalizare lungă în planul imaginii, dimensiunea a fost creată, ceea ce a permis reflectarea tehnologiei jocului și dezvoltarea acestuia. Spațiul liber lăsat înaintea alergătorilor evidențiază dinamica. Toate componentele designului grafic depind de realitate și sunt subordonate scopului principal: de a transmite cu intensitate sporită intensitatea luptei.
Concurența fragment înregistrat este unic, atrage atenția asupra în sine, și, desigur, pe tot parcursul acțiunii publicul va urmări cu interes dezvoltarea sa. Dar pentru pastepoard a dezvoltat un episod coerent și detaliat, care va fi prezentat curse de rugby, directorul trebuie să fie un număr de planuri de instalare - mizankadrov.
Procesul de lucru pe un miszanadrom separat constă în două soluții. Pe de o parte, cameramanul văd întotdeauna cadrul ca o combinație picturativă independentă și, pe de altă parte, face totul pentru a face compoziția să se potrivească într-un singur domeniu semantic al filmului.
Prima sarcină constă în găsirea și afișarea legăturilor interne de asamblare care compun compoziția cadrului, al doilea - pentru a oferi posibilitatea editării inter-cadru, adică a conexiunii a două misanthapes. Aceasta este deja o abilitate profesională, care include elemente de direcție. Abilitatea regizorului de a gândi montaj este necesară pentru cameraman, mai ales dacă lucrează în filme documentare.
SM Eisenstein a numit filmul o "celulă" de editare, deoarece este creată pentru a intra în conexiunile de editare și a deveni parte a unui film format din aceleași cadre.
Uneori, un material eterogen este conectat la o singură structură de editare. Cadrul 87, a, de exemplu, poate continua cu cadrul 87, b. Aceasta este instalarea unei panorame cu o statică. Un plan general cu unul mare. Situațiile care apar pe terenul stadionului, iar cealaltă - în afara câmpului, pe platforma vizuală. Aceste cadre sunt absolut diferite unul de celălalt.
- Dar de ce crezi că sunt încă montați? Artistul peșteră ar putea întreba.
- De aceea, doamnelor și domnilor - am spune - că ele descriu același eveniment. Acestea sunt montate nu pe caracteristicile formale externe pe care le au, într-adevăr, sunt diferite, ele sunt legate de faptul că comportamentul personajelor în ambele cazuri, din cauza aceleiași cauze - lupta pentru minge. O apropiere a vizualizatorului este un răspuns la ceea ce se întâmplă în cadrul anterior. O reacție la o acțiune - are de fapt aceeași acțiune, una din fațetele sale. În acest caz, închiderea nu are nici un înțeles independent. Dacă vorbim despre apariția în fraza de circuit, el este subordonat povestea principală.
Aici, în acest domeniu în comun, în mod clar vizibile relație care leagă cadre o montare: pentru a construi o compoziție close-up, cameramanul este gratuit în toate, dar necesitatea de a susține direcția liniilor de mișcare și linii de caractere atenție. Desigur, în cazul în care ambele nu sunt îndeplinite, imaginile capturate pot fi încă lipite împreună și vor fi împreună. Dar când vine vorba de soluții creative la cameramanului, în orice caz, nu ar trebui să fie eliminate heroină într-un moment când expresiile ei faciale nu sunt dovezi de interes pentru joc, și în cazul în care planurile adiacente linia de compozit nu acceptă, și să distrugă unitatea ansamblului.
Unul dintre principalele mijloace expresive ale ecranului, creând o imagine cinematică, este editarea.
Teoria de montare este o zonă complexă care nu a fost pe deplin explorată astăzi, iar printre criticii de film se găsesc diferite puncte de vedere asupra problemelor comune. Dar, indiferent de modul în care problemele teoretice sunt rezolvate, cameramanul angajat în formarea imaginii trebuie să lucreze în vederea regularităților deja găsite și să se asigure că materialul său a fost scos din instalație. Aceasta înseamnă că cadrele împușcate ar trebui să se bazeze pe legături externe și interne existente între fapte, fenomene și eroi.
Materialul este întotdeauna îndepărtat din întreruperea temporară, cameramanul surprinde cadre individuale din diferite puncte în spațiu, iar în cazul în care, în același timp, acesta poate fi conectat într-o combinație care va crea iluzia unei acțiuni continue și unificată, apoi sondajul a fost realizat de asamblare.
Trimiteți-le prietenilor: