Ce valoare, în ce formă și pentru cine poate o fotografie fotografică? O să ne dăm seama. Valoarea poate fi estetică, materială, spirituală, personală, socială, culturală, națională, istorică și aceasta nu este o listă completă a epitetelor.
Orice imagine și imagine au un anumit set de valori, ale căror nume vorbesc de la sine. Peisajul este ocupat de diferite tipuri de artă și fiecare ocupă o nișă proprie, inclusiv un peisaj de fotografie. Acesta este doar un peisaj fotografic are caracteristica sa foarte importantă distinctivă - este fotografică. În întreaga lume, acest lucru este înțeles ca un fel de asemănare tehnică (optică) cu natura. În epoca noastră există o tendință de îmbinare a diferitelor tipuri și subspecii de artă. Deci, pictorii au început să folosească aparatul foto pentru a-și crea propriile tablouri, iar acum unii artiști vopsește imagini care sunt solicitate de consumatori, bazate pe fotografie. La rândul său, fotografi, de asemenea, au dorit mult timp pentru a fi aproape de pictura, care este de a crea un peisaj de om, mai degraba decat obtinerea-l mecanic - deci nu a fost fotografia pictural. Au existat mai multe motive pentru acest lucru. În primul rând, a face o fotografie atunci fie artiști sau oameni, a adus pe tradițiile de pictură, și în al doilea rând, imprimarea de proiecție a fost încă slab, iar cele negative au fost necuviincios mari de standardele de azi, este de imprimare de proiecție complicată punct de vedere tehnic. În a doua jumătate a secolului al XX-lea apare o nouă tendință în fotografierea peisajelor, bazată pe presa de proiecție, care din nou căuta să fie pitorească. Apropo, a atins atît viața de odihnă, cît și portretul. Aș zice postpictorialismul.
Această fotografie este luată cu un monoclu și ușor colorată cu o perie.
Și, în sfârșit, în epoca noastră de computer, orice persoană artistică înțeleasă poate face o imitație a unui tablou din fotografia sa digitală.
Gândurile care au rătăcit în timpul filmării acestui complot au fost în cele din urmă formate doar prin Photoshop.
Aici este important să înțelegeți că, în procesul de dezvoltare, peisajul a dobândit și ceea ce a pierdut. La început - care a achiziționat: disponibilitatea în masă și replicarea prin radical de schimbare tehnici de imprimare foto, precum și mari oportunități de interferență și presiune a maselor pe direcția de dezvoltare a făcut-om. Ce a pierdut - școala pierdută (școala rusă), semnificația energetică, fotografia.
Accesibilitatea în masă - este bine sau rău? Mai degrabă rău decât bine, deoarece, odată cu creșterea fluxului, densitatea unui peisaj bun este redusă, ceea ce distrage oamenii care caută calea cea bună. Masa nu poate decât să exercite presiuni asupra dezvoltării direcției peisajului, care duce la pop, nu la spiritualitate. În ultimii ani, când fluxul de informații din întreaga lume sa grăbit prin Internet, mulți au fost atrași de cultura occidentală, inclusiv peisajul. Desigur, este luminoasă, frumoasă, nu ca a noastră. Doar bomboane, nu poze. Așa este, a fost elaborat de zeci de ani de vânzare ("fericirea de vânzare") și școala de fotografie de la vest diferă de școala rusă și, mai ales, viața. Fotografiile spectaculoase influențează puternic privitorul în primele minute, iar spectatorii moderni nu se uită la datoria lor, privesc mai mult, așteaptă noi delicii sau, mai degrabă, ochelari. Deci, dacă lucrați în primul rând asupra spectatorului, atunci școala occidentală este ceea ce aveți nevoie. Voi merge pe calea școlii ruse și îi voi invita pe toți veniții să se alăture. În școala de peisagistică rusă, profunzimea înțelegerii în starea naturii, pentru persoana din acest stat, a fost primul loc. În cazul în care îngheț - acest lucru este important, dacă vântul - atunci ar trebui să fie simțit, și așa mai departe. Eficacitatea era în fundal. Nu confunda efectul cu expresivitatea. Nu erau aproape nicio zonă albă în imagine, doar mici incluziuni. Rece-negru, fără a elabora detaliile, de asemenea, aproape că nu a fost. Fotografii occidentali au toate acestea în totalitate, iar găurile negre nu deranjează pe nimeni. Minusul principal al abordării (când accentul se pune pe spectaculozitate) este faptul că conduce adesea peisajul într-un stat lipsit de spirit. La urma urmei, în căutarea efectelor, legătura cu natura este deseori întreruptă, iar unele realități noi, îndepărtate. Numai atunci când spectaculozitatea se naște din natura în sine - acest lucru provoacă adevărata admirație.
Un răsărit de soare fascinant. Naturalitatea acestei stări este mult mai valoroasă decât efectele artificiale.
Pentru a evita interpretările greșite cu privire la acest text, voi face imediat o explicație. Diferitele tipuri și direcții de peisaje foto au drepturi egale de a exista în realitatea noastră, ele sunt create pur și simplu pentru a rezolva diferite sarcini creative. Unii - pentru vânzare unui potențial spectator, ceea ce înseamnă că totul dictează piața.
Această fotografie este deschisă pentru calendar și, prin urmare, are doar o valoare materială.
Alții - pentru a-și exprima atitudinea față de ceea ce au văzut în natură - este procesul cunoașterii lumii, a ei înșiși și a interconectării lor. Acest lucru se întâmplă prin intermediul imaginii artistice și, pentru ao crea, nu este necesar să distorsionăm realitatea dincolo de recunoaștere, deși, bineînțeles, puteți.
Când faceți o astfel de stare a naturii - deveniți mai înțelepți.
În acest proces, după cum știți, privitorul nu participă, ci atunci. indiferent dacă îi place sau nu este propria sa afacere. Acesta este un astfel de peisaj și se referă la artă și nu la artizanat. Am făcut în ambele sensuri prin natura activității.
Acum, despre influența maselor. Când fotografia printr-un deserviciu cifre a mers, termeni noi „sfotkatsya, foto“, a maselor, iar cei care au sculptat numele lor pe copaci, din oțel zapechetlevat se pe fundalul a tot. Acest tip de mentalitate a ridicat natura de masă a fotografiei. Slavă Domnului, majoritatea nu sunt interesați de peisaj. În paralel cu acest proces, peisajul fotografilor străini, crescuți de Hollywood și de pe piață, a devenit pe scară largă disponibil. Desigur, n-am văzut în satul său de frumusețe, a început cu nerăbdare să absoarbă aceste informații, în special cei tineri, și, de fapt, ea a crescut masa de fotografi. Drept urmare, a început imitația masivă a Occidentului și este foarte tristă, pentru că valorile adevărate ale Rusiei au început să fie înlocuite cu altele - cele de piață. În domeniul fotografiei peisajului este evident în faptul că nu se mai separă peisajul pentru privitorul prin așa-numitele peisaj-declarații. A pierdut ca privitorul nu ar trebui sa-si educe artistul, ci artistul - privitorul. Nu totul trebuie făcut pentru vânzare, deși poți oferi totul. Piața cu spectaculozitate este o competiție pentru cumpărător, uneori transformându-se într-un război. Și acum am fost învățați la acest concurs încă din copilărie. Oameni deosebit de talentați au venit cu concursuri de artă (această invenție are obiective profunde), pe care cele mai bune sunt determinate de majoritatea voturilor. Ideea artei este în contradicție cu rădăcina.
Probleme mari tineretul de astăzi, iar unii oameni în vârstă au este că ei cred în concepția greșită că, pentru ca fotografia a devenit o artă, este necesar să se schimbe într-un fel sau preukrasit realitatea indurat, atunci ar fi de valoare. Desigur, aceasta este o miopie enervantă, impusă de piață. Cel mai simplu dispozitiv pentru producția în masă a unor astfel de imagini "artistice" este un filtru spectaculos. Aproximativ 98% din imaginile făcute în acest fel nu sunt artă, ci o ambarcațiune, deoarece sunt destinate telespectatorului să-l placă.
Această fotografie este făcută sincer pentru spectator folosind efectul cel mai comun - un filtru de polarizare.
Această fotografie ilustrează nivelul irațional al percepției și se face fără efecte.
Un spectator serios va vedea imediat această minciună și, în cel mai bun caz, va admira frumusețea naturii ireale, dar nimic profund nu se va mișca. Aceasta este principala caracteristică distinctivă a peisajelor foto din peisajul altor tipuri de artă plastică și aici este valoarea sa principală. Nu puteți evalua peisajul fotografiilor cu aceleași standarde ca și pictura. La urma urmei, chiar și acuarelă va fi judecat nu în conformitate cu criteriile pe care pictura în ulei, și peisajul negru-alb și nu pentru faptul că culoarea și așa mai departe. Posibilitățile unei forme de artă specifice determină, de asemenea, setul de criterii pentru evaluarea acesteia, deci este întotdeauna important să cunoaștem cum se face o operă de artă. Pentru a-l puneți blând, incorect pentru a pune pe o serie de pictura peisaj ulei, acuarelă, creion, alb-negru sau color foto-peisaje, și să încerce să aleagă cele mai bune dintre ele. Cel mai bun lucru pe care îl poți alege de la asta. Și, în general, este timpul ca mulți să înțeleagă că în lumea artei nu există niciun concept - cea mai bună lucrare, toate sunt despre lucruri diferite. Acesta nu este un sport, deci nu este nevoie să alegeți un campion.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: